En la puerta del seminario 2 hay un cartel anunciando que a las 13.15 dará comienzo con puntualidad la presentación de la clase espacio, arte y acción. Fuera hay una persona (Esperanza) que documenta con una cámara de vídeo lo que ocurre. Los estudiantes vienen poco a poco y sobre las 13.20 el profesor abre la puerta sin decir nada.
Los asistentes entran y una vez acomodados, el profesor que está sentado frente a una mesa, calienta agua en un cazo, saca un cuenco, deshace un cubo de caldo “Magi” en su interior, saca unas minúsculas letras de pasta y se pone a jugar con ellas. Realiza combinaciones de palabras sobre un espejo y cuando localiza una palabra la pronuncia en voz alta : Es, ti, su, se, si, so, tu, te, tos, tus, dos, des, sed, ose, uso, sos, tío esos, sudo, tose, seto, oses, tíos, usos, dios, sise, dioses… Cada vez emplea más letras, pero tarda más en localizar nuevas combinaciones.
En un punto parece encontrar una palabra utilizando todas las letras y las coloca cuidadosamente con una cuchara. Se retira de la mesa, se aproxima al espejo y presiona su frente contra las letras durante un tiempo. Al incorporarse, las letras se le han quedado pegadas en la frente. Coge un cuenco y se las quita una a una, pronunciando la palabra que ha formado: ES-TU- DI-OS.
Quita el agua del fuego, vierte el agua en el cuenco y empieza poco a poco a comer a cucharadas su contenido. A medida que se va enfriando come más rápidamente, apreciándose cuando mastica las letras, posiblemente todavía duras. Cuando acaba el caldo, limpia la cuchara y pregunta a los asistentes:
-¿Alguien quiere hacerse una sopa?
La acción tiene una conexión muy fuerte con otras presentaciones anteriores y otras obras (intersecciones, consumación, toma mi/me pelo, tens, mirilla, etc), haciendo una reflexión sobre la situación educativa actual. Reflexión sobre las figuras del profesor-estudiante relacionándolas con la relación entre el artista - espectador. Carencias educativas, pasividad de los agentes implicados e incapacidad para tomar medidas. La cultura es sopa creada con agua, con polvos magi y letras de pasta. Todos tomamos la sopa boba y callamos…
sábado, diciembre 25, 2010
viernes, diciembre 24, 2010
COLONIES de O+R,
ECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
23 de diciembre de 2010 / 13 de febrero de 2011.
Inauguración el 23 de diciembre, a las 12:00 horas.
ECAT
Trinidad 10
45002 Toledo (España)
www.espacioecat.es
ecat@jccm.es
www.polusr-47.com
"COLONIES" es un proyecto de Instalación que plantea el ENCUENTRO DIRECTO entre seres humanos y microorganismos en el contexto de un espacio expositivo, de forma que los visitantes de la sala experimenten la sensación de ser parte del interior de un organismo vivo y múltiple.
Este tipo de encuentros generalmente se suele interpretar de forma negativa pero se trata en sí mismo de un ENCUENTRO COTIDIANO. Los microorganismos forman parte de nuestra vida diaria habitando el aire y las superficies de nuestro entorno.
Por otro lado el exponencial desarrollo de las ramas de la biotecnología y la bioingeniería incitan a plantear ENCUENTROS FUTUROS, en los cuales este tipo de relaciones se realizarán de forma controlada y a nivel macroscópico.
Este SUPERORGANISMO que interactúa con el espacio expositivo y con los visitantes está compuesto por COLONIAS, por ecosistemas microscópicos articulados mediante columnas dispuestas a diferentes alturas.
23 de diciembre de 2010 / 13 de febrero de 2011.
Inauguración el 23 de diciembre, a las 12:00 horas.
ECAT
Trinidad 10
45002 Toledo (España)
www.espacioecat.es
ecat@jccm.es
www.polusr-47.com
"COLONIES" es un proyecto de Instalación que plantea el ENCUENTRO DIRECTO entre seres humanos y microorganismos en el contexto de un espacio expositivo, de forma que los visitantes de la sala experimenten la sensación de ser parte del interior de un organismo vivo y múltiple.
Este tipo de encuentros generalmente se suele interpretar de forma negativa pero se trata en sí mismo de un ENCUENTRO COTIDIANO. Los microorganismos forman parte de nuestra vida diaria habitando el aire y las superficies de nuestro entorno.
Por otro lado el exponencial desarrollo de las ramas de la biotecnología y la bioingeniería incitan a plantear ENCUENTROS FUTUROS, en los cuales este tipo de relaciones se realizarán de forma controlada y a nivel macroscópico.
Este SUPERORGANISMO que interactúa con el espacio expositivo y con los visitantes está compuesto por COLONIAS, por ecosistemas microscópicos articulados mediante columnas dispuestas a diferentes alturas.
martes, diciembre 21, 2010
COLONIES de O+R,
ECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
23 de diciembre de 2010 / 13 de febrero de 2011.
Inauguración el 23 de diciembre, a las 12:00 horas.
ECAT
Trinidad 10
45002 Toledo (España)
www.espacioecat.es
ecat@jccm.es
www.polusr-47.com
"COLONIES" es un proyecto de Instalación que plantea el ENCUENTRO DIRECTO entre seres humanos y microorganismos en el contexto de un espacio expositivo, de forma que los visitantes de la sala experimenten la sensación de ser parte del interior de un organismo vivo y múltiple.
Este tipo de encuentros generalmente se suele interpretar de forma negativa pero se trata en sí mismo de un ENCUENTRO COTIDIANO. Los microorganismos forman parte de nuestra vida diaria habitando el aire y las superficies de nuestro entorno.
Por otro lado el exponencial desarrollo de las ramas de la biotecnología y la bioingeniería incitan a plantear ENCUENTROS FUTUROS, en los cuales este tipo de relaciones se realizarán de forma controlada y a nivel macroscópico.
Este SUPERORGANISMO que interactúa con el espacio expositivo y con los visitantes está compuesto por COLONIAS, por ecosistemas microscópicos articulados mediante columnas dispuestas a diferentes alturas.
23 de diciembre de 2010 / 13 de febrero de 2011.
Inauguración el 23 de diciembre, a las 12:00 horas.
ECAT
Trinidad 10
45002 Toledo (España)
www.espacioecat.es
ecat@jccm.es
www.polusr-47.com
"COLONIES" es un proyecto de Instalación que plantea el ENCUENTRO DIRECTO entre seres humanos y microorganismos en el contexto de un espacio expositivo, de forma que los visitantes de la sala experimenten la sensación de ser parte del interior de un organismo vivo y múltiple.
Este tipo de encuentros generalmente se suele interpretar de forma negativa pero se trata en sí mismo de un ENCUENTRO COTIDIANO. Los microorganismos forman parte de nuestra vida diaria habitando el aire y las superficies de nuestro entorno.
Por otro lado el exponencial desarrollo de las ramas de la biotecnología y la bioingeniería incitan a plantear ENCUENTROS FUTUROS, en los cuales este tipo de relaciones se realizarán de forma controlada y a nivel macroscópico.
Este SUPERORGANISMO que interactúa con el espacio expositivo y con los visitantes está compuesto por COLONIAS, por ecosistemas microscópicos articulados mediante columnas dispuestas a diferentes alturas.
lunes, diciembre 13, 2010
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE Y ARTE DE ACCIÓN
SILVIA ANTOLÍN (ESPAÑA)
LI-PING TING (CHINA)
MICHEL COLLET & VALENTINE VERHAEGHE (FRANCIA)
HONG O-BONG (COREA)
Fechas: 17 y 18 de diciembre
Hora: 20:00 h / Entrada gratuita
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
www.eacc.es
La performance abarca hoy una extensa gama y modos de hacer, de actuar o de intervenir, dando forma a manifestaciones muy diferentes entre sí, e incluso divergentes. Pero esa pluralidad no es indicio de disolución ni de pérdida: más bien da cabida a una práctica que se multiplica, se cruza, intercambia datos, se superpone o se desborda a sí misma.
En este I Encuentro en el EACC de Castellón intervienen cuatro performers de la escena europea y asiática. Silvia Antolín y Li-Ping Ting realizarán sus respectivas presentaciones el día 17 de diciembre mientras que el día 18 presentarán sus performances Michel Collet & Valentine Verhaeghe y Hong O-Bong.
LI-PING TING (CHINA)
MICHEL COLLET & VALENTINE VERHAEGHE (FRANCIA)
HONG O-BONG (COREA)
Fechas: 17 y 18 de diciembre
Hora: 20:00 h / Entrada gratuita
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
www.eacc.es
La performance abarca hoy una extensa gama y modos de hacer, de actuar o de intervenir, dando forma a manifestaciones muy diferentes entre sí, e incluso divergentes. Pero esa pluralidad no es indicio de disolución ni de pérdida: más bien da cabida a una práctica que se multiplica, se cruza, intercambia datos, se superpone o se desborda a sí misma.
En este I Encuentro en el EACC de Castellón intervienen cuatro performers de la escena europea y asiática. Silvia Antolín y Li-Ping Ting realizarán sus respectivas presentaciones el día 17 de diciembre mientras que el día 18 presentarán sus performances Michel Collet & Valentine Verhaeghe y Hong O-Bong.
viernes, diciembre 10, 2010
Acción de Isabel León en Spora
Ya que no podemos pagar con dinero el taller que nos hizo ayer en el Ces, creo que como mínimo podíamos apoyarla este sábado en spora a las 20.30.
¡¡¡Nos vemos por allí!!!
Mas info en:
http://espacioespora.com/
¡¡¡Nos vemos por allí!!!
Mas info en:
http://espacioespora.com/
jueves, diciembre 09, 2010
miércoles, diciembre 08, 2010
Programación OFF LIMITS
TRANS_POSICIONES.
Antagonismos y alternativas a la monotonía
Diciembre 2010 - Enero 2011
www.offlimits.es
TRANS_POSICIONES. Antagonismos y alternativas a la monotonía es un ciclo de conferencias dirigido por Cabello/Carceller que se desarrollará en Off Limits.
En el ciclo, l@s ponentes, con miradas que proceden tanto de la gestión cultural como de la teoría y la práctica artística o la enseñanza, consideran la posibilidad de encontrar alternativas desde perspectivas de género y teoría queer al estado de la cuestión en el contexto del arte contemporáneo. Más allá del análisis, se trata de intentar ofrecer modos de hacer, propuestas que se alejen del pensamiento unívoco y estable para generar cambios a partir de la disensión y los antagonismos.
Antagonismos y alternativas a la monotonía
Diciembre 2010 - Enero 2011
www.offlimits.es
TRANS_POSICIONES. Antagonismos y alternativas a la monotonía es un ciclo de conferencias dirigido por Cabello/Carceller que se desarrollará en Off Limits.
En el ciclo, l@s ponentes, con miradas que proceden tanto de la gestión cultural como de la teoría y la práctica artística o la enseñanza, consideran la posibilidad de encontrar alternativas desde perspectivas de género y teoría queer al estado de la cuestión en el contexto del arte contemporáneo. Más allá del análisis, se trata de intentar ofrecer modos de hacer, propuestas que se alejen del pensamiento unívoco y estable para generar cambios a partir de la disensión y los antagonismos.
Charla conferencia impartida por Luis Alonso
El Jueves 2 de diciembre a las 14 .30 en el aula 201 TE NUTRIMOS con una
charla conferencia impartida por Luis Alonso sobre relaciones entre arquitectura y arte
Después comida informal con Luis . Trae comiday/o bebida (o pon bote para)
charla conferencia impartida por Luis Alonso sobre relaciones entre arquitectura y arte
Después comida informal con Luis . Trae comiday/o bebida (o pon bote para)
Taller de performance guiado por Isabel León en el Ces Felipe II
- Jueves 9 de Diciembre 2010
- Aula 313 , Ces Felipe II
- Horario 16.30 a 19.30
- Inscripción gratuita
- 20 plazas
- Interesados enviad texto-solicitud entre 100 y 250 palabras sobre las motivaciones para participar en el taller a rdiaz@cesfelipesegundo.com antes del miércoles 8 de diciembre.
-El miércoles 8 de diciembre se notificará por correo electrónico si la solicitud ha sido aceptada
www.isabelleon.eu/
Isabel León Guzmán, Cáceres 1974. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada “Erasmus” en Atenas y “Promoe” en La Habana. Su trabajo ha evolucionado desde la fotografía y el vídeo hasta el arte de acción, disciplina a la que se dedica actualmente casi de manera exclusiva.
Concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida, por lo que sus obras necesitan, inexorablemente, ser sinceras y estar conectadas con sus sentimientos, pensamientos y emociones más íntimas. Dentro del arte de acción le interesa la interacción con el público y cómo éste contribuye a que la pieza exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales. Parte de ideas sencillas, siendo la experiencia del aquí y el ahora la protagonista de sus acciones.
Ha participado en numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, y ha sido premiada con las becas Francisco Zurbarán de la Junta de Extremadura en dos ocasiones. Recientemente ha participado en numerosos festivales y encuentros de arte de acción, en los que cabría destacar Punt WG (Amsterdam, 2010), Art d´acció en la Fustería (Valencia, 2010), Acciones en El Carromato (Madrid, 2010), NauEstruch (Sabadell, 2010), Arrt d´acció (Valencia, 2010), Acción!MAD09 (Madrid, 2009), Influxus I y II (Museo Vostell Malpartida, Cáceres, 2007 y 2009), La Muga Caula 4 y 5 (Girona, 2008 y 2009), Sinergia (Girona, 2008) y Radio de Acción (Huelva, 2008).
Compagina su trabajo artístico con la docencia no reglada, impartiendo talleres en diferentes centros e instituciones, en los que comparte sus conocimientos y experiencia artística, así como su manera de entender el arte unido a la vida.
Organiza Raúl Díaz-Obregón
- Aula 313 , Ces Felipe II
- Horario 16.30 a 19.30
- Inscripción gratuita
- 20 plazas
- Interesados enviad texto-solicitud entre 100 y 250 palabras sobre las motivaciones para participar en el taller a rdiaz@cesfelipesegundo.com antes del miércoles 8 de diciembre.
-El miércoles 8 de diciembre se notificará por correo electrónico si la solicitud ha sido aceptada
www.isabelleon.eu/
Isabel León Guzmán, Cáceres 1974. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada “Erasmus” en Atenas y “Promoe” en La Habana. Su trabajo ha evolucionado desde la fotografía y el vídeo hasta el arte de acción, disciplina a la que se dedica actualmente casi de manera exclusiva.
Concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida, por lo que sus obras necesitan, inexorablemente, ser sinceras y estar conectadas con sus sentimientos, pensamientos y emociones más íntimas. Dentro del arte de acción le interesa la interacción con el público y cómo éste contribuye a que la pieza exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales. Parte de ideas sencillas, siendo la experiencia del aquí y el ahora la protagonista de sus acciones.
Ha participado en numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, y ha sido premiada con las becas Francisco Zurbarán de la Junta de Extremadura en dos ocasiones. Recientemente ha participado en numerosos festivales y encuentros de arte de acción, en los que cabría destacar Punt WG (Amsterdam, 2010), Art d´acció en la Fustería (Valencia, 2010), Acciones en El Carromato (Madrid, 2010), NauEstruch (Sabadell, 2010), Arrt d´acció (Valencia, 2010), Acción!MAD09 (Madrid, 2009), Influxus I y II (Museo Vostell Malpartida, Cáceres, 2007 y 2009), La Muga Caula 4 y 5 (Girona, 2008 y 2009), Sinergia (Girona, 2008) y Radio de Acción (Huelva, 2008).
Compagina su trabajo artístico con la docencia no reglada, impartiendo talleres en diferentes centros e instituciones, en los que comparte sus conocimientos y experiencia artística, así como su manera de entender el arte unido a la vida.
Organiza Raúl Díaz-Obregón
Nace Cultunet, la primera red social para profesionales de la cultura
Ya ha entrado en funcionamiento el nuevo portal especializado para los profesionales de la cultura desarrollado y puesto en marcha por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y Área de Trabajo (empresa editora de la revista g+c), con la subvención del Ministerio de Cultura y la AECID.
www.cultunet.com
El portal responde a la necesidad de la creación de redes culturales internacionales que permitan el desarrollo y profesionalización del sector, para lo que se ha diseñado un portal que aglutina las herramientas sociales más importantes con que cuenta la web y las ha integrado en un solo espacio: Cultunet.
Cultunet tiene como principal objetivo ofrecer servicios especializados para los profesionales de la cultura de toda Iberoamérica y convertirse en una herramienta de utilidad para el desempeño de su actividad.
Todos los servicios que oferta el portal son gratuitos (a excepción de aquellos que no pueden serlo como la venta de publicaciones). Únicamente registrándose, el usuario podrá acceder a numerosos servicios y aplicaciones de gran interés para el profesional de la cultura, así como a gran cantidad de información.
www.cultunet.com
El portal responde a la necesidad de la creación de redes culturales internacionales que permitan el desarrollo y profesionalización del sector, para lo que se ha diseñado un portal que aglutina las herramientas sociales más importantes con que cuenta la web y las ha integrado en un solo espacio: Cultunet.
Cultunet tiene como principal objetivo ofrecer servicios especializados para los profesionales de la cultura de toda Iberoamérica y convertirse en una herramienta de utilidad para el desempeño de su actividad.
Todos los servicios que oferta el portal son gratuitos (a excepción de aquellos que no pueden serlo como la venta de publicaciones). Únicamente registrándose, el usuario podrá acceder a numerosos servicios y aplicaciones de gran interés para el profesional de la cultura, así como a gran cantidad de información.
jueves, diciembre 02, 2010
PROYECTOS EXPOSITIVOS [PE] VITRINAS I PANTALLAS [VP] - INTERFERENCIAS PEDAGÓGICAS [IP] -
A TRAVÉS DEL ESPEJO. JOAN FONTCUBERTA
del 2 de diciembre al 4 de marzo de 2011
VITRINAS Y PANTALLAS. IGNASI ABALLÍ
del 2 de diciembre al 4 de marzo de 2011
INTERFERENCIAS PEDAGÓGICAS
2 de diciembre de 2010
www.acvic.org
ACVIC presenta nuevas líneas de programación a partir de diversos proyectos y actividades que se inician este mes de diciembre: PROYECTOS EXPOSITIVOS [PE] – VITRINAS I PANTALLAS [VP] - INTERFERENCIAS PEDAGÓGICAS [IP] -
[PE] A TRAVÉS DEL ESPEJO. JOAN FONTCUBERTA
del 2 de diciembre al 4 de marzo de 2011
Exposición que recoge dos trabajos en los que el artista utiliza recursos presentes en internet. Googlegramas y Reflectogramas son los dos trabajos que se presentan y que plantean una reflexión sobre la importancia y el incremento de imágenes, la proliferación de autores, así como el potencial de difusión y dispersión vírica, mediante el uso de las redes sociales.
[VP] VITRINAS Y PANTALLAS. CONVOCATORIA DE PROYECTOS
hasta el 6 de marzo de 2011
Convocatoria de propuestas pensadas para usar una parte de la fachada de cristal del espacio del Centro y a la vez desarrollar una versión del proyecto por internet.
[VP] VITRINAS Y PANTALLAS. TRANSARENCIA. IGNASI ABALLÍ
del 2 de diciembre al 4 de marzo de 2011
Propuesta invitada para iniciar la actividad. La propuesta de la intervención Transparencia en la pared de cristal de la fachada de ACVic plantea una reflexión sobre las características físicas del edificio y su soporte estructural. En esta primera intervención se toma el Centro como punto de partida para la reflexión y probablemente en proyectos posteriores se ampliará a otros ámbitos y territorios.
[IP] INTERFERENCIAS PEDAGÓGICAS
2 de diciembre de 2010
El primer proyecto se ha iniciado en colaboración con la Univertitat de Vic con Cris-Crossing del artista Jordi Lafon, que se desarrolla entre octubre y noviembre de 2010 y Correspondencias, que se desarrollará durante el curso 2010/2011.
más info....
del 2 de diciembre al 4 de marzo de 2011
VITRINAS Y PANTALLAS. IGNASI ABALLÍ
del 2 de diciembre al 4 de marzo de 2011
INTERFERENCIAS PEDAGÓGICAS
2 de diciembre de 2010
www.acvic.org
ACVIC presenta nuevas líneas de programación a partir de diversos proyectos y actividades que se inician este mes de diciembre: PROYECTOS EXPOSITIVOS [PE] – VITRINAS I PANTALLAS [VP] - INTERFERENCIAS PEDAGÓGICAS [IP] -
[PE] A TRAVÉS DEL ESPEJO. JOAN FONTCUBERTA
del 2 de diciembre al 4 de marzo de 2011
Exposición que recoge dos trabajos en los que el artista utiliza recursos presentes en internet. Googlegramas y Reflectogramas son los dos trabajos que se presentan y que plantean una reflexión sobre la importancia y el incremento de imágenes, la proliferación de autores, así como el potencial de difusión y dispersión vírica, mediante el uso de las redes sociales.
[VP] VITRINAS Y PANTALLAS. CONVOCATORIA DE PROYECTOS
hasta el 6 de marzo de 2011
Convocatoria de propuestas pensadas para usar una parte de la fachada de cristal del espacio del Centro y a la vez desarrollar una versión del proyecto por internet.
[VP] VITRINAS Y PANTALLAS. TRANSARENCIA. IGNASI ABALLÍ
del 2 de diciembre al 4 de marzo de 2011
Propuesta invitada para iniciar la actividad. La propuesta de la intervención Transparencia en la pared de cristal de la fachada de ACVic plantea una reflexión sobre las características físicas del edificio y su soporte estructural. En esta primera intervención se toma el Centro como punto de partida para la reflexión y probablemente en proyectos posteriores se ampliará a otros ámbitos y territorios.
[IP] INTERFERENCIAS PEDAGÓGICAS
2 de diciembre de 2010
El primer proyecto se ha iniciado en colaboración con la Univertitat de Vic con Cris-Crossing del artista Jordi Lafon, que se desarrolla entre octubre y noviembre de 2010 y Correspondencias, que se desarrollará durante el curso 2010/2011.
más info....
ECAT. ÚLTIMOS DÍAS PARA LA CONVOCATORIA DE PROYECTOS EXPOSITIVOS 2011
ECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
Trinidad 10, 45002 - Toledo (España)
TEL: +34 925252374 - FAX: +34 925239000
www.espacioecat.es
www.jccm.es
www.fundacionculturaydeporte.com
El plazo de presentación de los proyectos estará abierto hasta el próximo 10 de diciembre de 2010.
La Consejería de Educación, Ciencia y Cultura de Castilla-La Mancha, abre el plazo de la CONVOCATORIA DE PROYECTOS EXPOSITIVOS que formará la programación expositiva 2011 del ECAT - Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo.
Desde que abriera sus puertas en marzo del 2005, la antigua capilla del convento de Jesús y María ha dedicado su espacio al apoyo de la creación artística contemporánea más actual. Manteniendo una programación continuada con especial apoyo a los creadores castellano-manchegos.
Para la presente convocatoria el presupuesto destinado a cada uno de los proyectos ganadores asciende a 7.000 €. Cinco serán los proyectos ganadores para 2011, tres de los cinco proyectos seleccionados por el jurado serán de artistas o colectivos castellano-manchegos.
El plazo de presentación de los proyectos estará abierto hasta el próximo 10 de diciembre de 2010.
Bases, planos e imagenes: www.espacioecat.es
Trinidad 10, 45002 - Toledo (España)
TEL: +34 925252374 - FAX: +34 925239000
www.espacioecat.es
www.jccm.es
www.fundacionculturaydeporte.com
El plazo de presentación de los proyectos estará abierto hasta el próximo 10 de diciembre de 2010.
La Consejería de Educación, Ciencia y Cultura de Castilla-La Mancha, abre el plazo de la CONVOCATORIA DE PROYECTOS EXPOSITIVOS que formará la programación expositiva 2011 del ECAT - Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo.
Desde que abriera sus puertas en marzo del 2005, la antigua capilla del convento de Jesús y María ha dedicado su espacio al apoyo de la creación artística contemporánea más actual. Manteniendo una programación continuada con especial apoyo a los creadores castellano-manchegos.
Para la presente convocatoria el presupuesto destinado a cada uno de los proyectos ganadores asciende a 7.000 €. Cinco serán los proyectos ganadores para 2011, tres de los cinco proyectos seleccionados por el jurado serán de artistas o colectivos castellano-manchegos.
