El próximo martes 4 de Octubre a las 20:00 h. se inaugurará en Off Limits (Calle Escuadra 11, Madrid) la exposición Arte Útil en la que se presentará el último número de la revista Nolens Volens sobre Arte Útil.
www.uem.es
ARTE ÚTIL
Inauguración de la exposición Arte Útil, comisariada por el colectivo Democracia y la artista cubana Tania Bruguera.
La exposición parte de las colaboraciones que los distintos artistas han aportado para la edición del nuevo número de la revista Nolens Volens.
Según los comisarios del proyecto, "nos interesa remarcar la potencialidad del "arte útil" para crear nuevas vías de relación entre arte y sociedad, incluso la posibilidad cierta de aliarse con movimientos realmente transformadores… pero también tratar sus contradicciones, como la instrumentalización a las que este tipo de proyectos pueden verse sometidos cuando se convierten en sucedáneos de verdaderos cambios sociales".
viernes, septiembre 30, 2011
miércoles, septiembre 28, 2011
Trabajo en una galería
Solo alumnos que hayan cursado conmigo o que demuestren un buen conocimiento de arte contemporáneo y galerias de arte.
Saludos
jueves, septiembre 15, 2011
Convocatoria Proyecto Madrid Real
Enviado por Fernando Rubio Ahumada
Convocatoria Proyecto Madrid Real
Madrid Real es un proyecto del colectivo sdf sindomiciliofijo, que invita a los habitantes o visitantes de Madrid, a mostrar a través de sus propias fotografías, la imagen de la ciudad vivida y recorrida.
El proyecto tiene por objetivo crear un álbum de postales de la ciudad, creado por los propios ciudadanos.
La convocatoria es abierta y puede participar cualquier persona de cualquier edad y origen que desee mostrar su imagen, experiencia o percepción de Madrid.
Para participar solamente es necesario enviar una fotografía en digital (formato jpg), de la ciudad de Madrid antes del 01 de octubre 2011 junto con el nombre o seudónimo del autor, a:
sindomiciliofijo@yahoo.es
También es bienvenida toda información complementaria que se quiera adjuntar (fechas, textos, relatos, etc.).
Las imágenes recibidas se irán convirtiendo en postales y se subirán al blog del proyecto: http://www.facebook.com/l/oAQBe7n-OAQB_Kq9L20TZI_Y19GE8860hHR-wKdBnGEwvhw/www.proyecto-madridreal.blogspot.com/
Se hará una primera exposición del proyecto en el Centro Hispano Colombiano que se inaugurará el 11 de octubre y estará expuesta hasta el 31 octubre.
La participación en el proyecto implica la cesión de derechos imagen para la exposición y para el material de difusión del proyecto.
Esperamosr tu participación...!!
lunes, mayo 16, 2011
WIKPOLIS. Cartografías y construcciones colectivas del espacio social
Convocatoria de proyectos para presentar en el Foro de la QUAM 2011. ACVic Centre d'Arts Contemporànies
Abierta hasta el 17.06.2011
http://acvic.org
En el marco del proyecto QUAM 2011, impulsado por ACVIC Centre d'Arts Contemporànias, se abre una convocatoria de proyectos para presentar dentro del programa del foro que tendrá lugar el 8 y 9 de julio de 2011.
QUAM 2011. WIKPOLIS. Cartografías y construcciones colectivas del espacio social. Una de las experiencias contemporáneas que más claramente ha provocado transformaciones en el contexto social, político y cultural, es el conjunto de prácticas que construyen herramientas y tecnologías informáticas basadas en el código abierto. Un mecanismo basado en el hecho de compartir los resultados y los procesos, donde los logros alcanzados por un grupo o un individuo, son a la vez puntos de partida para otros. Una sucesión encadenada de elementos en los que se mezcla la creatividad, la habilidad y la producción material, construida y consumida desde la experiencia compartida.
