jueves, febrero 28, 2008
Mercedes en una de las últimas peresentaciones de la clase
Mercedes nos trajo unas ricas viandas de su tierra. Después nos proyectó unas duras imágenes de la matanza...
martes, enero 15, 2008
The Neverstarting Story (18 y 19 enero en la Casa Encendida) MANDADO POR FERNANDO
Hola a tod@s, os escribo porque este jueves y viernes presentan su trabajo unas amigas en la casa encendida, y ademas lo mas seguro es que haga de extra en la performance de una de ellas (el viernes en la de Cuqui). Os mando la info. Pasaros que son unas pedazo de artistas y no lo digo porque sean amigas.
Unabrazoatodoas.
FERNANDO GIMENEZ
Cuqui Jerez, Amaia Urra, Cristina Blanco y María Jerez
Amaia: ¿Qué oxímoron os gusta más? ¿"Copia original" o "Desacuerdo unánime"?
María: No tienen nada que ver...
Amaia: Ya, pero están guay ¿no?
Cuqui: Oye… ¿nos ponemos con el texto del programa ya?
Cris: Si, venga que es súper tarde...
Cuqui: A ver… entonces... Maral necesita un texto de 10 líneas donde al público le quede muy claro de qué va el proyecto
María: Vale ¿Por dónde empezamos? (Piensan durante unos instantes)
Amaia: Tendríamos que hablar de la idea de la colaboración y del intercambio del roles en la dirección ¿no?
Cuqui: Sí, y también dejar claro que The Neverstarting Story consiste en 4 piezas dirigidas por cada una de nosotras, pero que nos interesa que el proyecto se entienda como un todo y que se puedan ver las conexiones entre los trabajos.
Cris: Y explicar que aquí en Madrid sólo presentamos tres de ellos.
María: ¡Y Cinthy Tuloh!
Cris: ¡Ah, sí!
María: Sobre todo hay que informar al público de que si quieren verlo todo tienen que venir los dos días porque cada día es un programa diferente.
Amaia: ¿Y especificamos que el primer día presentamos la peli de María y la pieza de Cris y que el segundo día presentamos el vídeo Cinthy Tuloh y la pieza de Cuqui? ¿O sólo ponemos: The Neverstarting Story, Jueves 1ª parte / Viernes 2ª parte? (Piensan pero no se deciden)
Cris: También habría que hablar un poco de cada pieza ¿no?
María: Pero entonces olvídate de las 10 líneas...
Cris: Ya... (Cuqui y Amaia escriben en el ordenador y María y Cris se quedan pensando) Cuqui: A ver que os parece esto. Os lo leo: "En este proyecto buscamos una manera de trabajar juntas tomando cuatro direcciones diferentes dentro del mismo. En líneas generales The Neverstarting Story se centra en la creación de múltiples niveles de ficción y en la búsqueda de nuevos códigos a través de la alteración del uso de los objetos y del espacio, para proyectar una nueva realidad en la mente del espectador."
María: Igual es un poco rollo...
Cuqui: ya, igual si, no sé... (Se crea un silencio)
María: ¡Ah! ¡Tengo una idea!
Amaia: ¿Cuál?
María: ¡Podríamos escribir el texto como si fuera un diálogo!
Cris: ¡Eso estaría guay!
más info: http://www.lacasaencendida.com/LCE/lceCruce/0,0,73537_1670862_73523%24P1%3D16,00.html
Unabrazoatodoas.
FERNANDO GIMENEZ
Cuqui Jerez, Amaia Urra, Cristina Blanco y María Jerez
Amaia: ¿Qué oxímoron os gusta más? ¿"Copia original" o "Desacuerdo unánime"?
María: No tienen nada que ver...
Amaia: Ya, pero están guay ¿no?
Cuqui: Oye… ¿nos ponemos con el texto del programa ya?
Cris: Si, venga que es súper tarde...
Cuqui: A ver… entonces... Maral necesita un texto de 10 líneas donde al público le quede muy claro de qué va el proyecto
María: Vale ¿Por dónde empezamos? (Piensan durante unos instantes)
Amaia: Tendríamos que hablar de la idea de la colaboración y del intercambio del roles en la dirección ¿no?
Cuqui: Sí, y también dejar claro que The Neverstarting Story consiste en 4 piezas dirigidas por cada una de nosotras, pero que nos interesa que el proyecto se entienda como un todo y que se puedan ver las conexiones entre los trabajos.
Cris: Y explicar que aquí en Madrid sólo presentamos tres de ellos.
María: ¡Y Cinthy Tuloh!
Cris: ¡Ah, sí!
María: Sobre todo hay que informar al público de que si quieren verlo todo tienen que venir los dos días porque cada día es un programa diferente.
Amaia: ¿Y especificamos que el primer día presentamos la peli de María y la pieza de Cris y que el segundo día presentamos el vídeo Cinthy Tuloh y la pieza de Cuqui? ¿O sólo ponemos: The Neverstarting Story, Jueves 1ª parte / Viernes 2ª parte? (Piensan pero no se deciden)
Cris: También habría que hablar un poco de cada pieza ¿no?
María: Pero entonces olvídate de las 10 líneas...
Cris: Ya... (Cuqui y Amaia escriben en el ordenador y María y Cris se quedan pensando) Cuqui: A ver que os parece esto. Os lo leo: "En este proyecto buscamos una manera de trabajar juntas tomando cuatro direcciones diferentes dentro del mismo. En líneas generales The Neverstarting Story se centra en la creación de múltiples niveles de ficción y en la búsqueda de nuevos códigos a través de la alteración del uso de los objetos y del espacio, para proyectar una nueva realidad en la mente del espectador."
María: Igual es un poco rollo...
Cuqui: ya, igual si, no sé... (Se crea un silencio)
María: ¡Ah! ¡Tengo una idea!
Amaia: ¿Cuál?