El plazo de presentación de los proyectos estará abierto hasta el próximo 10 de diciembre de 2010.
Bases, planos e imagenes: www.espacioecat.es
CURSO INTER / MULTI / CROSS / TRANS
URSO INTER / MULTI / CROSS / TRANS
El territorio incierto de la teoría de arte en la época del capitalismo académico
3 y 4 de diciembre
entrada libre hasta completar aforo
www.montehermoso.net
Resulta evidente desde hace tiempo que ninguna disciplina es capaz de abordar en solitario la enorme diversidad del arte contemporáneo. Tanto su aparato discursivo como su práctica se alimentan de una mezcla que incluye –entre muchas otras cosas– a la historia del arte, los estudios culturales, la cultura visual, el psicoanálisis, el feminismo, los estudios postcoloniales, los “queer studies”, la política, la geografía, los estudios urbanos, la economía, la filosofía… a menudo reunidas bajo la rúbrica general de la “teoría”.
Ante unas reformas que amenazan el futuro institucional de numerosas disciplinas de Humanidades al convertir la universidad en negocio y la educación en un bien alienable ¿supone la “teoría en general” una alternativa aceptable? ¿Cuál es –o debería ser– la relación de esta teoría con la historia y con la crítica? ¿Cómo podemos evitar que la búsqueda de una verdadera transdisciplinaridad se quede en la mera adopción de una cultura gerencial basada en la promesa vacía del “trabajo en equipo” y en la satisfacción de la “demanda”? Estas serán algunas de las preguntas que se plantearán durante las dos sesiones que se extenderá el curso.
El encuentro de diciembre, dirigido por Yaiza Hernández Velázquez, servirá para confrontar puntos de vista e iniciar un diálogo que tendrá continuidad más allá de la cita, dando pie a la elaboración de una serie de textos que serán publicados por Montehermoso durante el año 2011.
El territorio incierto de la teoría de arte en la época del capitalismo académico
3 y 4 de diciembre
entrada libre hasta completar aforo
www.montehermoso.net
Resulta evidente desde hace tiempo que ninguna disciplina es capaz de abordar en solitario la enorme diversidad del arte contemporáneo. Tanto su aparato discursivo como su práctica se alimentan de una mezcla que incluye –entre muchas otras cosas– a la historia del arte, los estudios culturales, la cultura visual, el psicoanálisis, el feminismo, los estudios postcoloniales, los “queer studies”, la política, la geografía, los estudios urbanos, la economía, la filosofía… a menudo reunidas bajo la rúbrica general de la “teoría”.
Ante unas reformas que amenazan el futuro institucional de numerosas disciplinas de Humanidades al convertir la universidad en negocio y la educación en un bien alienable ¿supone la “teoría en general” una alternativa aceptable? ¿Cuál es –o debería ser– la relación de esta teoría con la historia y con la crítica? ¿Cómo podemos evitar que la búsqueda de una verdadera transdisciplinaridad se quede en la mera adopción de una cultura gerencial basada en la promesa vacía del “trabajo en equipo” y en la satisfacción de la “demanda”? Estas serán algunas de las preguntas que se plantearán durante las dos sesiones que se extenderá el curso.
El encuentro de diciembre, dirigido por Yaiza Hernández Velázquez, servirá para confrontar puntos de vista e iniciar un diálogo que tendrá continuidad más allá de la cita, dando pie a la elaboración de una serie de textos que serán publicados por Montehermoso durante el año 2011.
sábado, noviembre 20, 2010
Encuentro con Jesús Barranco.
Posible encuentro con Jesús Barranco: Miércoles 22 de Diciembre, Miércoles 19 o Jueves 20 de Enero.
Día por concretar.
miércoles, noviembre 17, 2010
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE Y ARTE DE ACCIÓN
SILVIA ANTOLÍN (ESPAÑA)
LI-PING TING (CHINA)
MICHEL COLLET & VALENTINE VERHAEGHE (FRANCIA)
HONG O-BONG (COREA)
Fechas: 17 y 18 de diciembre
Hora: 20:00 h / Entrada gratuita
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
www.eacc.es
La performance abarca hoy una extensa gama y modos de hacer, de actuar o de intervenir, dando forma a manifestaciones muy diferentes entre sí, e incluso divergentes. Pero esa pluralidad no es indicio de disolución ni de pérdida: más bien da cabida a una práctica que se multiplica, se cruza, intercambia datos, se superpone o se desborda a sí misma.
En este I Encuentro en el EACC de Castellón intervienen cuatro performers de la escena europea y asiática. Silvia Antolín y Li-Ping Ting realizarán sus respectivas presentaciones el día 17 de diciembre mientras que el día 18 presentarán sus performances Michel Collet & Valentine Verhaeghe y Hong O-Bong.
LI-PING TING (CHINA)
MICHEL COLLET & VALENTINE VERHAEGHE (FRANCIA)
HONG O-BONG (COREA)
Fechas: 17 y 18 de diciembre
Hora: 20:00 h / Entrada gratuita
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
www.eacc.es
La performance abarca hoy una extensa gama y modos de hacer, de actuar o de intervenir, dando forma a manifestaciones muy diferentes entre sí, e incluso divergentes. Pero esa pluralidad no es indicio de disolución ni de pérdida: más bien da cabida a una práctica que se multiplica, se cruza, intercambia datos, se superpone o se desborda a sí misma.
En este I Encuentro en el EACC de Castellón intervienen cuatro performers de la escena europea y asiática. Silvia Antolín y Li-Ping Ting realizarán sus respectivas presentaciones el día 17 de diciembre mientras que el día 18 presentarán sus performances Michel Collet & Valentine Verhaeghe y Hong O-Bong.
lunes, noviembre 08, 2010
Programación OFF LIMITS noviembre 2010
Programación OFF LIMITS noviembre 2010
Acción! MAD10 – 04 y 05 de noviembre, 19 h
Los límites del cine – 19 y 26 de noviembre, 19.30 h
Prisma – 23 de noviembre, 20 h
HelloWorld! – 24 de noviembre, 21 h
Hola, estás haciendo una peli! – hasta diciembre
www.offlimits.es
Acción! MAD10 Séptima edición del festival de arte de acción y performance.
Los límites del cine: Ciclo de encuentros y proyecciones con sede en espacio Cruce, Circulo de Bellas Artes, Museo Reina Sofía y Off Limits.
Prisma: Presentación del programa de investigación en prácticas culturales y ciencias de la ficción, que se propone facilitar la colaboración entre investigadores, profesionales y estudiantes en el contexto de la producción cultural contemporánea.
HelloWorld! La plataforma de difusión y creación en las artes escénicas y en las nuevas tecnologías, presenta “un sampler escénico de bajo presupuesto” a cargo de Txalo Toloza.
Hola, estás haciendo una peli!: Experiencia de creación audiovisual colectiva dirigida a sectores vecinos y población inmigrante del barrio de Lavapiés.
Acción! MAD10 – 04 y 05 de noviembre, 19 h
Los límites del cine – 19 y 26 de noviembre, 19.30 h
Prisma – 23 de noviembre, 20 h
HelloWorld! – 24 de noviembre, 21 h
Hola, estás haciendo una peli! – hasta diciembre
www.offlimits.es
Acción! MAD10 Séptima edición del festival de arte de acción y performance.
Los límites del cine: Ciclo de encuentros y proyecciones con sede en espacio Cruce, Circulo de Bellas Artes, Museo Reina Sofía y Off Limits.
Prisma: Presentación del programa de investigación en prácticas culturales y ciencias de la ficción, que se propone facilitar la colaboración entre investigadores, profesionales y estudiantes en el contexto de la producción cultural contemporánea.
HelloWorld! La plataforma de difusión y creación en las artes escénicas y en las nuevas tecnologías, presenta “un sampler escénico de bajo presupuesto” a cargo de Txalo Toloza.
Hola, estás haciendo una peli!: Experiencia de creación audiovisual colectiva dirigida a sectores vecinos y población inmigrante del barrio de Lavapiés.
lunes, octubre 18, 2010
JORNADAS RED GLOBAL PARA LA PARTICIPACIÓN CIUDADANA
JORNADAS
RED GLOBAL
PARA LA PARTICIPACIÓN CIUDADANA
19 de octubre - 23 de octubre de 2010
SALA PARPALLó- NUEVOS MEDIOS
Dirección de las Jornadas: Domingo Metsre
Programación: Ángela Molina F
www.salaparpallo.es
La Universidad Libre de Construcción Colectiva (UNILCO-espacio nómada) es un proyecto basado en experiencias que incorporan las competencias artísticas al campo del trabajo social. UNILCO ha diseñado su propia metodología: el Ilusionismo social, una peculiar forma de hacer, derivada de la investigación/acción participativa, desde la que se defiende la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas. Un admirable planteamiento que queremos hacer extensivo al campo del arte y de la tecnología.
más info....
RED GLOBAL
PARA LA PARTICIPACIÓN CIUDADANA
19 de octubre - 23 de octubre de 2010
SALA PARPALLó- NUEVOS MEDIOS
Dirección de las Jornadas: Domingo Metsre
Programación: Ángela Molina F
www.salaparpallo.es
La Universidad Libre de Construcción Colectiva (UNILCO-espacio nómada) es un proyecto basado en experiencias que incorporan las competencias artísticas al campo del trabajo social. UNILCO ha diseñado su propia metodología: el Ilusionismo social, una peculiar forma de hacer, derivada de la investigación/acción participativa, desde la que se defiende la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas. Un admirable planteamiento que queremos hacer extensivo al campo del arte y de la tecnología.
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domingo, octubre 17, 2010
Programación OFF LIMITS octubre 2010
Hola, estás haciendo una peli! – octubre
Do it yourself II – 09 y 10 de octubre
IN-SONORA – del 15 al 27 de octubre
La imagen en llamas – 23 de octubre
www.offlimits.es
Hola, estás haciendo una peli!: Experiencia de creación audiovisual colectiva dirigida a sectores de población inmigrante del barrio de Lavapiés.
Do it yourself II: es un proyecto de investigación y intercambio entre videoartistas y artistas del ámbito de la performance.
IN-SONORA. VI Muestra de arte sonoro e interactivo: Encuentro anual que reúne instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, talleres, debates y presentaciones.
La imagen en llamas: Ángela López Ruiz, artista, curadora e investigadora uruguaya presenta en Off Limits su investigación “La imagen en llamas”
Do it yourself II – 09 y 10 de octubre
IN-SONORA – del 15 al 27 de octubre
La imagen en llamas – 23 de octubre
www.offlimits.es
Hola, estás haciendo una peli!: Experiencia de creación audiovisual colectiva dirigida a sectores de población inmigrante del barrio de Lavapiés.
Do it yourself II: es un proyecto de investigación y intercambio entre videoartistas y artistas del ámbito de la performance.
IN-SONORA. VI Muestra de arte sonoro e interactivo: Encuentro anual que reúne instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, talleres, debates y presentaciones.
La imagen en llamas: Ángela López Ruiz, artista, curadora e investigadora uruguaya presenta en Off Limits su investigación “La imagen en llamas”
lunes, octubre 04, 2010
Este vídeo forma parte de una exposición colectiva realizada con motivo del segundo centenario del nacimiento de Franz Liszt y dedicado al fenómeno de la sinestesia. Recoge un resumen de unas intervenciones realizadas en público con la música de Liszt de fondo, generada por un reproductor de un teléfono móvil. Son seis rapsodias asociadas a unas actividades cotidianas, en las que la música pierde prácticamente todo el registro original del artista. Son composiciones interpretadas por una orquesta, grabadas en un cd, comprimidas en un formato MP3, reproducidas en un dispositivo de muy baja calidad y en un entorno lleno de distorsiones. Por otro lado el sujeto de los videos no presta la suficiente atención a la música y su grabación se realiza con una cámara convencional, registrando multitud de interferencias sonoras. En este contexto el Performer, desde la sensibilidad de un analfabeto musical, se deja seducir, inspirar, animar, acompañar, impulsar y emocionar con la música, tarareando, corriendo, ordenando, dibujando, escribiendo y bailando. Las grabaciones recogen estas actividades, prácticamente anónimas, que tienen una pauta similar. El tiempo de duración es el de la pieza musical, el sujeto aparece atado a los dispositivos electrónicos y se generan situaciones un tanto inverosímiles y humorísticas.
sábado, octubre 02, 2010
Acción de profesores en el día de la bicicleta.