Uno de los elementos que permite la generación de contenidos y que se basa en la experiencia colectiva es el wiki. Un wiki es un sitio web que permite la creación y edición de cualquier número de páginas web interconectadas entre ellas, que comparten un lenguaje común y que permite el acceso y el control colectivo.
Desde esta perspectiva, la construcción de herramientas, tácticas y prácticas colectivas aplicadas al contexto de la ciudad, es el tema que se debatirá en el foro y que se trabajará en el taller de proyectos, de esta nueva edición de la QUAM 2011.
Wikpolis traslada al contexto del espacio y las políticas que lo regulan, la posibilidad de conocer y plantear proyectos que se articulen en esta opción de nodo, con la posibilidad de crear nuevas estrategias compartidas que modifiquen el contexto social y cultural.
Abierta hasta el 17.06.2011
http://acvic.org
En el marco del proyecto QUAM 2011, impulsado por ACVIC Centre d'Arts Contemporànias, se abre una convocatoria de proyectos para presentar dentro del programa del foro que tendrá lugar el 8 y 9 de julio de 2011.
QUAM 2011. WIKPOLIS. Cartografías y construcciones colectivas del espacio social. Una de las experiencias contemporáneas que más claramente ha provocado transformaciones en el contexto social, político y cultural, es el conjunto de prácticas que construyen herramientas y tecnologías informáticas basadas en el código abierto. Un mecanismo basado en el hecho de compartir los resultados y los procesos, donde los logros alcanzados por un grupo o un individuo, son a la vez puntos de partida para otros. Una sucesión encadenada de elementos en los que se mezcla la creatividad, la habilidad y la producción material, construida y consumida desde la experiencia compartida.
Uno de los elementos que permite la generación de contenidos y que se basa en la experiencia colectiva es el wiki. Un wiki es un sitio web que permite la creación y edición de cualquier número de páginas web interconectadas entre ellas, que comparten un lenguaje común y que permite el acceso y el control colectivo.
Desde esta perspectiva, la construcción de herramientas, tácticas y prácticas colectivas aplicadas al contexto de la ciudad, es el tema que se debatirá en el foro y que se trabajará en el taller de proyectos, de esta nueva edición de la QUAM 2011.
Wikpolis traslada al contexto del espacio y las políticas que lo regulan, la posibilidad de conocer y plantear proyectos que se articulen en esta opción de nodo, con la posibilidad de crear nuevas estrategias compartidas que modifiquen el contexto social y cultural.
lunes, mayo 09, 2011
Pabellón de España en la 54 edición de la Bienal de Venecia
La obra L’Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequate de la artista Dora García se presentará en el Pabellón de España, comisariado por Katya García-Antón, en la próxima edición de la Bienal de Venecia.
La artista propone una única obra, una performance extendida para el Pabellón que, organizado por la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), se desarrollará entre el 4 de junio y el 27 de noviembre de 2011.
La artista propone una única obra, una performance extendida para el Pabellón que, organizado por la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), se desarrollará entre el 4 de junio y el 27 de noviembre de 2011.
ENCUENTRO CON DANIEL CANOGAR
Sábado 14 de mayo a las 19h
Sala Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Entrada gratuita
www.madrid.org
Con motivo de las diversas actividades que tendrán lugar alrededor de la Noche de los Museos, la Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura, tiene el gusto de invitarle a la charla que el artista Daniel Canogar dará en la cuba de la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, sobre su obra Travesías. Dicha pieza estará expuesta hasta el 3 de julio.
Sala Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Entrada gratuita
www.madrid.org
Con motivo de las diversas actividades que tendrán lugar alrededor de la Noche de los Museos, la Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura, tiene el gusto de invitarle a la charla que el artista Daniel Canogar dará en la cuba de la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, sobre su obra Travesías. Dicha pieza estará expuesta hasta el 3 de julio.
martes, mayo 03, 2011
Convocatoria del Festival Internacional de Arte de Acción
Convocatoria del Festival Internacional de Arte de Acción Cabezabajo, en Granada (España).