María: ¡Podríamos escribir el texto como si fuera un diálogo!
Cris: ¡Eso estaría guay!
más info: http://www.lacasaencendida.com/LCE/lceCruce/0,0,73537_1670862_73523%24P1%3D16,00.html
El Arte es Acción (24, 25 y 26 de Enero en el Reina Sofía)
El Ministerio de Cultura organiza el Encuentro Internacional El Arte es Acción que se celebrará los días 24, 25 y 26 de Enero de 2008 y que tendrá lugar en el vestíbulo de los Auditorios de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.
Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.
Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)
Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.
Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.
Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562
Horario: de 19'30 h a 21' 00 h.
Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción
Entrada libre. Aforo limitado
Bartolomé Ferrando
Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.
Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)
Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.
Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.
Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562
Horario: de 19'30 h a 21' 00 h.
Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción
Entrada libre. Aforo limitado
Bartolomé Ferrando
domingo, diciembre 23, 2007
El Ojo Atómico cierra
Viernes 21 de diciembre
El Ojo Atómico cierra
Tras cinco largos y apasionantes años de trabajo en la nave de la calle Mantuano, hemos decidido cerrar el local y emprender una nueva etapa del Ojo Atómico.
La hostilidad del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, una encubierta y la otra abierta, pero igual de implacables, y la ausencia de diálogo con el Ministerio de Cultura, nos empujan al cierre, al igual que a otros espacios independientes, desaparecidos en los últimos meses. Podríamos resistir, pero ya hemos entrado en una fase de desgaste, y creemos más prudente un cambio de estrategia que el enrocamiento en posturas insostenibles a medio plazo. Han ganado ellos, al menos esta batalla que se inició en 2002 con la apertura de 29 Enchufes. Por primera vez llegó a haber una escena alternativa de arte en Madrid, caracterizada sobre todo por el afán de apertura al exterior. Basta ver los programas que han realizado 29 Enchufes, Liquidación Total y el Ojo Atómico, entre otros, para constatar la internacionalización que hemos llegado a alcanzar, y que sólo puede tener continuidad en nuestros previsibles, o ya consumados, exilios.
No voy a disimular el mal sabor de boca que siento, porque seremos otra generación perdida, y como dije hace un año, para mí es la última. Mi edad, 45, y mis aspiraciones me empujan a centrarme en proyectos más institucionales, donde pueda disponer de los recursos que hasta ahora no he tenido. Dejamos atrás un excelente trabajo que ya está siendo olvidado. Hace una semana oía decir a un conocido historiador de arte que la escena de arte político de Madrid acabó en 2001. ¿Debo responder algo? ¿Explicar a estas alturas qué es arte y qué es política? ¡Qué nos olviden! Madrid no parece necesitar arte, sino obras públicas, munipas y olimpiadas.
Uno de nuestros objetivos fracasados en esta etapa ha sido conseguir un marco legal de apoyo a la creación en Madrid. En el frustrado Manifiesto de los Agentes Artísticos de Madrid ( www.ojoatomico.com/comunicados/documento4.html ) describimos con todo detalle la situación que viven los creadores y los gestores independientes de esta ciudad. El texto era tan acertado que una esbirra de Carlos Baztán me llamó al móvil para pedirme que no publicaramos más manifiestos. si es que queríamos mantener el "diálogo". Fue ese el día que decidí, personalmente, tirar la toalla, y renunciar a un "diálogo" imposible. Y de la CAM para qué hablar; yo, por eso del quid pro quo, les he puesto en mi lista negra. Es significatico que sólo AVAM y la Unión escribiesen un texto de apoyo a nuestra pretensión básica, un marco legal que regule el apoyo al arte con dinero público, y que tanto ADACE como el Consejo de la Crítica ni se dignasen a contestar. Quizás pensaron que esto es mezclar arte con política, o, como me dijo una alta carga del Matadero, que los que estamos fuera de las instituciones tenemos que "aprender a conformarnos".
Es todavía más lamentable que hoy, como en 1991, cuando abrí mi primera sala de exposiciones, el único lugar de Madrid adonde un artista puede dirigirse para empezar una carrera coherente sea la terminal de salidas internacionales de Barajas. Pero ahora el mundo es mucho más pequeño, y nada puede ocultar el ridículo de sus políticas culturales, de las noches en blanco, los mataderos, los madriles abiertos, los homenajes a la movida y de tantos centros de arte desorientados, sin contenidos y ahítos de buen rollito parroquial.
Nosotros cerramos, contentos de lo mucho que hemos podido dar, y de lo mucho que hemos recibido. Gracias a los que de una u otra manera habéis estado con nosotros y a los artistas que desinteresadamente han venido de diferentes partes del mundo a colaborar con este proyecto.
El viernes 21 consumamos el cierre, a partir de las 20 horas. Os invitamos a participar en una acción con Javier Pérez Aranda, que transformará en un mueble la conocida instalación que ha ocupado el altillo durante los últimos años, para después depositarla en los lugares indicados por el ayuntamiento para tal fin, y aprovechando que el 21 es el día designado para esto en Prosperidad. Regalaremos lo que nos sobre, pero no habrá bar, así que el que quiera puede traerse su propia bebida (bueno, nos quedan unas cajas de tequila). Se recomienda ropa de abrigo.
www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91
www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico cierra
Tras cinco largos y apasionantes años de trabajo en la nave de la calle Mantuano, hemos decidido cerrar el local y emprender una nueva etapa del Ojo Atómico.