Aprovechar actos públicos para informar de la situación real de la educación. Me encanta la propuesta. De este tema estuvimos hablando en clase. ¿Os apuntáis? No hay que ser docente para apoyar la causa!!!!
Hora Domingo, 03 de octubre · 9:00 - 12:00
Lugar Salida: Salida en la calle de Menéndez Pelayo
Creado por: Docentes por una Enseñanza Pública de Calidad
Más información ¿Qué os parece aprovechar un paseo en bici para denunciar los recortes en materia educativa y la desastrosa situación de nuestros centros?
Podemos colgarnos pequeñas pizarras con eslóganes, como las que llevamos en la manifestación, que den a conocer lo que está pasando en Educación a los padres y alumnos que participen.
Instrucciones de Mmn
Al final, a las 8,45 en la puerta del Hospital del Niño Jesús los que tengan bici y vayan a hacer la carrera. Los que por nuestras defectuosas extremidades o ausencia de bici no podamos, a las 11,30 también en la puerta del hospital, para recibir a los corredores y pasear las camisetas, pizarras y lo que sea.
Instrucciones para que todo salga lo mejor posible:
- Quedada en la entrada del hospital Niño Jesús si os parece bien, que me han dicho que es cercana a la salida.
- Quien tenga cami, ya sea de las hechas por el grupo o cualquiera alusiva a la Educación, que la lleve puesta. Quien no tenga nada de nada, es facilísimo confeccionarse una con un folio impreso pegado con celofán a una camiseta blanca o negra (Ver distintos modelos en las fotos del grupo o crear eslogan propio).
- Las pizarras pequeñas podéis haceros cada uno la vuestra siguiendo las instrucciones que he colgado o bien recogerlas en nuestro almacén secreto el día anterior. El almacén secreto está en el centro y a quienes no tengáis pizarra os diremos por privado cómo conseguirla. Conviene no sacar la pizarra hasta que no haya comenzado el recorrido en bici, para evitar que nos pidan que nos la quitemos, etc.
- Si nos preguntan, por supuesto, nos somos de grupo ninguno sino biciclistas anónimos.
Info del evento en Factbook: http://www.facebook.com/event.php?eid=164750893540991
Info del recorrido : http://www.netambulo.com/
Hora Domingo, 03 de octubre · 9:00 - 12:00
Lugar Salida: Salida en la calle de Menéndez Pelayo
Creado por: Docentes por una Enseñanza Pública de Calidad
Más información ¿Qué os parece aprovechar un paseo en bici para denunciar los recortes en materia educativa y la desastrosa situación de nuestros centros?
Podemos colgarnos pequeñas pizarras con eslóganes, como las que llevamos en la manifestación, que den a conocer lo que está pasando en Educación a los padres y alumnos que participen.
Instrucciones de Mmn
Al final, a las 8,45 en la puerta del Hospital del Niño Jesús los que tengan bici y vayan a hacer la carrera. Los que por nuestras defectuosas extremidades o ausencia de bici no podamos, a las 11,30 también en la puerta del hospital, para recibir a los corredores y pasear las camisetas, pizarras y lo que sea.
Instrucciones para que todo salga lo mejor posible:
- Quedada en la entrada del hospital Niño Jesús si os parece bien, que me han dicho que es cercana a la salida.
- Quien tenga cami, ya sea de las hechas por el grupo o cualquiera alusiva a la Educación, que la lleve puesta. Quien no tenga nada de nada, es facilísimo confeccionarse una con un folio impreso pegado con celofán a una camiseta blanca o negra (Ver distintos modelos en las fotos del grupo o crear eslogan propio).
- Las pizarras pequeñas podéis haceros cada uno la vuestra siguiendo las instrucciones que he colgado o bien recogerlas en nuestro almacén secreto el día anterior. El almacén secreto está en el centro y a quienes no tengáis pizarra os diremos por privado cómo conseguirla. Conviene no sacar la pizarra hasta que no haya comenzado el recorrido en bici, para evitar que nos pidan que nos la quitemos, etc.
- Si nos preguntan, por supuesto, nos somos de grupo ninguno sino biciclistas anónimos.
Info del evento en Factbook: http://www.facebook.com/event.php?eid=164750893540991
Info del recorrido : http://www.netambulo.com/
miércoles, septiembre 15, 2010
Crea y gana con Banksy
Crea y gana con Banksy
El País y Avalon te proponen tomar las calles con tu arte ante el estreno en España de la película sobre el artista urbano Banksy Exit through the gift shop
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Crea/gana/Banksy/elpepucul/20100914elpepucul_1/Tes
EL PAÍS - Madrid - 14/09/2010
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Resultado Sin interésPoco interesanteDe interésMuy interesanteImprescindible 42 votos
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Ante el inminente estreno en España de la película Exit Through the Gift Shop, Avalon y EL PAÍS caldearán las calles antes de que puedas ver la película en los cines. Exposiciones, preestrenos exclusivos y un concurso en el que tú eres el principal protagonista para celebrar el estreno del documental sobre la obra de uno de los artistas más importantes de principios del milenio: Banksy.
* Las perlas del cine en el Festival de San Sebastián
La noticia en otros webs
* webs en español
* en otros idiomas
Decenas de globos en un árbol de Valencia. Aviones de papel sobre el cielo de Barcelona. Pintura en los muros de un edificio abandonado de Bilbao... todo ello es arte y tú también puedes hacerlo. Mándanos tu obra antes del 01/10/10 a banksyexit@gmail.com. Las obras podrán verse en el blog , y las cuentas de Facebook y Twitter de la película. Las más innovadoras obtendrán entradas para los preestrenos en Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Cada uno de los 10 finalistas recibirá un ejemplar del libro editado por Taschen Trespass: historia del arte urbano no oficial y el ganador unas Converse customizadas por los artistas Freeuno y B-ita (TwoCaps). Más información sobre el concurso Street Yourself aquí.
Pero hay mucho más. En la exposición online 50 días para un homenaje al Street Art podrás ver una selección del mejor arte urbano de los últimos años con obras, entre otros, del propio Banksy pero también de Space Invader, JR o Shepard Fairey. Y en el blog que hemos creado para la ocasión , también encontrarás información sobre estrenos exclusivos, intervenciones artísticas, charlas y encuentros... Una apasionante serie de actividades para tomar el pulso a la actualidad del arte urbano con Avalon y El País.
El País y Avalon te proponen tomar las calles con tu arte ante el estreno en España de la película sobre el artista urbano Banksy Exit through the gift shop
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Crea/gana/Banksy/elpepucul/20100914elpepucul_1/Tes
EL PAÍS - Madrid - 14/09/2010
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Ante el inminente estreno en España de la película Exit Through the Gift Shop, Avalon y EL PAÍS caldearán las calles antes de que puedas ver la película en los cines. Exposiciones, preestrenos exclusivos y un concurso en el que tú eres el principal protagonista para celebrar el estreno del documental sobre la obra de uno de los artistas más importantes de principios del milenio: Banksy.
* Las perlas del cine en el Festival de San Sebastián
La noticia en otros webs
* webs en español
* en otros idiomas
Decenas de globos en un árbol de Valencia. Aviones de papel sobre el cielo de Barcelona. Pintura en los muros de un edificio abandonado de Bilbao... todo ello es arte y tú también puedes hacerlo. Mándanos tu obra antes del 01/10/10 a banksyexit@gmail.com. Las obras podrán verse en el blog , y las cuentas de Facebook y Twitter de la película. Las más innovadoras obtendrán entradas para los preestrenos en Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Cada uno de los 10 finalistas recibirá un ejemplar del libro editado por Taschen Trespass: historia del arte urbano no oficial y el ganador unas Converse customizadas por los artistas Freeuno y B-ita (TwoCaps). Más información sobre el concurso Street Yourself aquí.
Pero hay mucho más. En la exposición online 50 días para un homenaje al Street Art podrás ver una selección del mejor arte urbano de los últimos años con obras, entre otros, del propio Banksy pero también de Space Invader, JR o Shepard Fairey. Y en el blog que hemos creado para la ocasión , también encontrarás información sobre estrenos exclusivos, intervenciones artísticas, charlas y encuentros... Una apasionante serie de actividades para tomar el pulso a la actualidad del arte urbano con Avalon y El País.
domingo, junio 27, 2010
De gustibus non disputandum. Miralda
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Palacio de Velázquez del Parque del Retiro
24 junio - 11 octubre 2010
Miralda
De gustibus non disputandum
La exposición propondrá una lectura retrospectiva del trabajo de Miralda en un contexto histórico y artístico global, desde su primera época en París, donde se instala en la década de 1960 y realiza sus primeras intervenciones públicas, hasta la década de 1990…
www.museoreinasofia.es
Palacio de Velázquez del Parque del Retiro
24 junio - 11 octubre 2010
Miralda
De gustibus non disputandum
La exposición propondrá una lectura retrospectiva del trabajo de Miralda en un contexto histórico y artístico global, desde su primera época en París, donde se instala en la década de 1960 y realiza sus primeras intervenciones públicas, hasta la década de 1990…
www.museoreinasofia.es
lunes, mayo 31, 2010
DEL 22 AL 24 DE JUNIO TALLER CON ISABEL LEON Y FELIPE ORTEGA-REGALADO
Presentamos un taller en el que ofrecemos un espacio físico-temporal donde “hacer”… Se trata de un laboratorio eminentemente experiencial, donde proponemos trabajar a partir de uno mismo, y ser nosotros la inspiración, la herramienta, la materia, el concepto… la obra de arte en sí.
OBJETIVOS
- Considerar al “Yo” como materia prima de la creación.
- Trabajar el concepto de “nada” siendo equivalente al “todo”.
- Crear acciones partiendo exclusivamente del cuerpo (utilizando el mínimo atrezzo y necesidades técnicas).
- Observar las diferencias entre las artes escénicas y arte de acción.
- Distinguir el uso del movimiento del cuerpo, de la danza.
- Reflexionar sobre la metodología del proceso artístico: hacer y pensar – pensar y hacer.
- Aprender a decodificar la actitud del cuerpo a través del análisis psicosomático.
- Comprender la importancia de saber verbalizar sobre nuestra creación artística.
- Hacer hincapié en la importancia del proceso y del concepto a la hora de crear, siendo nosotros mismos la inspiración, la herramienta y la obra en sí.
- Propiciar un ambiente que facilite la desinhibición y expresión de sentimientos, emociones y pensamientos.
CONTENIDOS
Los contenidos que trabajaremos en el taller serán los “clásicos” del arte de acción: tiempo, espacio y presencia.
EL ESPACIO.
- El espacio como paradigma.
- “Dónde” desarrollar la obra.
- Espacio personal - espacio social.
EL TIEMPO.
- El tiempo de crear – El tiempo de materializar – El tiempo de Presentar.
- El tiempo como ritmo.
- La puesta en escena de la idea y el tiempo de manifestación.
- La relatividad del tiempo entre espectador y creador.
LA PRESENCIA
El principal “objeto” será nuestro cuerpo, y de él y con él exclusivamente, tendremos que ser creativos. El cuerpo como presencia única, se transforma en fuente inagotable de expresión.
- Estar y ser en la obra de arte.
- La presencia escénica.
- La piel.
- El espejo
- Ausencia-no presencia
- El "otro"
- La voz como cuerpo, como presencia
- El desnudo
METODOLOGÍA
La metodología será eminentemente práctica. Los contenidos teóricos serán asimilados a partir de la reflexión sobre los ejercicios realizados en el aula.
Isabel León y Felipe Ortega-Regalado, comenzaron a trabajar juntos en la Beca de incorporación de artistas plásticos a la Universidad de Extremadura que les fue otorgada a ambos en junio de 2009. Después de impartir un primer taller, comprobaron que su mirada artística y su intencionalidad didáctica eran muy cercanas, tanto así que decidieron continuar desarrollando los talleres de manera conjunta.
La mirada artística que les une se basa en:
- La acción (performance) como base del trabajo.
- La implicación personal (rasgos autobiográficos).
- Las lecturas abiertas donde el espectador debe adentrarse y completar el significado de las obras.
- La veracidad y la autenticidad de los hechos creativos (arte-vida)
En cuanto a sus intencionalidades didácticas y pedagógicas:
- Proponer procesos eminentemente prácticos.
- Complementariedad entre las maneras.