Más información en: www.cabezabajo.net
Cabezabajo Action Art International Festival open call, in Granada (Spain).
For more futher information: www.cabezabajo.net
VIDEOACCIÓN / VIDEO-ACTION
(English below)
CONVOCATORIA ABIERTA A ARTISTAS ESPAÑOLES Y EXTRANJEROS DE CUALQUIER NACIONALIDAD QUE DESEEN PARTICIPAR EN EL FIAA CABEZABAJO CON VIDEOACCIONES REALIZADAS CON Y PARA VIDEO.
DURACIÓN MÁXIMA: SIETE ( 7 ) MINUTOS
UNICAMENTE EN FORMATO AVI.
UNA IMÁGEN REPRESENTATIVA DE LA PIEZA: 800x600 ppp EN FORMATO JPG O TIFF.
DEBERAN ENVIARSE EN SOPORTE FISICO (DVD o CD) JUNTO A LA FICHA DE INSCRIPCIÓN A:
FIAA Cabezabajo
Apto postal 768
18080 Granada (España)
Correo electrónico: fiaacabezabajo@gmail.com
FECHA LIMITE DE ENTREGA: 20 DE MAYO 2011
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
OPEN CALL TO INTERNATIONAL ARTISTS WHO LIKE TO PARTICIPATE IN IAAF CABEZBAJO WITH A VIDEOACTION PIECE CREATED EXPECIFICLY FOR VIDEO.
LENGTH: MAXIMUN SEVEN (7) MINUTES.
ONLY AVI FORMAT.
SEND IT IN A DVD OR CD WITH THE APPLICATION FORM TO:
FIAA Cabezabajo
Apto postal 768
18080 Granada (Spain)
EMAIL: fiaacabezabajo@gmail.com
DEADLINE: MAY 20th, 2011
Más información en: www.cabezabajo.net
Cabezabajo Action Art International Festival open call, in Granada (Spain).
For more futher information: www.cabezabajo.net
VIDEOACCIÓN / VIDEO-ACTION
(English below)
CONVOCATORIA ABIERTA A ARTISTAS ESPAÑOLES Y EXTRANJEROS DE CUALQUIER NACIONALIDAD QUE DESEEN PARTICIPAR EN EL FIAA CABEZABAJO CON VIDEOACCIONES REALIZADAS CON Y PARA VIDEO.
DURACIÓN MÁXIMA: SIETE ( 7 ) MINUTOS
UNICAMENTE EN FORMATO AVI.
UNA IMÁGEN REPRESENTATIVA DE LA PIEZA: 800x600 ppp EN FORMATO JPG O TIFF.
DEBERAN ENVIARSE EN SOPORTE FISICO (DVD o CD) JUNTO A LA FICHA DE INSCRIPCIÓN A:
FIAA Cabezabajo
Apto postal 768
18080 Granada (España)
Correo electrónico: fiaacabezabajo@gmail.com
FECHA LIMITE DE ENTREGA: 20 DE MAYO 2011
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
OPEN CALL TO INTERNATIONAL ARTISTS WHO LIKE TO PARTICIPATE IN IAAF CABEZBAJO WITH A VIDEOACTION PIECE CREATED EXPECIFICLY FOR VIDEO.
LENGTH: MAXIMUN SEVEN (7) MINUTES.
ONLY AVI FORMAT.