La hostilidad del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, una encubierta y la otra abierta, pero igual de implacables, y la ausencia de diálogo con el Ministerio de Cultura, nos empujan al cierre, al igual que a otros espacios independientes, desaparecidos en los últimos meses. Podríamos resistir, pero ya hemos entrado en una fase de desgaste, y creemos más prudente un cambio de estrategia que el enrocamiento en posturas insostenibles a medio plazo. Han ganado ellos, al menos esta batalla que se inició en 2002 con la apertura de 29 Enchufes. Por primera vez llegó a haber una escena alternativa de arte en Madrid, caracterizada sobre todo por el afán de apertura al exterior. Basta ver los programas que han realizado 29 Enchufes, Liquidación Total y el Ojo Atómico, entre otros, para constatar la internacionalización que hemos llegado a alcanzar, y que sólo puede tener continuidad en nuestros previsibles, o ya consumados, exilios.
No voy a disimular el mal sabor de boca que siento, porque seremos otra generación perdida, y como dije hace un año, para mí es la última. Mi edad, 45, y mis aspiraciones me empujan a centrarme en proyectos más institucionales, donde pueda disponer de los recursos que hasta ahora no he tenido. Dejamos atrás un excelente trabajo que ya está siendo olvidado. Hace una semana oía decir a un conocido historiador de arte que la escena de arte político de Madrid acabó en 2001. ¿Debo responder algo? ¿Explicar a estas alturas qué es arte y qué es política? ¡Qué nos olviden! Madrid no parece necesitar arte, sino obras públicas, munipas y olimpiadas.
Uno de nuestros objetivos fracasados en esta etapa ha sido conseguir un marco legal de apoyo a la creación en Madrid. En el frustrado Manifiesto de los Agentes Artísticos de Madrid ( www.ojoatomico.com/comunicados/documento4.html ) describimos con todo detalle la situación que viven los creadores y los gestores independientes de esta ciudad. El texto era tan acertado que una esbirra de Carlos Baztán me llamó al móvil para pedirme que no publicaramos más manifiestos. si es que queríamos mantener el "diálogo". Fue ese el día que decidí, personalmente, tirar la toalla, y renunciar a un "diálogo" imposible. Y de la CAM para qué hablar; yo, por eso del quid pro quo, les he puesto en mi lista negra. Es significatico que sólo AVAM y la Unión escribiesen un texto de apoyo a nuestra pretensión básica, un marco legal que regule el apoyo al arte con dinero público, y que tanto ADACE como el Consejo de la Crítica ni se dignasen a contestar. Quizás pensaron que esto es mezclar arte con política, o, como me dijo una alta carga del Matadero, que los que estamos fuera de las instituciones tenemos que "aprender a conformarnos".
Es todavía más lamentable que hoy, como en 1991, cuando abrí mi primera sala de exposiciones, el único lugar de Madrid adonde un artista puede dirigirse para empezar una carrera coherente sea la terminal de salidas internacionales de Barajas. Pero ahora el mundo es mucho más pequeño, y nada puede ocultar el ridículo de sus políticas culturales, de las noches en blanco, los mataderos, los madriles abiertos, los homenajes a la movida y de tantos centros de arte desorientados, sin contenidos y ahítos de buen rollito parroquial.
Nosotros cerramos, contentos de lo mucho que hemos podido dar, y de lo mucho que hemos recibido. Gracias a los que de una u otra manera habéis estado con nosotros y a los artistas que desinteresadamente han venido de diferentes partes del mundo a colaborar con este proyecto.
El viernes 21 consumamos el cierre, a partir de las 20 horas. Os invitamos a participar en una acción con Javier Pérez Aranda, que transformará en un mueble la conocida instalación que ha ocupado el altillo durante los últimos años, para después depositarla en los lugares indicados por el ayuntamiento para tal fin, y aprovechando que el 21 es el día designado para esto en Prosperidad. Regalaremos lo que nos sobre, pero no habrá bar, así que el que quiera puede traerse su propia bebida (bueno, nos quedan unas cajas de tequila). Se recomienda ropa de abrigo.
www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91
www.ojoatomico.com
Borja-Villel dirigirá el Reina Sofía
El proyecto del responsable del Macba ha sido elegido entre 29 concursantes
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 23/12/2007
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Borja-Villel/dirigira/Reina/Sofia/elpepucul/20071223elpepicul_2/Tes
Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) es ya el nuevo director del Reina Sofía. Tomará posesión a finales de enero y estrena un nuevo estatus como director, ya que es el primer cargo elegido por la aplicación del llamado Código de Buenas Prácticas. Su puesto tendrá una duración de cinco años, prorrogables hasta 10 años y su sueldo ascenderá a 120.000 euros anuales. El contrato es de alta dirección en lugar de director general como era hasta ahora. Elegido entre 29 candidatos, el nombre de Borja-Villel se había perfilado como claro favorito desde el primer momento, tal como publicó EL PAÍS el pasado 15 de noviembre.
* "El museo debe tener identidad propia"
* Lo obvio y lo obtuso
La noticia en otros webs
* webs en español
* en otros idiomas
La elección cuenta con la unanimidad del comité de expertos y del patronato
Borja-Villel logró el prestigio del que ahora disfruta durante su mandato al frente de la Fundación Tàpies (que dirigió entre 1990 y 1998) con un ambicioso y personal programa de exposiciones. También allí llegó como hombre apagafuegos. Tenía que resolver la seria crisis de identidad que sufría el museo. Fueron suficientes 10 años para dar personalidad al centro y colocarlo entre uno de los mejores del panorama internacional.
El ministro de Cultura, César Antonio Molina, y la presidenta del patronato del museo, Pilar Citoler, informaron ayer a mediodía del nombramiento de Borja-Villel. El ministro aseguró que la elección se había hecho con la unanimidad total del Comité Internacional de Expertos y, posteriormente, del patronato. Añadió que el procedimiento se ha llevado a cabo con el consenso del Partido Popular, tanto con representantes del Congreso como del Senado.
El Comité de Expertos está presidido por el director general de Bellas Artes, José Jiménez, e integrado por Bruno Corà, director del Museo de Arte de Lugano; Marta Gili, directora del Jeu de Paume de París; Simón Marchán, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED; Hans Ulrich Obrist, codirector de Exposiciones y Programas y director de Proyectos Internacionales en la Serpentine Gallery de Londres; Rosa Olivares, crítica de arte y editora y directora del grupo de publicaciones Exit, y Alfred Pacquement, director del Centro Pompidou de París.