- Desarrollar una actitud flexible ante el planteamiento de las sesiones.
- Promover el protagonismo del alumno y la decisión de su aprendizaje. fomentando la reflexión personal a través del trabajo realizado.
Los objetivos que se plantean para sus talleres son básicamente los siguientes:
- Ofrecer herramientas para ser artista o espectador de arte actual.
- Mostrar nuevas miradas con las que dilatar las fronteras personales.
- Ofrecer un espacio físico-temporal de creación fomentando la desinhibición y la participación.
- Trabajar la teoría a través de la reflexión colectiva sobre los ejercicios prácticos realizados por los alumnos en el aula.
- Complementar la formación teórica con la muestra visual de los trabajos de otros artistas, así como ofrecer documentación variada y específica en diferentes soportes.
........
Isabel León Guzmán, Cáceres 1974. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada “Erasmus” en Atenas y “Promoe” en La Habana. Su trabajo ha evolucionado desde la fotografía y el vídeo hasta el arte de acción, disciplina a la que se dedica actualmente casi de manera exclusiva.
Concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida, por lo que sus obras necesitan, inexorablemente, ser sinceras y estar conectadas con sus sentimientos, pensamientos y emociones más íntimas. Dentro del arte de acción le interesa la interacción con el público y cómo éste contribuye a que la pieza exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales.
Ha participado en numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, y ha sido premiada con las becas Francisco Zurbarán de la Junta de Extremadura en dos ocasiones. Recientemente ha participado en numerosos festivales y encuentros de arte de acción internacionales, en los que cabría destacar Acción!MAD09 (Madrid, 2009), Influxus I y II (Museo Vostell Malpartida, Cáceres 2007 y 2009), La Muga Caula 4 y 5 (Girona, 2008 y 2009), Sinergia (Girona, 2008) y Radio de Acción (Huelva, 2008).
Compagina su trabajo artístico con la docencia no reglada, impartiendo talleres en diferentes centros e instituciones, en los que comparte sus conocimientos y experiencia artística, así como su manera de entender el arte unido a la vida.
www.isabelleon.eu
Felipe Ortega-Regalado, Cáceres 1972. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de pintura. Obtención del diploma de estudios avanzados D.E.A. en el 2007. Co-fundador de la revista de arte contemporáneo y colectivo BLITZ, y colaborador del espacio expositivo LA NAVE SPACIAL.
Actualmente se dedica a investigar las posibilidades del mundo plástico dentro de lo audiovisual realizando acciones (performances) no protagonizadas sino dirigidas. La utilización del sujeto como marco viviente y del contexto como escenografía real logran abrir un debate sobre la hibridación de disciplinas y la heterodoxia artística.
Ha expuesto por toda la geografía española y parte del extranjero, entre estas exposiciones hay que destacar su reciente exposición en la Galería Dean Project de Nueva York. Ha recibido premios y becas tan importantes como el primer premio de artes plásticas “Pepe Espaliú” 2003, Beca Francisco Zurbarán 2006.
www.felipe-ortega.es
--
http://www.myspace.com/elcarromato
http://espacioespora.com/
http://www.tea-tron.com/arteenaccion/blog/
viernes, mayo 14, 2010
Eva Hesse.LA FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES
LA FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES INAUGURA DOS NUEVAS EXPOSICIONES
14 mayo – 1 agosto 2010
Inauguración: 13 de mayo, 19.30 h
Fundació Antoni Tàpies
Departamento de prensa: Alexandra Laudo
Aragó, 255 - 08007 Barcelona
Tel.: +34 934 87 0315
press@ftapies.com / www.fundaciotapies.com
El próximo 13 de mayo la Fundació Antoni Tàpies inaugura las exposiciones Eva Hesse. Trabajos del estudio y Alma Matrix. Bracha L. Ettinger y Ria Verhaeghe. Tras las exposiciones inaugurales del pasado marzo, estas dos muestras y la dedicada a la artista Anna Maria Maiolino (que tendrá lugar el próximo otoño) definen el programa de exposiciones temporales de la institución para el 2010.
Eva Hesse. Trabajos del estudio
Comisarios: Briony Fer y Barry Rosen.
Organizan: The Fruitmarket Gallery, Edimburgo, en colaboración con Camden Arts Centre, Londres, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Art Gallery of Ontario, Toronto, y University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley.
Alma Matrix. Bracha L. Ettinger y Ria Verhaeghe
Comisarios: Catherine de Zegher.
Organiza: Fundació Antoni Tàpies.
[© University of California, Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive (donación de Helen Hesse Charash, 1979). De la fotografía: © Ben Blackwell, Alameda, California]
14 mayo – 1 agosto 2010
Inauguración: 13 de mayo, 19.30 h
Fundació Antoni Tàpies
Departamento de prensa: Alexandra Laudo
Aragó, 255 - 08007 Barcelona
Tel.: +34 934 87 0315
press@ftapies.com / www.fundaciotapies.com
El próximo 13 de mayo la Fundació Antoni Tàpies inaugura las exposiciones Eva Hesse. Trabajos del estudio y Alma Matrix. Bracha L. Ettinger y Ria Verhaeghe. Tras las exposiciones inaugurales del pasado marzo, estas dos muestras y la dedicada a la artista Anna Maria Maiolino (que tendrá lugar el próximo otoño) definen el programa de exposiciones temporales de la institución para el 2010.
Eva Hesse. Trabajos del estudio
Comisarios: Briony Fer y Barry Rosen.
Organizan: The Fruitmarket Gallery, Edimburgo, en colaboración con Camden Arts Centre, Londres, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Art Gallery of Ontario, Toronto, y University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley.
Alma Matrix. Bracha L. Ettinger y Ria Verhaeghe
Comisarios: Catherine de Zegher.
Organiza: Fundació Antoni Tàpies.
[© University of California, Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive (donación de Helen Hesse Charash, 1979). De la fotografía: © Ben Blackwell, Alameda, California]
miércoles, mayo 12, 2010
Manifest-Acción! * off limits *
off limits • gestión de proyectos culturales
Manifest-Acción!
Viernes 14 de mayo
¿Eres artista y no estás de acuerdo con el pago mínimo o nulo por tu trabajo? ¿Cansado de la falta de apoyo a la creación por parte de las instituciones? ¿Hastiado de los procesos de legitimación del mundo del arte?
Ven a Manifest-Acción!, jornada reivindicativa para reclamar por unas estructuras de trabajo y apoyo a la creación más próximas a las necesidades de l@s artistas contemporáneos.
17 h. Pintada de pancartas e impresiones en vestimentas. Terraza de Off Limits.
18 h. Performance-conferencia sobre la construcción del índice de precariedad artística (I.P.A)
19 h. Acción colectiva, frente al Museo del Prado y el Museo Reina Sofía, en rechazo a la precarización de las prácticas artísticas.
¡¡YO NO QUIERO TENER BUENA SUERTE, AGÁRRATE FUERTE, VEN A LA MANIFEST-ACCIÓN!!
Qué
Manifest-Acción!
Quién
Fermín Diez de Ulzurrun
Jana Leo
Cuándo
Viernes 14 de mayo, 18 y 19 h
Dónde
Off Limits
Más info
Más info
C/ Escuadra, 11
91 468 26 51
Metro: Antón Martín L1, Lavapiés L3
www.offlimits.es
Manifest-Acción!
Viernes 14 de mayo
¿Eres artista y no estás de acuerdo con el pago mínimo o nulo por tu trabajo? ¿Cansado de la falta de apoyo a la creación por parte de las instituciones? ¿Hastiado de los procesos de legitimación del mundo del arte?
Ven a Manifest-Acción!, jornada reivindicativa para reclamar por unas estructuras de trabajo y apoyo a la creación más próximas a las necesidades de l@s artistas contemporáneos.
17 h. Pintada de pancartas e impresiones en vestimentas. Terraza de Off Limits.
18 h. Performance-conferencia sobre la construcción del índice de precariedad artística (I.P.A)
19 h. Acción colectiva, frente al Museo del Prado y el Museo Reina Sofía, en rechazo a la precarización de las prácticas artísticas.
¡¡YO NO QUIERO TENER BUENA SUERTE, AGÁRRATE FUERTE, VEN A LA MANIFEST-ACCIÓN!!
Qué
Manifest-Acción!
Quién
Fermín Diez de Ulzurrun
Jana Leo
Cuándo
Viernes 14 de mayo, 18 y 19 h
Dónde
Off Limits
Más info
Más info
C/ Escuadra, 11
91 468 26 51
Metro: Antón Martín L1, Lavapiés L3
www.offlimits.es
sábado, abril 24, 2010
AYUDAS A LA PRODUCCIÓN DE ARTES PLÁSTICAS, 2010
LA COMUNIDAD DE MADRID CONVOCA LAS AYUDAS A LA PRODUCCIÓN DE ARTES PLÁSTICAS, 2010
Convocatoria para artistas plásticos
Hasta el 28 de abril de 2010
Más información: www.madrid.org
La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid convoca la edición 2010 de las Ayudas a la Producción en Artes Plásticas. Estas ayudas, dotadas con 92.000 euros, tienen como fin la financiación de nuevos proyectos en el campo de las Artes Plásticas.
La convocatoria de las ayudas a la producción artística de este año, así como la modificación de las Bases Reguladoras, pueden consultarse en la ORDEN 462/2010 y en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid nº 83, del jueves 8 de abril de 2010. Así mismo las Bases Reguladoras se encuentran en la ORDEN 567/2009, de 1 de julio y publicada en el B.O.C.M. nº 183, del martes 4 de agosto de 2009. El Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid puede consultarse en la página Web: www.madrid.org. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 28 de abril.
Convocatoria para artistas plásticos
Hasta el 28 de abril de 2010
Más información: www.madrid.org
La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid convoca la edición 2010 de las Ayudas a la Producción en Artes Plásticas. Estas ayudas, dotadas con 92.000 euros, tienen como fin la financiación de nuevos proyectos en el campo de las Artes Plásticas.
La convocatoria de las ayudas a la producción artística de este año, así como la modificación de las Bases Reguladoras, pueden consultarse en la ORDEN 462/2010 y en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid nº 83, del jueves 8 de abril de 2010. Así mismo las Bases Reguladoras se encuentran en la ORDEN 567/2009, de 1 de julio y publicada en el B.O.C.M. nº 183, del martes 4 de agosto de 2009. El Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid puede consultarse en la página Web: www.madrid.org. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 28 de abril.
lunes, abril 12, 2010
REFORMANCE • FESTIVAL DE PERFORMANCE RECICLADA
Convocamos a veteranos, neófitos y curiosos a involucrarse en el universo de la performance desde dentro, manejando piezas representativas y cuestionando la exclusividad de la creación artística actual. Partiendo de obras emblemáticas en la historia del arte o en la memoria de cada uno, proponemos hacer una interpretación libre de ellas para brindar una experiencia presencial tanto al público como al artista. Nos interesan propuestas que respeten la forma o los objetivos de la pieza original y que, dentro de un amplio margen de reinterpretación, se adapten al nuevo contexto.
El festival tendrá lugar el fin de semana del 8 y 9 de mayo, dentro del marco de creación autogestionada de Los Artistas del Barrio 2010. Las obras se programarán en al menos tres localizaciones diferentes: una casa particular, un local y la calle. Tras la selección de propuestas publicaremos el programa detallado e información sobre cada obra.
Importante: la convocatoria para participantes está abierta. Recogeremos propuestas hasta el 15 de abril de 2010. Para participar, consulta las bases en nuestro sitio web. También puedes consultarnos con dudas o proponernos tu casa o local como localización (zona Lavapiés/La Latina, ver web para conocer los detalles). Nos encontrareis en:
reformancefest@gmail.com
655 105 385 (Christian)
605 551 663 (Claudia)
www.fernandezmiron.com/reformance
El festival tendrá lugar el fin de semana del 8 y 9 de mayo, dentro del marco de creación autogestionada de Los Artistas del Barrio 2010. Las obras se programarán en al menos tres localizaciones diferentes: una casa particular, un local y la calle. Tras la selección de propuestas publicaremos el programa detallado e información sobre cada obra.
