martes, mayo 26, 2009

A vueltas con la performance

SEMINARIO-TALLERES


Dirección: Esther Ferrer
Fechas: del 8 al 19 de junio
Fecha límite inscripción: 25 de mayo 2009
Con la participación de: Esther Ferrer, Dora García, Margarita de Aizpurua, Pilar Albarración, Rocío de la Villa, Maialen Lujanbio, Nieves Correa, Carlos Tejo, Bartolomé Ferrando, Valentín Torrens.


Del 8 al 19 de junio tendrá lugar en Arteleku el seminario coordinado por Esther Ferrer que consta de dos talleres, uno dirigido por la misma Esther Ferrer y el otro dirigido por Dora García. Además de los talleres, a los que hay que inscribirse, el seminario se nutrirá de mesas redondas y de performance.

Inscripciones

“En los años sesenta nadie se planteaba la cuestión de «qué» es la performance, porque no se utilizaba la palabra en el sentido que se emplea actualmente. Los que transitaban por el mundo de la acción eran pocos y generalmente estaban si no en la misma «onda», en una muy similar. No se sentía la necesidad de explicarla, ni de enseñarla, ni de estudiar sus características ni tampoco de establecer definiciones o clasificaciones. Entre estas últimas una que consideraban, y que hoy también muchos consideran fundamental, es que el saber hay que transmitirlo a través de la enseñanza. Así, para bien o para mal una vez más, entró la performance en las escuelas de Bellas Artes y en las Universidades.
Frente a esta situación, son muchos los interrogantes que nos podemos plantear. Entre ellos, por ejemplo, si efectivamente hay una pedagogía específica de la performance, o si ésta debe y puede enseñarse. Si la respuesta es afirmativa, ¿cuáles son los riesgos que eso
supone y cuáles son las ventajas si es que las hay?
También, al hablar de performance surge inmediatamente la cuestión del género. Performance es un término femenino singular, quizás por ello sean tantas las artistas que la practican, muchas de ellas feministas, aunque siempre haya excepciones. Con frecuencia se ha debatido sobre la incidencia del feminismo en el arte en general y en el mundo de la acción, en particular; no hay que olvidar que hay muchas mujeres pioneras en este terreno. Por ello, es interesante analizar el porqué, la incidencia del «feminismo» en el mundo de la acción, la radicalidad de ciertas propuestas pasadas y presentes y la vitalidad de este arte, debida quizás en parte a ellas.
Dos temas a discutir en un debate abierto, al mismo modo que la performance, que es la obra abierta por excelencia, nómada, multiforme e híbrida."

Esther Ferrer

Marina Abramovic

“8 Lessons on Emptiness with a Happy End”
8 Lessons on Emptiness with a Happy End es la obra más reciente de Marina Abramovic. Se trata de una videoinstalación que estará del 29 de mayo al 30 de junio en la Iglesia de la Laboral (Laboral Ciudad de la Cultura), en Gijón.
Transmite una profunda preocupación por los excesos de las representaciones contemporáneas de la violencia. Abramovic nos llena de impactantes imágenes a través de una compleja video-instalación en cinco pantallas que debe entenderse como contrapunto a las incontables atrocidades que vemos representadas constantemente.

www.teatrodelalaboral.com
La última pieza de Marina Abramovic transmite una profunda preocupación por los excesos de las representaciones contemporáneas de la violencia. Es la recreación de una guerra representada por niños.
La obra surge de la experiencia de Marina Abramovic en Laos, al observar que todos los niños tenían armas de juguete. A partir de ahí crea una compleja obra de vídeo multicanal. Junto con la video-instalación la Iglesia también acogerá una gran pantalla con la proyección Family Portrait, en la se puede observar a niños del lugar armados con sus juguetes de plástico que reflejan las diferentes fases de la guerra.
Marina Abramovic es una artista que defiende que, en la creación, hay que enfrentarse a las propias limitaciones; y ella lleva su arte hasta los mismos límites de resistencia de su propio ser.
Marina Abramovic recupera en la instalación la posibilidad misma de la catarsis teatral. “8 Lessons on Emptiness with a Happy End” es un claro ejemplo de cómo las imágenes pueden servir para crear entornos que los espectadores pueden penetrar y habitar. Los vídeos o las fotografías no son, en ningún sentido, documentos que imponen una distancia entre la obra y el espectador. Son, más bien, invitaciones a expandir ciertas capacidades sensuales y anímicas. Y es ahí, al ofrecer la posibilidad de experiencia directa, donde aparece la sorprendente dimensión de lo político.