El comité se ha entrevistado durante una hora con los cuatro candidatos finalistas y éstos han tenido que hacer una exposición verbal de sus proyectos. Después de examinar a los candidatos, el comité celebró dos reuniones en la Granja de San Ildefonso, en Segovia, y de ahí salió el nombre del ganador.
¿Cuáles son las líneas básicas del proyecto ganador? El ministro declinó responder ayer a esta pregunta y prefirió que fuera el propio Borja-Villel quien explique sus planes. Sí adelantó que, según el comité, su plan cuenta con una base creíble y objetiva que le capacita para atreverse con la renovación y puesta al día del museo. "Es la persona que se merece este museo y es una persona razonable".
La anterior directora del Reina Sofía fue Ana Martínez de Aguilar, quien dimitió en septiembre. Los retos pendientes del museo son la definición de un plan museográfico para un centro cuyo mayor atractivo es el mural Guernica de Picasso; acometer la reforma pendiente del edificio Sabatini, centro de la colección permanente y formular un plan de exposiciones propio para un museo abierto con vocación de ser el Prado del siglo XX.
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 23/12/2007
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Borja-Villel/dirigira/Reina/Sofia/elpepucul/20071223elpepicul_2/Tes
Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) es ya el nuevo director del Reina Sofía. Tomará posesión a finales de enero y estrena un nuevo estatus como director, ya que es el primer cargo elegido por la aplicación del llamado Código de Buenas Prácticas. Su puesto tendrá una duración de cinco años, prorrogables hasta 10 años y su sueldo ascenderá a 120.000 euros anuales. El contrato es de alta dirección en lugar de director general como era hasta ahora. Elegido entre 29 candidatos, el nombre de Borja-Villel se había perfilado como claro favorito desde el primer momento, tal como publicó EL PAÍS el pasado 15 de noviembre.
* "El museo debe tener identidad propia"
* Lo obvio y lo obtuso
La noticia en otros webs
* webs en español
* en otros idiomas
La elección cuenta con la unanimidad del comité de expertos y del patronato
Borja-Villel logró el prestigio del que ahora disfruta durante su mandato al frente de la Fundación Tàpies (que dirigió entre 1990 y 1998) con un ambicioso y personal programa de exposiciones. También allí llegó como hombre apagafuegos. Tenía que resolver la seria crisis de identidad que sufría el museo. Fueron suficientes 10 años para dar personalidad al centro y colocarlo entre uno de los mejores del panorama internacional.
El ministro de Cultura, César Antonio Molina, y la presidenta del patronato del museo, Pilar Citoler, informaron ayer a mediodía del nombramiento de Borja-Villel. El ministro aseguró que la elección se había hecho con la unanimidad total del Comité Internacional de Expertos y, posteriormente, del patronato. Añadió que el procedimiento se ha llevado a cabo con el consenso del Partido Popular, tanto con representantes del Congreso como del Senado.
El Comité de Expertos está presidido por el director general de Bellas Artes, José Jiménez, e integrado por Bruno Corà, director del Museo de Arte de Lugano; Marta Gili, directora del Jeu de Paume de París; Simón Marchán, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED; Hans Ulrich Obrist, codirector de Exposiciones y Programas y director de Proyectos Internacionales en la Serpentine Gallery de Londres; Rosa Olivares, crítica de arte y editora y directora del grupo de publicaciones Exit, y Alfred Pacquement, director del Centro Pompidou de París.
El comité se ha entrevistado durante una hora con los cuatro candidatos finalistas y éstos han tenido que hacer una exposición verbal de sus proyectos. Después de examinar a los candidatos, el comité celebró dos reuniones en la Granja de San Ildefonso, en Segovia, y de ahí salió el nombre del ganador.
¿Cuáles son las líneas básicas del proyecto ganador? El ministro declinó responder ayer a esta pregunta y prefirió que fuera el propio Borja-Villel quien explique sus planes. Sí adelantó que, según el comité, su plan cuenta con una base creíble y objetiva que le capacita para atreverse con la renovación y puesta al día del museo. "Es la persona que se merece este museo y es una persona razonable".
La anterior directora del Reina Sofía fue Ana Martínez de Aguilar, quien dimitió en septiembre. Los retos pendientes del museo son la definición de un plan museográfico para un centro cuyo mayor atractivo es el mural Guernica de Picasso; acometer la reforma pendiente del edificio Sabatini, centro de la colección permanente y formular un plan de exposiciones propio para un museo abierto con vocación de ser el Prado del siglo XX.
martes, diciembre 18, 2007
Visita de Lucía loren
Este mes hemos tenido la suerte de contar con la exposición de la obra de Lucia Loren y la visita de varios profesores de otras asignaturas. Gracias Lucía, Javier, Daniel, Marta y Miguel por vuestra visita.
más ionformación sobre su obra
más ionformación sobre su obra
jueves, diciembre 13, 2007
Femenino-Visual 1
Un proyecto de: María María Acha y Elena García-Oliveros
Participan: Ursula Biemann, Beatriz Bonduel, Anselmo García, Charo González, Iris Nava, Toxic Lesbian, Raquel Traba de My Cooking Films
Un espacio de investigación artística, abierto y en constante evolución. Un proyecto en equipo con mujeres artistas y no artistas que desarrollan su actividad en España, desde una perspectiva feminista, abordando situaciones y problemas propios de su condición, mujeres que han trabajado y trabajan en entornos alternativos. Femenino-Visual quiere incidir en el desarrollo de nuevos lenguajes visuales y de creación de las mujeres en relación con su propia problemática. Aportar en la necesaria revisión interna de su mundo para conocer nuestra realidad y limitaciones, dejar de mirar hacia otras situaciones como si fuesen nuestras y empezar a crear conciencia de la propia.