SEND IT IN A DVD OR CD WITH THE APPLICATION FORM TO:
FIAA Cabezabajo
Apto postal 768
18080 Granada (Spain)
EMAIL: fiaacabezabajo@gmail.com
DEADLINE: MAY 20th, 2011
lunes, marzo 21, 2011
"Cuando a una persona se la reconoce, crece" entrevista a Saturnino de la Torre
Extraido de la Vanguardia. Lunes, 21 de marzo 2011 Enlace original:
http://www.lavanguardia.es/lacontra/20110304/54122411029/cuando-a-una-persona-se-la-reconoce-crece.html
Saturnino de la Torre, catedrático de Didáctica e Innovación Educativa en la UB
Lo mejor de uno
Empezó siendo profesor de primaria y de bachillerato hasta que entendió que a quien había que formar era al profesorado. Ha sido coordinador del Grupo de Investigación y Asesoramiento Didáctico, promotor de la Red Internacional de Creatividad y presidió la Asociación para la Creatividad. Toda su vida ha girado en torno a la innovación educativa, la creatividad y su estimulación, con más de cuarenta títulos publicados. "Educar es sacar lo mejor de cada persona", asegura. Para él, nunca es tarde para aprender a vivir y a relacionarse, por eso impulsa el III Forum Internacional Innovación y Creatividad. La adversidad como oportunidad (sidtransdisciplina@yahoo.es).
Empezó siendo profesor de primaria y de bachillerato hasta que entendió que a quien había que formar era al profesorado. Ha sido coordinador del Grupo de Investigación y Asesoramiento Didáctico, promotor de la Red Internacional de Creatividad y presidió la Asociación para la Creatividad. Toda su vida ha girado en torno a la innovación educativa, la creatividad y su estimulación, con más de cuarenta títulos publicados. "Educar es sacar lo mejor de cada persona", asegura. Para él, nunca es tarde para aprender a vivir y a relacionarse, por eso impulsa el III Forum Internacional Innovación y Creatividad. La adversidad como oportunidad (sidtransdisciplina@yahoo.es).
Qué aprendió como maestro?
Lo importante que es el cariño, el trato, el generar confianza... Transmitir al alumno la idea de que crees en él.
¿En todos?
Todo alumno tiene al menos una capacidad que le hace sobresalir; debemos ayudarle a encontrarla, porque cuando a una persona se la reconoce, crece y se entrega al aprendizaje. La ciencia nos está demostrando que pensamiento y emoción están unidos, así nace un nuevo concepto...
Sentipensar.
No hay ninguna acción humana, dice el biólogo Maturana, sin una emoción que la establezca y la torne posible como acto. Tanto el pensar como el actuar ocurren en el espacio determinado por las emociones.
¿Y cómo se lleva a las aulas?
Siendo conscientes de que se aprende con todo el cerebro. Palabra, imagen, música, símbolos, se refuerzan unos a otros.
¿Eso significa que hay que relacionar la música con las matemáticas y la lengua?
Sí, se trabaja con proyectos integradores de varias disciplinas, se incorpora la vida en el aula.
¿Y qué conseguimos con eso?
Hasta ahora nuestra educación ha estado basada en contenidos empaquetados y el alumno se ha alimentado de este tipo de comida.
No suena muy bien.
Es necesario otro tipo de alimentación que les ayude a desarrollar competencias, conocimientos, habilidades, actitudes, valores... Estamos formando a la persona, al ser.
Cuénteme sus experiencias.
Hay jóvenes que han llegado al bachillerato sin sentir ningún tipo de emoción hacia el conocimiento, sencillamente porque hemos sacado la emoción de las aulas.
Puro trámite para el futuro.
Así es. Hay que cambiar la conciencia, en la educación hacen falta reformas de base, de visión, darnos cuenta de lo importante que son los valores, las relaciones. Mi función no es enseñar, sino hacer que el alumno aprenda.
Está claro que algo falla.
Hemos pasado por cuatro grandes etapas en la educación. En la era agrícola el fundamento de la educación eran las creencias. En el siglo XVIII vino la industrialización y con ella la instrucción, el conocimiento de la ciencia. En los años ochenta aparecen las telecomunicaciones y pasamos de los conocimientos a las competencias, del creer al tener: conocimientos, riqueza, poder...
¿Y ahora?