viernes, mayo 22, 2009

El ojo atómico

NOVEDADES / NEWS:

TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
Primer encuentro
Ya en línea las ponencias y videos de los debates
www.ojoatomico.com/signos/index.html
www.youtube.com/antimuseo

CENTRO PORTATIL DE ARTE CONTEMPORANEO
Fotografías y textos del proyecto que realizamos actualmente en México
www.ojoatomico.com/cpac/index.html

Now ENGLISH CONTENTS: 70% web site translated
www.ojoatomico.com/english/about.html
www.ojoatomico.com/english/texts.html
www.ojoatomico.com/english/stages.html




El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
info@ojoatomico.com
www,ojoatomico.com

lunes, mayo 18, 2009

ARTIUM- EXPOSICIÓN DE ANTONY GORMLEY

ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN BETWEEN YOU AND ME, DE ANTONY GORMLEY
Between You and Me. Antony Gormley
Sala Norte, desde el 19 de marzo hasta el 30 de agosto
Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzburgo)
Con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas Energia y EITB
Catálogo de la exposición, con textos de Rod Mengham y Fernando Huici y una entrevista de Antony Gormley con Pierre Tillet.
Más información en www.artium.org
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Between You and Me, de Antony Gormley (Sala Norte, hasta el 30 de agosto), una selección de obras del artista inglés que ha sido considerado como uno de los grandes renovadores de la escultura europea. Durante los últimos 25 años, Gormley ha revitalizado la figura humana en la escultura a partir de su percepción del cuerpo como lugar de memoria y transformación. El eje central de su obra es la persona y su posición en el universo y sus creaciones están dotadas de una gran intención simbólica, desde la contundencia de las figuras en hierro y plomo hasta la levedad y fragilidad de las confeccionadas con varillas o arcilla. Between You and Me, primera exposición itinerante de Gormley por Europa, es una coproducción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzsburgo )! y con el patrocinio de Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas y EITB.
(© GORMLEY, Antony. European Field. 1993. Terracotta. Variable size: approx. 40 000. elements, each 8-26 cm high)

lunes, mayo 11, 2009

Un poco de educación : "Para ser feliz hay que ser valiente"

Mariana Orozco: "Para ser feliz hay que ser valiente"
Coordina en España la asociación Educación Universal, destinada a orientar a niños, y a sus padres, sobre las actitudes y los principios éticos humanos que ayudan a ser feliz.

Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER
Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER

ÀNGELS GALLARDO

--¿Se proponen enseñar a ser feliz?
--La búsqueda de la felicidad forma parte de todas las culturas, es lo más universal que existe. Es la máxima aspiración de los seres humanos. Lo que nosotros intentamos es dar pautas para que los niños sean conscientes de cómo uno percibe la realidad y dónde están los errores que causan insatisfacción. Esta forma de percibir la realidad implica observar las actitudes con que se afronta la vida.

--El sistema educativo no incluye el aprendizaje de la felicidad.
--No solo no lo incluye sino que considera que no es adecuado enseñar eso. Hay quien opina que educar a los niños para que sean felices es como formarlos para que sean tontos, porque si son felices significa que viven en un mundo que no es real, aislados del sufrimiento. Si entiendes las cosas así, es lógico que aceptes que la escuela sea un reflejo de la sociedad, pero esa es una educación parcial e insatisfactoria, que no desarrolla todas las inteligencias.

--¿Las inteligencias?
--El sistema educativo evalúa la inteligencia lógico matemática y la verbal. Es un método fragmentado. Y fragmenta a las personas: separa el intelecto de las cualidades que se asocian con el corazón y las emociones. Todo lo relacionado con la inteligencia interpersonal y con la capacidad de ver el interior de uno mismo no existe. No se está enseñando a escoger las actitudes ante la vida que ayudan a ser feliz. Aprender a ser feliz implica tener sabiduría.