Más información en: www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91, info@ojoatomico.com
www,ojoatomico.com
Entrada libre
Metros: Prosperidad y Cruz del Rayo
Participan: Ursula Biemann, Beatriz Bonduel, Anselmo García, Charo González, Iris Nava, Toxic Lesbian, Raquel Traba de My Cooking Films
Un espacio de investigación artística, abierto y en constante evolución. Un proyecto en equipo con mujeres artistas y no artistas que desarrollan su actividad en España, desde una perspectiva feminista, abordando situaciones y problemas propios de su condición, mujeres que han trabajado y trabajan en entornos alternativos. Femenino-Visual quiere incidir en el desarrollo de nuevos lenguajes visuales y de creación de las mujeres en relación con su propia problemática. Aportar en la necesaria revisión interna de su mundo para conocer nuestra realidad y limitaciones, dejar de mirar hacia otras situaciones como si fuesen nuestras y empezar a crear conciencia de la propia.
Más información en: www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91, info@ojoatomico.com
www,ojoatomico.com
Entrada libre
Metros: Prosperidad y Cruz del Rayo
miércoles, noviembre 28, 2007
Exposición: Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas del espacio
Exposición: Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas del espacio
Artistas: Edward Burtynsky, Joel Meyerowitz, Adrian Tyler
Comisario: &n bsp; Ramón Esparza
Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea - Erakustaretoa - Donostia
Inauguración: 29 noviembre - 20:00
Fecha: ; 29 noviembre 2007 - 9 febrero 2008
Koldo Mitxelena Kulturunea presenta, a partir del 29 de noviembre la exposición Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de espacio. La muestra agrupa el trabajo de tres fotógrafos, Adrian Tyler, Edward Burtynsky y Joel Meyerowitz alrededor de la idea de espacio, su relación con la arquitectura y su representación mediante la fotografía, en un total de 41 obras.
La propuesta está organizada en torno a la idea de un ciclo vital del espacio: su surgimiento, y las condic iones para su percepción por parte del ser humano, su uso por el hombre y, finalmente, su destrucción, que produce la liberación de un volumen que pueda ser ocupado por una nueva forma de ordenación.
El apartado dedicado al surgimiento del espacio, Construir, está ejemplificado por las fotografías realizadas por Adrian Tyler durante el proceso de construcción del hotel diseñado por Frank Gehry para las bodegas Marqués de Riscal en Elciego, Rioja Alavesa. Tyler organizó el proceso en una serie de imágenes tomadas desde un punto de vista repetido a lo largo de la obra, lo cual permite apreciar la evolución desde un espacio abierto, desocupado, a otro definido y limitado por las formas arquitectónicas. La pre sentación de su trabajo en dípticos permite conceptualizar este proceso y constatar, al mismo tiempo, el paradójico principio de que el espacio sólo es perceptible a través de sus límites.
Artistas: Edward Burtynsky, Joel Meyerowitz, Adrian Tyler
Comisario: &n bsp; Ramón Esparza
Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea - Erakustaretoa - Donostia
Inauguración: 29 noviembre - 20:00
Fecha: ; 29 noviembre 2007 - 9 febrero 2008
Koldo Mitxelena Kulturunea presenta, a partir del 29 de noviembre la exposición Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de espacio. La muestra agrupa el trabajo de tres fotógrafos, Adrian Tyler, Edward Burtynsky y Joel Meyerowitz alrededor de la idea de espacio, su relación con la arquitectura y su representación mediante la fotografía, en un total de 41 obras.
La propuesta está organizada en torno a la idea de un ciclo vital del espacio: su surgimiento, y las condic iones para su percepción por parte del ser humano, su uso por el hombre y, finalmente, su destrucción, que produce la liberación de un volumen que pueda ser ocupado por una nueva forma de ordenación.
El apartado dedicado al surgimiento del espacio, Construir, está ejemplificado por las fotografías realizadas por Adrian Tyler durante el proceso de construcción del hotel diseñado por Frank Gehry para las bodegas Marqués de Riscal en Elciego, Rioja Alavesa. Tyler organizó el proceso en una serie de imágenes tomadas desde un punto de vista repetido a lo largo de la obra, lo cual permite apreciar la evolución desde un espacio abierto, desocupado, a otro definido y limitado por las formas arquitectónicas. La pre sentación de su trabajo en dípticos permite conceptualizar este proceso y constatar, al mismo tiempo, el paradójico principio de que el espacio sólo es perceptible a través de sus límites.
Visualizar: presentación de resultados del taller
28 de noviembre de 2007 / 20h
Cada grupo de trabajo presentará públicamente el resultado de las dos semanas de taller.
Laboratorio del Procomún: reunión del grupo de trabajo
29 de noviembre de 2007 / 17h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Esta cuarta sesión de trabajo del seminario Laboratorio del Procomún se ocupará del tema del espacio público. Jordi Claramonte comentará el borrador de trabajo de Isidro López, del Observatorio de la Sostenibilidad en España (OSE).
El Laboratorio del Procomún es un núcleo estable de reflexión en forma de seminario que se ocupa de articular un discurso y una serie de acciones y actividades en torno a este concepto. En las sesiones participan expertos de ámbitos diversos que incluyen filosofía, ecología, biología, activismo, hacktivismo, química, farmacia, biología, urbanismo, derecho, política económica, arte y teoría del arte.
Los jueves de MEDIALAB-PRADO
Daniel López: Experiencias de la gestión colectiva de lo agrario como alternativas a la privatización del territorio
29 de noviembre de 2007 / 19h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Daniel López analiza el proceso de industrialización agraria como clave para comprender las problemáticas sociales y ambientales de índole global. Conferencia enmarcada en el ciclo El procomún o las nuevas miradas a lo público, en colaboración con la revista Archipiélago.