Estamos en el saber hacer, y debemos educar para ser. Simplificando mucho, educar es sacar las capacidades y la bondad que hay en las personas. En todo ser humano hay creatividad y hay bondad, ¿por qué no tratar de compartirla?
La creatividad es uno de sus temas.
Treinta y ocho años de investigación. En la infancia tenemos un gran potencial creativo que luego queda dormido y emerge, en el mejor de los casos, ante la necesidad, ante la adversidad. ¿No sería mejor incorporarlo como herramienta desde la infancia?
¿Cómo?
Eso es lo más fácil: hay que dejar hacer. El 95% de los alumnos son creativos y sólo lo son el 5% de los adultos, ¿Qué ha pasado?
¿Se ha perdido por el camino?
Sí, por los patrones cerrados de la educación y de la sociedad. El alumno tiene capacidad de crear ideas, de inventar, de vibrar, de emocionarse. Y la emoción es el patrón más importante para que la creatividad emerja.
¿Y para mantenerla a flote?
Favoreciendo su expresión y educándola de acuerdo a las edades: en la primera infancia se expresa a través de la fantasía; en la edad escolar, en la aventura y la incitación al descubrimiento; en la adolescencia, en los retos, y en la juventud, en la búsqueda de las innovaciones y la proyección social. Y se trabaja a través de proyectos integradores.
¿Y cuál es la esencia de esos proyectos?
El camino es crear las condiciones para que emerja la creatividad en ellos y aplaudirla. Si un alumno interviene con algo creativo hay que aplaudirle literalmente. La sensación que siente por ese reconocimiento de su profesor y compañeros es imborrable. Si reconoces una cosa pequeña, se multiplica.
Creatividades hay muchas. ¿Qué hay que aplaudir?
La creatividad debe llevar valor, salir de sí para que el otro se beneficie, y cuando los demás reciben eso y se emocionan, y sienten y les toca, la creatividad se contagia y se multiplica. Se trata de crear habilidades, actitudes, hábitos, competencias básicas.
Entiendo.
Hay que formar en la flexibilidad, que es uno de los valores importantes junto a la adaptación de la creatividad, quien los ha asumido no tendrá fracasos porque será capaz de mudar, de adaptarse a situaciones.
... Condición para la felicidad.
Se trata de crear un escenario más que un aula, de utilizar toda clase de recursos que tengan un componente emocional. Detrás de cada gran idea hay una emoción, una profunda pasión, un deseo, una necesidad de hacer y de comunicar.
¿No le pedimos demasiado a las aulas?
Cuando estoy enseñando matemáticas, con mi manera de hacer estoy transmitiendo unos valores implícitos. Cuando tomo conciencia de ellos y los hago explícitos toman un valor mayor: el del sentido.
Lo importante que es el cariño, el trato, el generar confianza... Transmitir al alumno la idea de que crees en él.
¿En todos?
Todo alumno tiene al menos una capacidad que le hace sobresalir; debemos ayudarle a encontrarla, porque cuando a una persona se la reconoce, crece y se entrega al aprendizaje. La ciencia nos está demostrando que pensamiento y emoción están unidos, así nace un nuevo concepto...
Sentipensar.
No hay ninguna acción humana, dice el biólogo Maturana, sin una emoción que la establezca y la torne posible como acto. Tanto el pensar como el actuar ocurren en el espacio determinado por las emociones.
¿Y cómo se lleva a las aulas?
Siendo conscientes de que se aprende con todo el cerebro. Palabra, imagen, música, símbolos, se refuerzan unos a otros.
¿Eso significa que hay que relacionar la música con las matemáticas y la lengua?
Sí, se trabaja con proyectos integradores de varias disciplinas, se incorpora la vida en el aula.
¿Y qué conseguimos con eso?
Hasta ahora nuestra educación ha estado basada en contenidos empaquetados y el alumno se ha alimentado de este tipo de comida.
No suena muy bien.