Importante: la convocatoria para participantes está abierta. Recogeremos propuestas hasta el 15 de abril de 2010. Para participar, consulta las bases en nuestro sitio web. También puedes consultarnos con dudas o proponernos tu casa o local como localización (zona Lavapiés/La Latina, ver web para conocer los detalles). Nos encontrareis en:
reformancefest@gmail.com
655 105 385 (Christian)
605 551 663 (Claudia)
www.fernandezmiron.com/reformance
los Rencontres Internationales
Del 12 al 21 de Abril de 2010, los Rencontres Internationales, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Filmoteca Española, la Tabacalera - Futuro Centro Nacional de Artes Visuales, la Sala Alcalá 31 ...
http://www.art-action.org/
MAIL INFORMATIVO
Ustedes se han beneficiado el año pasado de una acreditacion para Rencontres Internationales en Madrid.
Nos complace confirmarle la petición de un nuevo pase/acreditación para la próxima edición de Rencontres Internationales París/Berlín/Madrid (del 12 al 21 de abril en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Filmoteca Española, la Antigua Tabacalera de Madrid y la Comunidad de Madrid Sala Alcalá 31) con el que podrán gozar de las ventajas reservadas a estudiantes, profesores y nuevos públicos.
Podrá descargar fácilmente el dossier de prensa con la presentación de las obras de los artistas en la siguiente dirección:
http://art-action.org/site/_download/madrid_2010/dossier_presse_madrid_2010_es.pdf
Le recordamos que esta acreditación personal y nominativa le será entregada gratuitamente. Con ella tendrá acceso a toda la programación: las proyecciones, la exposición y al espacio de consulta, dentro del límite de plazas disponibles.
Tenga en cuenta por favor que Ud. podrá ofrecer estas mismas ventajas a cualquiera de sus amigos o personas cercanas, por lo que le agradeceríamos que extendiera esta información lo máximo posible.
El objetivo primordial de Rencontres Internationales es brindar un libre acceso a las nuevas formas de cine y arte contemporáneo.
Para compartir con sus amigos o personas cercanas: http://art-action.org/site/es/info/pass_public.htm
Los pases y las acreditaciones podrán retirarse todos los días a partir del 12 de abril de las 12.00 hs hasta las 18.00 hs en la oficina del festival en Madrid situada en la primera planta del Hotel Husa Paseo del Arte a 100 metros del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Hotel Husa Paseo del Arte - primera planta - de 12.00 hs a 18.00 hs
Calle Atocha 129,
Tel : (+34) 91 298 48 00, extensión 124
Tenga en cuenta por favor que Ud será calurosamente recibido todos los días en el Forum, un desayuno convivencial seguido de una discusión con los artistas, comisarios y directores de museos de todo el mundo que se reunirán para presentar sus actividades.
Usted esta igualmente invitado a las 2 aperturas de Rencontres Internationales a las que por supuesto podrá acudir con varios de sus amigos.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN Y CONCIERTO
La inauguración de la exposición se llevara a cabo en el Edificio de la Tabacalera, futuro Centro Nacional de Artes Visuales, el lunes 12 de abril a partir de las 19:00 hs
Tabacalera - Calle Embajadores, 53 - Metro: Embajadores, línea 3
PROYECCIÓN INAUGURAL Y CONCIERTO
La proyección inaugural y el concierto se llevarán a cabo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el martes 13 de de abril. Proyección a partir de 19:30 hs y el concierto de 21:30 hs
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Auditorio 400 - Edificio Nouvel, acceso por Ronda de Atocha - Metro: Atocha, línea 1
Encontrará la programación detallada en nuestra página web: http://art-action.org
Puede seguirnos también en Facebook y Twitter:
Facebook http://art-action.org/-facebook.htm
Twitter http://art-action.org/-twitter.htm
Por favor, siéntase libre para contactarnos por mail si tiene cualquier duda
Atentamente,
Aleixandre Rodríguez
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SEDES DEL FESTIVAL
MADRID, 12-21 ABRIL, 2010
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INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN Y CONCIERTO, 12 ABRIL
@ TABACALERA, FUTURO CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES VISUALES
Calle Embajadores, 53 - Metro: Embajadores, línea 3
PROYECCIÓN INAUGURAL Y CONCIERTO, 13 ABRIL
@ MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA
Auditorio 400 – Edificio Nouvel, Acceso por la Ronda de Atocha - Metro: Atocha, línea 1
PROYECCIONES
30 proyecciones
@ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – ABRIL 14-19
@ Filmoteca Española - ABRIL 14-21
EXHIBICION: “BETWEEN YOU AND ME”
@ Antigua Tabacalera de Madrid - ABRIL 12-21
SESION CONTINUA – “ANIMACIONES CONTEMPORANEAS”
@ Comunidad de Madrid Sala Alcalá 31 - ABRIL 13-21
FORUM
@ Comunidad de Madrid Sala Alcalá 31 - ABRIL 13-21
@ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - 18 ABRIL
http://www.art-action.org/
MAIL INFORMATIVO
Ustedes se han beneficiado el año pasado de una acreditacion para Rencontres Internationales en Madrid.
Nos complace confirmarle la petición de un nuevo pase/acreditación para la próxima edición de Rencontres Internationales París/Berlín/Madrid (del 12 al 21 de abril en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Filmoteca Española, la Antigua Tabacalera de Madrid y la Comunidad de Madrid Sala Alcalá 31) con el que podrán gozar de las ventajas reservadas a estudiantes, profesores y nuevos públicos.
Podrá descargar fácilmente el dossier de prensa con la presentación de las obras de los artistas en la siguiente dirección:
http://art-action.org/site/_download/madrid_2010/dossier_presse_madrid_2010_es.pdf
Le recordamos que esta acreditación personal y nominativa le será entregada gratuitamente. Con ella tendrá acceso a toda la programación: las proyecciones, la exposición y al espacio de consulta, dentro del límite de plazas disponibles.
Tenga en cuenta por favor que Ud. podrá ofrecer estas mismas ventajas a cualquiera de sus amigos o personas cercanas, por lo que le agradeceríamos que extendiera esta información lo máximo posible.
El objetivo primordial de Rencontres Internationales es brindar un libre acceso a las nuevas formas de cine y arte contemporáneo.
Para compartir con sus amigos o personas cercanas: http://art-action.org/site/es/info/pass_public.htm
Los pases y las acreditaciones podrán retirarse todos los días a partir del 12 de abril de las 12.00 hs hasta las 18.00 hs en la oficina del festival en Madrid situada en la primera planta del Hotel Husa Paseo del Arte a 100 metros del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Hotel Husa Paseo del Arte - primera planta - de 12.00 hs a 18.00 hs
Calle Atocha 129,
Tel : (+34) 91 298 48 00, extensión 124
Tenga en cuenta por favor que Ud será calurosamente recibido todos los días en el Forum, un desayuno convivencial seguido de una discusión con los artistas, comisarios y directores de museos de todo el mundo que se reunirán para presentar sus actividades.
Usted esta igualmente invitado a las 2 aperturas de Rencontres Internationales a las que por supuesto podrá acudir con varios de sus amigos.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN Y CONCIERTO
La inauguración de la exposición se llevara a cabo en el Edificio de la Tabacalera, futuro Centro Nacional de Artes Visuales, el lunes 12 de abril a partir de las 19:00 hs
Tabacalera - Calle Embajadores, 53 - Metro: Embajadores, línea 3
PROYECCIÓN INAUGURAL Y CONCIERTO
La proyección inaugural y el concierto se llevarán a cabo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el martes 13 de de abril. Proyección a partir de 19:30 hs y el concierto de 21:30 hs
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Auditorio 400 - Edificio Nouvel, acceso por Ronda de Atocha - Metro: Atocha, línea 1
Encontrará la programación detallada en nuestra página web: http://art-action.org
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Por favor, siéntase libre para contactarnos por mail si tiene cualquier duda
Atentamente,
Aleixandre Rodríguez
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SEDES DEL FESTIVAL
MADRID, 12-21 ABRIL, 2010
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INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN Y CONCIERTO, 12 ABRIL
@ TABACALERA, FUTURO CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES VISUALES
Calle Embajadores, 53 - Metro: Embajadores, línea 3
PROYECCIÓN INAUGURAL Y CONCIERTO, 13 ABRIL
@ MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA
Auditorio 400 – Edificio Nouvel, Acceso por la Ronda de Atocha - Metro: Atocha, línea 1
PROYECCIONES
30 proyecciones
@ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – ABRIL 14-19
@ Filmoteca Española - ABRIL 14-21
EXHIBICION: “BETWEEN YOU AND ME”
@ Antigua Tabacalera de Madrid - ABRIL 12-21
SESION CONTINUA – “ANIMACIONES CONTEMPORANEAS”
@ Comunidad de Madrid Sala Alcalá 31 - ABRIL 13-21
FORUM
@ Comunidad de Madrid Sala Alcalá 31 - ABRIL 13-21
@ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - 18 ABRIL
Programación OFF LIMITS abril 2010
Eleusis – 07 de abril, 20.00 h
10x15 Fanzine – 08 de abril, 20.00 h
HelloWorld! Session 02 –13 de abril, 20.30 h
El invernadero de Lavapiés- Viernes 16 de Abril, Frente a la SGAE, 18.30 h
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad– 22 de abril al 22 de mayo, 12 a 20:00h
www.offlimits.es
Eleusis: La asociación dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia presenta la conferencia "Magia y cuentos para viajar al interior" del Dr. Néstor Fu.
10x15 Fanzine: La publicación monográfica de fotografía on-line celebra su primer año de vida con una gala de entrega de premios.
HelloWorld! Session 02: Plataforma de producción que combina la creación escénica contemporánea, la danza y las nuevas tecnologías.
El Inverdadero de Lavapiés: Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. Convocatoria abierta a todos aquellos que no están conformes con la ley que habilita el cierre de las webs con links de descarga directa.
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad: Exposición de los proyectos seleccionados en la convocatoria del mismo título, una denuncia creativa de Cabello/Carceller.
10x15 Fanzine – 08 de abril, 20.00 h
HelloWorld! Session 02 –13 de abril, 20.30 h
El invernadero de Lavapiés- Viernes 16 de Abril, Frente a la SGAE, 18.30 h
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad– 22 de abril al 22 de mayo, 12 a 20:00h
www.offlimits.es
Eleusis: La asociación dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia presenta la conferencia "Magia y cuentos para viajar al interior" del Dr. Néstor Fu.
10x15 Fanzine: La publicación monográfica de fotografía on-line celebra su primer año de vida con una gala de entrega de premios.
HelloWorld! Session 02: Plataforma de producción que combina la creación escénica contemporánea, la danza y las nuevas tecnologías.
El Inverdadero de Lavapiés: Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. Convocatoria abierta a todos aquellos que no están conformes con la ley que habilita el cierre de las webs con links de descarga directa.
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad: Exposición de los proyectos seleccionados en la convocatoria del mismo título, una denuncia creativa de Cabello/Carceller.
lunes, marzo 22, 2010
MUSAC. ABRIL, MAYO Y JUNIO
MUSAC. PROGRAMACIÓN DE SEMINARIOS, JORNADAS Y FOROS DURANTE ABRIL, MAYO Y JUNIO
- 16 y 17 de abril: Toda práctica es local. III Jornadas de Estudio del Arte Contemporáneo de Castilla y León
- 15 de mayo: I Foro de la Edición
- 18, 19 y 20 de junio en MUSAC, León y 26, 27 y 28 de noviembre en Casa Encendida, Madrid: Encuentro de profesionales de la educación en museos y centros de Arte Contemporáneo. I Jornadas de Producción Cultural Crítica en la práctica artística y educativa actual.
Texto extendido e información práctica en www.musac.es
MUSAC presenta las jornadas, seminarios y foros programados en abril, mayo y junio en el marco del V aniversario del Museo, respondiendo al compromiso con la creación contemporánea, especialmente en el contexto al que pertenece; y con los objetivos de fijar líneas de actuación estables que fomenten el pensamiento crítico así como establecer estrategias de vinculación con los públicos. Las III Jornadas de Estudio del Arte Contemporáneo de Castilla y León, dirigidas por Víctor del Río, abordarán dos ejes: la implantación de las instituciones en los contextos locales; y los contextos de producción y recepción del arte contemporáneo en la actualidad. Estructuradas en conferencias y mesas de trabajo compuestas por diversos agentes culturales de la comunidad, se apoyarán en la plataforma www.todapracticaeslocal.com como lugar de trabajo previo, foro para debatir el estado de la cuestión y proponer temas para tratar durant e! las jornadas. El I Foro de la Edición se programa el 15 de mayo desde la Biblioteca del MUSAC enfocado en publicaciones de pensamiento y crítica del Arte Contemporáneo con conferencias a cargo de los responsables de A*Desk, Brumaria, mus-A, salonKritik y Zehar. Abierta la convocatoria para la participación en el Encuentro de Profesionales de la Educación en Centros y Museos de Arte Contemporáneo, promovido por MUSAC y Casa Encendida y diseñado para crear una red de trabajo donde compartir experiencias y generar nuevos procesos entre las Pedagogías Críticas y el Arte Contemporáneo. El formato se plantea en torno a mesas de trabajo para intercambiar y dialogar sobre las temáticas que se propongan entre todas las personas participantes a través de la plataforma www.educacion.deacmusac.es.