Daniel López García es licenciado en Biología y en la actualidad cursa un doctorado en Agroecología, Sociología y Desarrollo Rural Sostenible en la Universidad de Córdoba. Es fundador de la iniciativa Bajo el Asfalto está la Huerta.
Más información http://medialab-prado.es
------------------------
Cada grupo de trabajo presentará públicamente el resultado de las dos semanas de taller.
Laboratorio del Procomún: reunión del grupo de trabajo
29 de noviembre de 2007 / 17h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Esta cuarta sesión de trabajo del seminario Laboratorio del Procomún se ocupará del tema del espacio público. Jordi Claramonte comentará el borrador de trabajo de Isidro López, del Observatorio de la Sostenibilidad en España (OSE).
El Laboratorio del Procomún es un núcleo estable de reflexión en forma de seminario que se ocupa de articular un discurso y una serie de acciones y actividades en torno a este concepto. En las sesiones participan expertos de ámbitos diversos que incluyen filosofía, ecología, biología, activismo, hacktivismo, química, farmacia, biología, urbanismo, derecho, política económica, arte y teoría del arte.
Los jueves de MEDIALAB-PRADO
Daniel López: Experiencias de la gestión colectiva de lo agrario como alternativas a la privatización del territorio
29 de noviembre de 2007 / 19h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Daniel López analiza el proceso de industrialización agraria como clave para comprender las problemáticas sociales y ambientales de índole global. Conferencia enmarcada en el ciclo El procomún o las nuevas miradas a lo público, en colaboración con la revista Archipiélago.
Daniel López García es licenciado en Biología y en la actualidad cursa un doctorado en Agroecología, Sociología y Desarrollo Rural Sostenible en la Universidad de Córdoba. Es fundador de la iniciativa Bajo el Asfalto está la Huerta.
Más información http://medialab-prado.es
------------------------
martes, noviembre 20, 2007
lunes, noviembre 12, 2007
Ayudas a la creación contemporánea
Convocatoria 2008
Ayudas a la creación contemporánea Matadero
Madrid
Presentación de solicitudes: hasta el 7 de
diciembre de 2007
Para la presente edición, las bases y formularios
de solicitud están disponibles en
www.mataderomadrid.com
Informaci&oac ute;n:
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
www.mataderomadrid.com
Ayudas a la creación contemporánea Matadero
Madrid
Presentación de solicitudes: hasta el 7 de
diciembre de 2007
Para la presente edición, las bases y formularios
de solicitud están disponibles en
www.mataderomadrid.com
Informaci&oac ute;n:
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
www.mataderomadrid.com
viernes, octubre 19, 2007
Boletín CDAN (Centro de Arte y Naturaleza)
CDAN
Centro de Arte y Naturalezahttp://www.blogger.com/img/gl.link.gif
Fundación Beulas
C/ Doctor Artero s/n
22004 Huesca
T. 974-239893
info@cdan.es
www.cdan.es
Para poder ver el Boletín :
www.cdan.info/web/Boletines/0710/Boletin_0710__index.htm
INDOC, Centro de documentación Arte y Naturaleza del CDAN:
www.cdan.info
Centro de Arte y Naturalezahttp://www.blogger.com/img/gl.link.gif
Fundación Beulas
C/ Doctor Artero s/n
22004 Huesca
T. 974-239893
info@cdan.es
www.cdan.es
Para poder ver el Boletín :
www.cdan.info/web/Boletines/0710/Boletin_0710__index.htm
INDOC, Centro de documentación Arte y Naturaleza del CDAN:
www.cdan.info
PROGRAMACÓN OCT- NOV Intermediæ [Creación Contemporánea]
Intermediæ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
www.intermediae.es @intermediae.es prensa@intermediae.es
PR&Oacut e;XIMAMENTE:
- Neurótica:bioII, un proyecto de CÁPSULA www.capsula.org.es
- Presentación del catálogo y del documental M.A.D.R.I.D. 28045, arte en el espacio urbano. Un proyecto comisariado por María Morata www.madrid45.net
- Encuentro sobre vídeo y educación, un proyecto de SinAntena www.sinantena.net
Proyectos enmarcados en el programa de Intermediæ de Ayudas a la Creación Contemporánea 2007
Neurótica:bioII, un proyecto de CÁPSULA
20 de octubre a las 16.00 horas
16.00 horas · Presentación proyecto Neurótica:bioII, por CÁPSULA (Mónica Bello y Ulla Taipale)
17.00 - 19.00 horas · Performance The Body Proud de Critical Art Ensemble
17.00 hora s · Presentación: Critical Art Ensemble por Steve Kurtz y Lucia Sommer
19.00 horas · Presentación: Extinción y Existencia por Eugene Thacker + diálogo abierto con Raquel Rennó
Jornada de presentaciones en torno al impacto de la biotecnología en la sociedad. El proyecto Neurótica fue iniciado en 2006 por CÁPSULA, plataforma de investigación centrada en el área de confluencia entre arte, ciencia y naturaleza, cuyo principal objetivo es construir puentes de diálogo entre diversas disciplinas, con el fin de estimular el pensamiento crítico mediante el intercambio de conocimiento sobre temas de debate contemporáneo.
Neurótica examina el estado de tensión y la ansiedad generados por el acelerado desarrollo tecnocientífico en la sociedad actual y analiza la percepción social de los avances en las tecnologías biológicas y los temores y expectativas asociados a ello.
Presentación del catálogo y del documental M.A.D.R.I.D. 28045, arte en el espacio urbano. Un proyecto comisariado por María Morata
25 de octubre a las 20.00 horas
María Morata, comisaria de M.A.D.R.I.D.28045. Arte en el espacio urbano, que se desarrolló entre el 23 de marzo y el 20 de abril de 2007, pre senta el libro que recoge la propuestas teóricas de las jornadas abiertas. Se mostrará el documental realizado por Cecilia Barriga sobre las acciones e intervenciones artísticas de M.A.D.R.I.D.28045 en el barrio de Legazpi. Se contará con la presencia de Tamara Arroyo, artista que colaboró en el proyecto con la instalación participativa Entrejuegos.