--¿A que llama sabiduría?
--A la capacidad de conocerse uno mismo. A saber cómo reacciono ante las situaciones que me rodean, sin filtros ni prejuicios. Y a ser capaz de cambiar las actitudes que me impiden ser feliz. Eso puede hacerse pensando en uno mismo y en los demás.

--¿Todo eso se puede enseñar?
--Por supuesto. No son cosas que nazcan espontáneamente en nuestra mente. La idea de Educación Universal surgió al observar esa fragmentación. Este proyecto lo inició un lama tibetano, Thubten Yeshe, hace más de 30 años en California (EEUU). Observó que la enseñanza aplicada en Occidente no respondía a las necesidades de las personas, y propuso una forma de educación que uniera la inteligencia lógica, matemática y científica, con las emociones y con la inteligencia espiritual.

--Una suma.
--Sí. Una unificación de la persona, para la que habría que crear un lenguaje universal, completamente libre, aplicable a todos los seres humanos y que, al mismo tiempo, se contextualice con la cultura de cada país. Como la primera parte ya se hace en las escuelas, nosotros empezamos por la segunda, aunque el objetivo es hacerlas coincidir: enseñar todos los conocimientos con métodos que tengan en cuenta la ética y las actitudes positivas.

--¿Qué actitudes ayudan a ser feliz?
--Generosidad, honestidad, bondad, respeto, gratitud, paciencia, responsabilidad, humildad... Si uno no es humilde no es capaz de aprender de los demás; el respeto es imprescindible para convivir de forma armoniosa, agradable y feliz. La paciencia es necesaria para aceptar las cosas como son. No hablo de resignación, sino de la capacidad de aceptar que unas cosas son posibles y otras que requieren paciencia. Ahora vivimos en la cultura del "lo quiero: ¡ya!".

--Han seleccionado 16.
--Si, pero hay más. Tres fundamentales son tener principios, aspiraciones y valentía.

--¿Tener principios y aspiraciones?
--Nosotros no planteamos unos principios concretos: proponemos que cada cual aprenda a buscas los principios con los que se identifica, que sea capaz de tomarlos como propios y que siga ese camino. Y lo mismo con las aspiraciones. Eso exige mucha valentía, porque implica darse cuenta de para qué vale uno mismo, cuál es su talento natural, su don, y atreverse a defenderlo. Realizarlo. Para ser feliz hay que ser valiente.

--Proponen una gran reflexión.
--Son aspectos naturales de las personas, pero es necesario que alguien introduzca esas ideas. Si no buscas tus propios principios, acabas adoptando, por defecto, los que te está dando la sociedad, que se resumen en: consigue más cosas materiales y serás más feliz. Y ya hemos visto que eso, en realidad, no hace feliz.

--¿Ven posible reconducir la educación hacia este tipo de valores?
--Posible, sí; sencillo, no. Todos estarían de acuerdo en que es bueno potenciar el respeto, la tolerancia, la bondad... pero hay muchos otros valores, los esenciales, que se defienden de palabra pero no de obra.

--¿Por ejemplo?
--La generosidad. La gratitud. La responsabilidad. El altruismo. Tal vez con los niños sea más fácil. Estamos haciendo una experiencia piloto en un instituto de secundaria de Barcelona, donde se está uniendo la enseñanza de las artes plásticas con la ética. Es una introspección a través del arte. Parece que les gusta.

jueves, mayo 07, 2009

Merce Cunningham

Events.

en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Una ocasión excepcional para disfrutar de las obras de arte del museo con la emblemática compañía norteamericana Merce Cunningham.
4, 6, 7, 8 y 9 de Mayo.

Danza en familia, Encuentro con Trevor Carlson y Benedetta Tagliabue, Programa de audiovisuales y EVENTS

Entrada libre previa reserva aquí
“Realmente hay que amar la danza para dedicarle la vida. No te devuelve nada: ni manuscritos que conservar ni pinturas que mostrar en las paredes o tal vez colgar en los museos ni poemas para editarse o venderse.