- 16 y 17 de abril: Toda práctica es local. III Jornadas de Estudio del Arte Contemporáneo de Castilla y León
- 15 de mayo: I Foro de la Edición
- 18, 19 y 20 de junio en MUSAC, León y 26, 27 y 28 de noviembre en Casa Encendida, Madrid: Encuentro de profesionales de la educación en museos y centros de Arte Contemporáneo. I Jornadas de Producción Cultural Crítica en la práctica artística y educativa actual.
Texto extendido e información práctica en www.musac.es
MUSAC presenta las jornadas, seminarios y foros programados en abril, mayo y junio en el marco del V aniversario del Museo, respondiendo al compromiso con la creación contemporánea, especialmente en el contexto al que pertenece; y con los objetivos de fijar líneas de actuación estables que fomenten el pensamiento crítico así como establecer estrategias de vinculación con los públicos. Las III Jornadas de Estudio del Arte Contemporáneo de Castilla y León, dirigidas por Víctor del Río, abordarán dos ejes: la implantación de las instituciones en los contextos locales; y los contextos de producción y recepción del arte contemporáneo en la actualidad. Estructuradas en conferencias y mesas de trabajo compuestas por diversos agentes culturales de la comunidad, se apoyarán en la plataforma www.todapracticaeslocal.com como lugar de trabajo previo, foro para debatir el estado de la cuestión y proponer temas para tratar durant e! las jornadas. El I Foro de la Edición se programa el 15 de mayo desde la Biblioteca del MUSAC enfocado en publicaciones de pensamiento y crítica del Arte Contemporáneo con conferencias a cargo de los responsables de A*Desk, Brumaria, mus-A, salonKritik y Zehar. Abierta la convocatoria para la participación en el Encuentro de Profesionales de la Educación en Centros y Museos de Arte Contemporáneo, promovido por MUSAC y Casa Encendida y diseñado para crear una red de trabajo donde compartir experiencias y generar nuevos procesos entre las Pedagogías Críticas y el Arte Contemporáneo. El formato se plantea en torno a mesas de trabajo para intercambiar y dialogar sobre las temáticas que se propongan entre todas las personas participantes a través de la plataforma www.educacion.deacmusac.es.
MADRID PROCESOS 10
AVAM lanza la nueva convocatoria de MADRID PROCESOS 10 para la producción de cuatro proyectos artísticos.
Podrán presentar sus proyectos artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
Abierto el plazo hasta el 10 de mayo de 2010.
AVAM (Artistas Visuales Asociados Madrid).
Más información en www.avam.net
AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, convoca un concurso para la selección de cuatro proyectos artísticos inscritos en Madrid Procesos 10. Esta convocatoria es una iniciativa promovida por AVAM y apoyada por la Comunidad de Madrid por la para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales.
La finalidad de esta convocatoria es seleccionar cuatro proyectos artísticos que serán desarrollados durante la edición de Madrid Procesos 10 de la siguiente manera:
a) Dos proyectos artísticos serán producidos principalmente con los recursos existentes en la Comunidad de Madrid, durante un periodo aproximado de cinco meses (junio-octubre 2010).
b) Dos proyectos artísticos serán producidos en la ciudad de Berlín durante un periodo exacto de dos meses (15 de agosto – 15 de octubre 2010).
Podrán presentar sus proyectos artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
Abierto el plazo hasta el 10 de mayo de 2010.
AVAM (Artistas Visuales Asociados Madrid).
Más información en www.avam.net
AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, convoca un concurso para la selección de cuatro proyectos artísticos inscritos en Madrid Procesos 10. Esta convocatoria es una iniciativa promovida por AVAM y apoyada por la Comunidad de Madrid por la para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales.
La finalidad de esta convocatoria es seleccionar cuatro proyectos artísticos que serán desarrollados durante la edición de Madrid Procesos 10 de la siguiente manera:
a) Dos proyectos artísticos serán producidos principalmente con los recursos existentes en la Comunidad de Madrid, durante un periodo aproximado de cinco meses (junio-octubre 2010).
b) Dos proyectos artísticos serán producidos en la ciudad de Berlín durante un periodo exacto de dos meses (15 de agosto – 15 de octubre 2010).
domingo, marzo 07, 2010
MARZO 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID
INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
VUELVE CORTE ARGANZUELA!! — sábados y domingos de marzo, 20.00h
¿QUÉ PASA CON LA AGRICULTURA ECOLÓGICA EN MADRID? — 3 de marzo, 19.00h
CAMPAMENTO BASE (FALLEN FRUIT) — hasta el 14 de marzo
AL MATADERO SIN MIEDO CONTINÚA — hasta el 31 de marzo
CONVOCATORIA TALLER HERRAMIENTAS LIBRES ESPECTÁCULO Y PERFORMANCE— Hasta completar plazas
FLUX SKOOL / TALLER DE SONIDO — del 22 al 25 de marzo
TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN — 28 de marzo, 12 – 14 h
PROYECCIONES EN EL TERRARIO / TAPÓLOGO — 26 de marzo, 19.30 h
ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN — hasta el 31 de mayo
PROCESOS DE ARCHIVO — Work in progress
más info....
MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
VUELVE CORTE ARGANZUELA!! — sábados y domingos de marzo, 20.00h
¿QUÉ PASA CON LA AGRICULTURA ECOLÓGICA EN MADRID? — 3 de marzo, 19.00h
CAMPAMENTO BASE (FALLEN FRUIT) — hasta el 14 de marzo
AL MATADERO SIN MIEDO CONTINÚA — hasta el 31 de marzo
CONVOCATORIA TALLER HERRAMIENTAS LIBRES ESPECTÁCULO Y PERFORMANCE— Hasta completar plazas
FLUX SKOOL / TALLER DE SONIDO — del 22 al 25 de marzo
TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN — 28 de marzo, 12 – 14 h
PROYECCIONES EN EL TERRARIO / TAPÓLOGO — 26 de marzo, 19.30 h
ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN — hasta el 31 de mayo
PROCESOS DE ARCHIVO — Work in progress
más info....
Programación OFF LIMITS marzo 2010
Narrar la historia – hasta el 20 de marzo
Exposición “El instante de la memoria” – Hasta el 20 de marzo
Eleusis – 03 de marzo, 20 h
Migraciones escénicas – 23 de marzo, 20 h
Senidal – 24 al 27 de marzo
Muestra itinerante de cine Playtime – 30 de marzo, 20.30 h
www.offlimits.es
Narrar la historia: Ciclo de vídeo y conferencias comisariado por Virginia Villaplana.
El instante de la memoria - Exposición de la artista Virginia Villaplana sobre las fosas comunes surgidas durante la época de la represión franquista en el cementerio de Valencia.
Eleusis – Presentación del libro “Enteógenos, llaves al mundo interno” del investigador José López Delgado.
Migraciones escénicas: Presentación del proyecto de Idoia Zabaleta e Isabel de Naverán.
Senidal: Presentación del proyecto que el colectivo Left Hand Rotation realizó en el pueblo de Ladines, Asturias.
Muestra itinerante de cine Playtime: La plataforma para nuevos creadores audiovisuales dedica una sesión exclusiva a la “videodanza”.
Exposición “El instante de la memoria” – Hasta el 20 de marzo
Eleusis – 03 de marzo, 20 h
Migraciones escénicas – 23 de marzo, 20 h
Senidal – 24 al 27 de marzo
Muestra itinerante de cine Playtime – 30 de marzo, 20.30 h
www.offlimits.es
Narrar la historia: Ciclo de vídeo y conferencias comisariado por Virginia Villaplana.
El instante de la memoria - Exposición de la artista Virginia Villaplana sobre las fosas comunes surgidas durante la época de la represión franquista en el cementerio de Valencia.
Eleusis – Presentación del libro “Enteógenos, llaves al mundo interno” del investigador José López Delgado.
Migraciones escénicas: Presentación del proyecto de Idoia Zabaleta e Isabel de Naverán.
Senidal: Presentación del proyecto que el colectivo Left Hand Rotation realizó en el pueblo de Ladines, Asturias.
Muestra itinerante de cine Playtime: La plataforma para nuevos creadores audiovisuales dedica una sesión exclusiva a la “videodanza”.
PROGRAMACIÓN Musac
ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA EL SEMINARIO ESTÉTICAS DEL PUNK PROGRAMADO POR MUSAC EL 27 DE MARZO EN RELACIÓN A LA EXPOSICIÓN LOUD FLASH. PUNK BRITÁNICO SOBRE PAPEL
Un proyecto en relación a: Loud Flash. Punk Británico sobre papel. Proyecto Vitrinas
Fecha y lugar: 27 de marzo, Salón de actos MUSAC. Las sesiones de dj tendrán lugar en el hall del museo
Dirigido por: Agustín Pérez Rubio
Coordinado por: Antonio González, Carlos Ordás
Dirigido a: personas interesadas en el punk en sus diversas manifestaciones: historia del movimiento musical, posicionamiento político, estética, posicionamiento ético, su influencia en el arte contemporáneo, la cuestión de género en el punk
Aforo: 100 plazas
Inscripción obligatoria para la asistencia a través de www.musac.es
Plazo de presentación: 19 de marzo
Precio: gratuito
En el seminario participarán los especialistas Vivien Goldman, Profesora de Punk de la Universidad de Nueva York; los críticos musicales Diego Manrique y Jesús Ordovás, los comisarios y críticos de exposiciones Xabier Arakistain, Manel Clot y Agustín Pérez Rubio y los artistas Asier Mendizabal y Azucena Vieites.
más info....
Un proyecto en relación a: Loud Flash. Punk Británico sobre papel. Proyecto Vitrinas
Fecha y lugar: 27 de marzo, Salón de actos MUSAC. Las sesiones de dj tendrán lugar en el hall del museo
Dirigido por: Agustín Pérez Rubio
Coordinado por: Antonio González, Carlos Ordás
Dirigido a: personas interesadas en el punk en sus diversas manifestaciones: historia del movimiento musical, posicionamiento político, estética, posicionamiento ético, su influencia en el arte contemporáneo, la cuestión de género en el punk
Aforo: 100 plazas
Inscripción obligatoria para la asistencia a través de www.musac.es
Plazo de presentación: 19 de marzo
Precio: gratuito
En el seminario participarán los especialistas Vivien Goldman, Profesora de Punk de la Universidad de Nueva York; los críticos musicales Diego Manrique y Jesús Ordovás, los comisarios y críticos de exposiciones Xabier Arakistain, Manel Clot y Agustín Pérez Rubio y los artistas Asier Mendizabal y Azucena Vieites.
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sábado, febrero 13, 2010
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
11 febrero – 25 abril 2010
www.macba.cat
Nacido en 1931 en National City, California, John Baldessari es sin duda uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Su larga exploración del lenguaje y de la imagen, junto con su enfoque inquisitivo de la creación artística, han expandido los parámetros de lo que consideramos arte.
En 1966 empezó a fotografiar un barrio obrero de su ciudad. Las fotos eran intencionalmente mundanas y nada espectaculares. Como antítesis del arte pop, Baldessari adoptó una actitud antiheroica a base de documentar acciones ingeniosas en vez de monumentalizar sus temas. Después amplió las fotos y las transfirió sobre telas, y pidió a cartelistas comerciales que pintaran encima textos igualmente prosaicos que identificasen cada lugar. Estas piezas crearon nuevos significados y tensiones entre imágenes y palabras, y marcaron un punto de inflexión en la trayectoria del artista.