Encuentro sobre vídeo y educación, un proyecto de Sinantena
6, 7 y 8 de noviembre
El colectivo Sinantena organiza un encuentro entre agentes sociales, culturales y educativos en torno al medio audiovisual como herramienta para favorecer la intervención social. Se proyectarán trabajos audiovisuales de los colectivos implicados y se invitará al público a mostrar sus propias producciones.
Consultar horarios en www.intermediae.es
Más información:
Intermediæ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid.
www.intermediae.es info@intermediae.es prensa@intermediae.es
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
www.intermediae.es @intermediae.es prensa@intermediae.es
PR&Oacut e;XIMAMENTE:
- Neurótica:bioII, un proyecto de CÁPSULA www.capsula.org.es
- Presentación del catálogo y del documental M.A.D.R.I.D. 28045, arte en el espacio urbano. Un proyecto comisariado por María Morata www.madrid45.net
- Encuentro sobre vídeo y educación, un proyecto de SinAntena www.sinantena.net
Proyectos enmarcados en el programa de Intermediæ de Ayudas a la Creación Contemporánea 2007
Neurótica:bioII, un proyecto de CÁPSULA
20 de octubre a las 16.00 horas
16.00 horas · Presentación proyecto Neurótica:bioII, por CÁPSULA (Mónica Bello y Ulla Taipale)
17.00 - 19.00 horas · Performance The Body Proud de Critical Art Ensemble
17.00 hora s · Presentación: Critical Art Ensemble por Steve Kurtz y Lucia Sommer
19.00 horas · Presentación: Extinción y Existencia por Eugene Thacker + diálogo abierto con Raquel Rennó
Jornada de presentaciones en torno al impacto de la biotecnología en la sociedad. El proyecto Neurótica fue iniciado en 2006 por CÁPSULA, plataforma de investigación centrada en el área de confluencia entre arte, ciencia y naturaleza, cuyo principal objetivo es construir puentes de diálogo entre diversas disciplinas, con el fin de estimular el pensamiento crítico mediante el intercambio de conocimiento sobre temas de debate contemporáneo.
Neurótica examina el estado de tensión y la ansiedad generados por el acelerado desarrollo tecnocientífico en la sociedad actual y analiza la percepción social de los avances en las tecnologías biológicas y los temores y expectativas asociados a ello.
Presentación del catálogo y del documental M.A.D.R.I.D. 28045, arte en el espacio urbano. Un proyecto comisariado por María Morata
25 de octubre a las 20.00 horas
María Morata, comisaria de M.A.D.R.I.D.28045. Arte en el espacio urbano, que se desarrolló entre el 23 de marzo y el 20 de abril de 2007, pre senta el libro que recoge la propuestas teóricas de las jornadas abiertas. Se mostrará el documental realizado por Cecilia Barriga sobre las acciones e intervenciones artísticas de M.A.D.R.I.D.28045 en el barrio de Legazpi. Se contará con la presencia de Tamara Arroyo, artista que colaboró en el proyecto con la instalación participativa Entrejuegos.
Encuentro sobre vídeo y educación, un proyecto de Sinantena
6, 7 y 8 de noviembre
El colectivo Sinantena organiza un encuentro entre agentes sociales, culturales y educativos en torno al medio audiovisual como herramienta para favorecer la intervención social. Se proyectarán trabajos audiovisuales de los colectivos implicados y se invitará al público a mostrar sus propias producciones.
Consultar horarios en www.intermediae.es
Más información:
Intermediæ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid.
www.intermediae.es info@intermediae.es prensa@intermediae.es
2ª Presentación de Espacio, Arte y Acción (4 -10 - 2007)
En la segunda presentación de Espacio, Arte y Acción del 2007 se realizó una revisión de las acciones acontecidas en esta clase: Ataduras (2003), Bienale de Venecia (2003), Modernidad y Posmodernidad (2003) y Toma mi/me pelo (2004). También se explicó cómo, a través de las ofrendas y restos de esta última acción ,se generó el proyecto Inter/change o Intercambio. Consistía en el cambalache de objetos y efectos con el público, en el que el supuesto artista permanecía como mero portador, delegando la acción creativa al público. Tras explicar los procesos de esta acción y enlazando con el último trueque realizado en Milan explica lo siguiente.
martes, octubre 16, 2007
Acción 07 MAD (4 ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN)
Jueves 18 de Octubre 19 horas
Círculo de Bellas Artes
Madrid
PRESENTA:
LHFA (Madrid) MARIA AA (Sevilla)
Lectura de acciones a cargo de Giusseppe Dominguez.
Acción!07MAD con el patrocinio de: Ministerio de Cultura y Círculo de Bellas Artes de Madrid y la colaboración de: Prohelvetia, Goethe Institut, FRAME, Instituto de México.
Coordinado por: Nieves Correa, Hilario Alvarez
Círculo de Bellas Artes
Madrid
PRESENTA:
LHFA (Madrid) MARIA AA (Sevilla)
Lectura de acciones a cargo de Giusseppe Dominguez.
Acción!07MAD con el patrocinio de: Ministerio de Cultura y Círculo de Bellas Artes de Madrid y la colaboración de: Prohelvetia, Goethe Institut, FRAME, Instituto de México.
Coordinado por: Nieves Correa, Hilario Alvarez
viernes, octubre 12, 2007
Encuentro 016-2 URDIDURA // noche del 22 al 23 de septiembre de 2007
grupojaos
Desde que el año pasado, cuando salimos a plantar nuestra semilla con motivo del equinoccio de otoño, nos vimos entorpecidos por este envasado de la cultura con el que quiere embaucarnos nuestro ayuntamiento, teníamos claro que debíamos de actuar en su contra al llegar su segunda entrega.
Siempre se agradece la lluvia sobre Madrid, y llovió sobre todas las absurdas colas a los museos que al día siguiente iban otra vez a estar vacíos, sobre las luces que iban a colorear las fachadas como en navidad, y también sobre los colosales equipos de sonido que debían romper con el silencio propio de la noche. Qué mejor que la lluvia para terminar de echar a perder una farsa y evidenciar su absoluta falta de sentido.
La misma lluvia que se precipitó sobre la organización del evento estropeando tan bonitos preparativos, vino en cambio a regar esa piedra que habíamos dejado en suspenso, y la hizo brotar con la forma de URDIDURA. Aunque siendo sinceros debemos decir que no llegó a ser lo que esperábamos ya que no logramos cortar el Paseo del Prado como nos habíamos propuesto, debido a algunos problemas de logística derivados de la falta de previsión a la hora de llevar un proyecto concebido para un lugar cerrado, a un medio abierto y con circunstancias bien distintas.
Por último añadiremos que cada vez que se nos preguntó por la razón que nos llevaba a posicionarnos en contra de la “noche en blanco” con sólo explicar que: “la cultura de una ciudad no puede zanjarse en una noche”, era suficiente para que todos estuvieran de acuerdo.
Desde que el año pasado, cuando salimos a plantar nuestra semilla con motivo del equinoccio de otoño, nos vimos entorpecidos por este envasado de la cultura con el que quiere embaucarnos nuestro ayuntamiento, teníamos claro que debíamos de actuar en su contra al llegar su segunda entrega.
Siempre se agradece la lluvia sobre Madrid, y llovió sobre todas las absurdas colas a los museos que al día siguiente iban otra vez a estar vacíos, sobre las luces que iban a colorear las fachadas como en navidad, y también sobre los colosales equipos de sonido que debían romper con el silencio propio de la noche. Qué mejor que la lluvia para terminar de echar a perder una farsa y evidenciar su absoluta falta de sentido.
La misma lluvia que se precipitó sobre la organización del evento estropeando tan bonitos preparativos, vino en cambio a regar esa piedra que habíamos dejado en suspenso, y la hizo brotar con la forma de URDIDURA. Aunque siendo sinceros debemos decir que no llegó a ser lo que esperábamos ya que no logramos cortar el Paseo del Prado como nos habíamos propuesto, debido a algunos problemas de logística derivados de la falta de previsión a la hora de llevar un proyecto concebido para un lugar cerrado, a un medio abierto y con circunstancias bien distintas.
Por último añadiremos que cada vez que se nos preguntó por la razón que nos llevaba a posicionarnos en contra de la “noche en blanco” con sólo explicar que: “la cultura de una ciudad no puede zanjarse en una noche”, era suficiente para que todos estuvieran de acuerdo.
martes, octubre 09, 2007
MUSEO DE LA DEFENSA DE MADRID (ojoatomico)
Jueves 18 de octubre a las 20:00
MUSEO DE LA DEFENSA DE MADRID
Tom Lavin
www.ojoatomico.com/mdm
entrada libre - se ofrecerá una copa
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91
www.ojoatomico.com
MUSEO DE LA DEFENSA DE MADRID
Tom Lavin
www.ojoatomico.com/mdm
entrada libre - se ofrecerá una copa
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91
www.ojoatomico.com
martes, octubre 02, 2007
ACCIÓN! O7 MADRID (4º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN)
Jueves 04.10.07
19hs. Entrada libre
CIRCULO DE BELLAS ARTES
Madrid
PRESENTAMOS:
LUCIA PEIRO RUBEN BARROSO WILLEM WILHELMUS
(VALENCIA) (SEVILLA) (FINLANDIA)
Para saber mas:
www.accionmad.org
19hs. Entrada libre
CIRCULO DE BELLAS ARTES
Madrid
PRESENTAMOS:
LUCIA PEIRO RUBEN BARROSO WILLEM WILHELMUS
(VALENCIA) (SEVILLA) (FINLANDIA)
Para saber mas:
www.accionmad.org
ACCIÓN! O7 MADRID (4º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN)
Jueves 04.10.07
19hs. Entrada libre
CIRCULO DE BELLAS ARTES
Madrid
PRESENTAMOS:
LUCIA PEIRO RUBEN BARROSO WILLEM WILHELMUS
(VALENCIA) (SEVILLA) (FINLANDIA)
Para saber mas:
www.accionmad.org
19hs. Entrada libre
CIRCULO DE BELLAS ARTES
Madrid
PRESENTAMOS:
LUCIA PEIRO RUBEN BARROSO WILLEM WILHELMUS
(VALENCIA) (SEVILLA) (FINLANDIA)
Para saber mas:
www.accionmad.org
jueves, septiembre 27, 2007
ANDY GOLDSWORTHY EN EL REINA SOFIA
EL DÍAS 3 DE OCTUBRE A LAS 19.OO EN EL SALÓN DE ACTOS DE SABATINI HAY UN ENCUENTRO CON ANDY GOLDSWORTHY. LA ENTRADA ES LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.
ES UNA OPORTUNIDAD FANTÁSTICA DE CONOCER A ESTE ARTISTA, FUNDAMENTAL PARA LA ASIGNATURA.
ALGUNA INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA:
http://www.elcalamo.com/andy.html (ESP)
http://www.elcalamo.com/andy.html (engl)
ES UNA OPORTUNIDAD FANTÁSTICA DE CONOCER A ESTE ARTISTA, FUNDAMENTAL PARA LA ASIGNATURA.
ALGUNA INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA:
http://www.elcalamo.com/andy.html (ESP)
http://www.elcalamo.com/andy.html (engl)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)