(Heel, 1986. © John Baldessari; foto © 2009 Museum Associates/ LACMA)
www.macba.cat
Nacido en 1931 en National City, California, John Baldessari es sin duda uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Su larga exploración del lenguaje y de la imagen, junto con su enfoque inquisitivo de la creación artística, han expandido los parámetros de lo que consideramos arte.
En 1966 empezó a fotografiar un barrio obrero de su ciudad. Las fotos eran intencionalmente mundanas y nada espectaculares. Como antítesis del arte pop, Baldessari adoptó una actitud antiheroica a base de documentar acciones ingeniosas en vez de monumentalizar sus temas. Después amplió las fotos y las transfirió sobre telas, y pidió a cartelistas comerciales que pintaran encima textos igualmente prosaicos que identificasen cada lugar. Estas piezas crearon nuevos significados y tensiones entre imágenes y palabras, y marcaron un punto de inflexión en la trayectoria del artista.
(Heel, 1986. © John Baldessari; foto © 2009 Museum Associates/ LACMA)
ESPACIO RAMPA - Programación de Febrero
Presentación oficial de la fusión de Empresas Falagán.
Jueves 11 de febrero a las 20:30h.
Mesa de debate sobre modelos de centros de producción.
Viernes 26 de febrero a las 19:00h.
www.proyectorampa.net/
El pasado 5 de febrero se celebró la inauguración de un nuevo espacio artístico en el madrileño barrio de Carabanchel, una zona conocida por su concentración de estudios de artistas. Justo al lado de la parada de metro Urgel, en la calle Peñafiel nº5, abrió sus puertas el proyecto Rampa con la intención es dar respuesta a la escasez de espacios de exposición, debate y creación cultural no institucionalizados. De esta manera Rampa propone un lugar donde idear, albergar y co-producir proyectos que, entre otras cosas, cuestionen los propios formatos de la cultura contemporánea.
Jueves 11 de febrero a las 20:30h.
Mesa de debate sobre modelos de centros de producción.
Viernes 26 de febrero a las 19:00h.
www.proyectorampa.net/
El pasado 5 de febrero se celebró la inauguración de un nuevo espacio artístico en el madrileño barrio de Carabanchel, una zona conocida por su concentración de estudios de artistas. Justo al lado de la parada de metro Urgel, en la calle Peñafiel nº5, abrió sus puertas el proyecto Rampa con la intención es dar respuesta a la escasez de espacios de exposición, debate y creación cultural no institucionalizados. De esta manera Rampa propone un lugar donde idear, albergar y co-producir proyectos que, entre otras cosas, cuestionen los propios formatos de la cultura contemporánea.
lunes, febrero 01, 2010
Acción para el congreso de arte infantil
Vídeo del congreso de arte infantil. Del minuto 3 al 4 hay un resumen de la acción que hice para la presentación del libro sobre la educación artística que estoy preparando con Otfried y otros compañeros. En breve tendré editado el material completo.
Programación OFF LIMITS febrero 2010
el emailing profesional para la ::comunidad artistica::
Programación OFF LIMITS febrero 2010
Exposición “El instante de la memoria” – 27 de enero al 20 de marzo
Eleusis – 3 de febrero, 20 h
Convocatoria: “Presupuesto 6 euros” – hasta el 28 de febrero
www.offlimits.es
El instante de la memoria - Exposición de la artista Virginia Villaplana sobre las fosas comunes surgidas durante la época de la represión franquista en el cementerio de Valencia.
Eleusis - Ponencia de Jonathan Ott, una de las máximas eminencias mundiales en etnobotánica, sobre “Solanáceas y hoja de coca”.
Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad. Convocatoria abierta de proyectos para exponer en el espacio Off Limits comisariada por Cabello/Carceller.
más info....
Programación OFF LIMITS febrero 2010
Exposición “El instante de la memoria” – 27 de enero al 20 de marzo
Eleusis – 3 de febrero, 20 h
Convocatoria: “Presupuesto 6 euros” – hasta el 28 de febrero
www.offlimits.es
El instante de la memoria - Exposición de la artista Virginia Villaplana sobre las fosas comunes surgidas durante la época de la represión franquista en el cementerio de Valencia.
Eleusis - Ponencia de Jonathan Ott, una de las máximas eminencias mundiales en etnobotánica, sobre “Solanáceas y hoja de coca”.
Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad. Convocatoria abierta de proyectos para exponer en el espacio Off Limits comisariada por Cabello/Carceller.
más info....
lunes, enero 18, 2010
ENERO 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID
INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
AL MATADERO SIN MIEDO / PIEZAS DE CARLOS MARISCAL — hasta el 31 de enero
FREE(K) CULTURE / CONVOCATORIAS: TALLERES FLUX SKOOL Y FLUX STUDIO — a partir del 15 de enero
PROYECCIONES EN EL TERRARIO — 29 de enero, 19.30
CUIDADOS DE AVANT GARDEN — 31 de enero, 12.00
ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN — hasta el 31 de mayo
PROCESOS DE ARCHIVO — Work in progress
MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
AL MATADERO SIN MIEDO / PIEZAS DE CARLOS MARISCAL — hasta el 31 de enero
FREE(K) CULTURE / CONVOCATORIAS: TALLERES FLUX SKOOL Y FLUX STUDIO — a partir del 15 de enero
PROYECCIONES EN EL TERRARIO — 29 de enero, 19.30
CUIDADOS DE AVANT GARDEN — 31 de enero, 12.00
ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN — hasta el 31 de mayo
PROCESOS DE ARCHIVO — Work in progress
EL TEATRO INTERIOR. Sobre ruinas y máscaras
20 enero - 20 febrero de 2010
Sala de Arte Joven
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Inauguración: 19 de enero a las 20:00 horas
Entrada gratuita
www.madrid.org
Crédito: "El hotel que me habita".©Nomeí Larred y Sol Saura
La programación de exposiciones de la Sala de Arte Joven estrena el 2010 con la muestra “El teatro interior. Sobre ruinas y máscaras”. Una instalación que trata de reconstruir la planta de un hotel abandonado, la vida y la historia de los huéspedes que allí se alojaron, un lugar dónde sentir el estremecimiento al que invita la ruina de un hotel abandonado es la historia que nos presentan Noemí Larred y Sol Saura.
Por otra parte, Fernando Martín Godoy nos propone un recorrido pictórico en el que surgen rostros inventados, fruto de la transformación alquímica de la vida por medio de la pintura, parecidos a los que se viene empleando desde el teatro Nô de Japón, desde los rituales primitivos africanos, o en la escultura grecorromana de templos y anfiteatros.
Sala de Arte Joven
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Inauguración: 19 de enero a las 20:00 horas
Entrada gratuita
www.madrid.org
Crédito: "El hotel que me habita".©Nomeí Larred y Sol Saura
La programación de exposiciones de la Sala de Arte Joven estrena el 2010 con la muestra “El teatro interior. Sobre ruinas y máscaras”. Una instalación que trata de reconstruir la planta de un hotel abandonado, la vida y la historia de los huéspedes que allí se alojaron, un lugar dónde sentir el estremecimiento al que invita la ruina de un hotel abandonado es la historia que nos presentan Noemí Larred y Sol Saura.
Por otra parte, Fernando Martín Godoy nos propone un recorrido pictórico en el que surgen rostros inventados, fruto de la transformación alquímica de la vida por medio de la pintura, parecidos a los que se viene empleando desde el teatro Nô de Japón, desde los rituales primitivos africanos, o en la escultura grecorromana de templos y anfiteatros.
PROGRAMACIÓN Musac
MUSAC PRESENTA EL 30 DE ENERO CUATRO PROYECTOS EXPOSITIVOS QUE INAUGURAN LA PROGRAMACIÓN DEL V ANIVERSARIO DEL MUSEO
ACTOS DE INAUGURACIÓN: 30 de enero. Apertura a las 17.00 h. Performance The Plinth and the View de Yorgos Sapountzis a las 21.00 h.
PROYECTOS EXPOSITIVOS:
-PRIMER PROFORMA 2010 Badiola Euba Prego 30 ejercicios 40 días 8 horas al día:
Calendario:
> Presentación: 30 de enero
> Cuarentena: 8 de febrero – 20 de marzo
> Inauguración: 10 de abril
- Laboratorio 987: Yorgos Sapountzis. Pre-Bellevue
- Proyecto Vitrinas: LOUD FLASH. Punk británico sobre papel
- MUSAC OFF: Augusto Alves da Silva. Iberia
Toda la información: www.musac.es
MUSAC presenta el 30 de enero cuatro nuevos proyectos, dando inicio a su programación expositiva del 2010, año en el que se celebra el V Aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Los más de 4.000 m2 de espacio expositivo del museo se dedicarán a PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día, un proyecto de MUSAC, Txomin Badiola, Jon Mikel Euba y Sergio Prego que trasciende las nociones convencionales de actividad expositiva y/o didáctica llevada a cabo hasta el momento por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y los propios artistas. El espacio Laboratorio 987 presentará Pre-Bellevue, la primera exposición individual en España del artista griego Yorgos Sapountzis, mientras que el Proyecto Vitrinas será el marco de Loud Flash. Punk británico sobre papel, una revisión de la estética y políticas del movimiento Punk británico, así como de su legado en la c! ultura y la sociedad modernas. Asimismo, hasta el 28 de marzo podrá verse en MUSAC la instalación audiovisual Iberia, del artista portugués Augusto Alves da Silva, en proyecto en colaboración con la Fundación Serralves. El sábado 30 de enero, con motivo de la inauguración, Yorgos Sapountzis presentará la performance específica para el museo The Plinth and the View. Las salas de exposiciones permanecerán abiertas de 17.00 a 22.00 h.
ACTOS DE INAUGURACIÓN: 30 de enero. Apertura a las 17.00 h. Performance The Plinth and the View de Yorgos Sapountzis a las 21.00 h.
PROYECTOS EXPOSITIVOS:
-PRIMER PROFORMA 2010 Badiola Euba Prego 30 ejercicios 40 días 8 horas al día:
Calendario:
> Presentación: 30 de enero
> Cuarentena: 8 de febrero – 20 de marzo
> Inauguración: 10 de abril
- Laboratorio 987: Yorgos Sapountzis. Pre-Bellevue
- Proyecto Vitrinas: LOUD FLASH. Punk británico sobre papel
- MUSAC OFF: Augusto Alves da Silva. Iberia
Toda la información: www.musac.es
MUSAC presenta el 30 de enero cuatro nuevos proyectos, dando inicio a su programación expositiva del 2010, año en el que se celebra el V Aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Los más de 4.000 m2 de espacio expositivo del museo se dedicarán a PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día, un proyecto de MUSAC, Txomin Badiola, Jon Mikel Euba y Sergio Prego que trasciende las nociones convencionales de actividad expositiva y/o didáctica llevada a cabo hasta el momento por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y los propios artistas. El espacio Laboratorio 987 presentará Pre-Bellevue, la primera exposición individual en España del artista griego Yorgos Sapountzis, mientras que el Proyecto Vitrinas será el marco de Loud Flash. Punk británico sobre papel, una revisión de la estética y políticas del movimiento Punk británico, así como de su legado en la c! ultura y la sociedad modernas. Asimismo, hasta el 28 de marzo podrá verse en MUSAC la instalación audiovisual Iberia, del artista portugués Augusto Alves da Silva, en proyecto en colaboración con la Fundación Serralves. El sábado 30 de enero, con motivo de la inauguración, Yorgos Sapountzis presentará la performance específica para el museo The Plinth and the View. Las salas de exposiciones permanecerán abiertas de 17.00 a 22.00 h.
miércoles, enero 13, 2010
Actualización Web Isabel León
Hola a todo el mundo,Después de pelearme con la tecnología, por fin he conseguido subir algunas fotos de mis últimas performances a la página web; los vídeos no he podido, algo no funciona bien...
Espero que lo disfrutéis.
¡Gracias!
Abrazos.
Isabel.
Hello everybody,
I´ve been fighting with technology, but finally I could upload some photos of my last performances; I wasn´t able to upload the videos, something does´t work properly...
I hope you enjoy it.
Thank you!
Hugs.
Isabel.
www.isabelleon.eu
Espero que lo disfrutéis.
¡Gracias!
Abrazos.
Isabel.
Hello everybody,
I´ve been fighting with technology, but finally I could upload some photos of my last performances; I wasn´t able to upload the videos, something does´t work properly...
I hope you enjoy it.
Thank you!
Hugs.
Isabel.
www.isabelleon.eu
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