Es necesario otro tipo de alimentación que les ayude a desarrollar competencias, conocimientos, habilidades, actitudes, valores... Estamos formando a la persona, al ser.
Cuénteme sus experiencias.
Hay jóvenes que han llegado al bachillerato sin sentir ningún tipo de emoción hacia el conocimiento, sencillamente porque hemos sacado la emoción de las aulas.
Puro trámite para el futuro.
Así es. Hay que cambiar la conciencia, en la educación hacen falta reformas de base, de visión, darnos cuenta de lo importante que son los valores, las relaciones. Mi función no es enseñar, sino hacer que el alumno aprenda.
Está claro que algo falla.
Hemos pasado por cuatro grandes etapas en la educación. En la era agrícola el fundamento de la educación eran las creencias. En el siglo XVIII vino la industrialización y con ella la instrucción, el conocimiento de la ciencia. En los años ochenta aparecen las telecomunicaciones y pasamos de los conocimientos a las competencias, del creer al tener: conocimientos, riqueza, poder...
¿Y ahora?
Estamos en el saber hacer, y debemos educar para ser. Simplificando mucho, educar es sacar las capacidades y la bondad que hay en las personas. En todo ser humano hay creatividad y hay bondad, ¿por qué no tratar de compartirla?
La creatividad es uno de sus temas.
Treinta y ocho años de investigación. En la infancia tenemos un gran potencial creativo que luego queda dormido y emerge, en el mejor de los casos, ante la necesidad, ante la adversidad. ¿No sería mejor incorporarlo como herramienta desde la infancia?
¿Cómo?
Eso es lo más fácil: hay que dejar hacer. El 95% de los alumnos son creativos y sólo lo son el 5% de los adultos, ¿Qué ha pasado?
¿Se ha perdido por el camino?
Sí, por los patrones cerrados de la educación y de la sociedad. El alumno tiene capacidad de crear ideas, de inventar, de vibrar, de emocionarse. Y la emoción es el patrón más importante para que la creatividad emerja.
¿Y para mantenerla a flote?
Favoreciendo su expresión y educándola de acuerdo a las edades: en la primera infancia se expresa a través de la fantasía; en la edad escolar, en la aventura y la incitación al descubrimiento; en la adolescencia, en los retos, y en la juventud, en la búsqueda de las innovaciones y la proyección social. Y se trabaja a través de proyectos integradores.
¿Y cuál es la esencia de esos proyectos?
El camino es crear las condiciones para que emerja la creatividad en ellos y aplaudirla. Si un alumno interviene con algo creativo hay que aplaudirle literalmente. La sensación que siente por ese reconocimiento de su profesor y compañeros es imborrable. Si reconoces una cosa pequeña, se multiplica.
Creatividades hay muchas. ¿Qué hay que aplaudir?
La creatividad debe llevar valor, salir de sí para que el otro se beneficie, y cuando los demás reciben eso y se emocionan, y sienten y les toca, la creatividad se contagia y se multiplica. Se trata de crear habilidades, actitudes, hábitos, competencias básicas.
Entiendo.
Hay que formar en la flexibilidad, que es uno de los valores importantes junto a la adaptación de la creatividad, quien los ha asumido no tendrá fracasos porque será capaz de mudar, de adaptarse a situaciones.
... Condición para la felicidad.
Se trata de crear un escenario más que un aula, de utilizar toda clase de recursos que tengan un componente emocional. Detrás de cada gran idea hay una emoción, una profunda pasión, un deseo, una necesidad de hacer y de comunicar.
¿No le pedimos demasiado a las aulas?
Cuando estoy enseñando matemáticas, con mi manera de hacer estoy transmitiendo unos valores implícitos. Cuando tomo conciencia de ellos y los hago explícitos toman un valor mayor: el del sentido.
martes, febrero 08, 2011
Antimuseo de arte contemporáneo
MANO A MANO CON EL GENERAL CÁRDENAS
DEL 9 AL 27 DE FEBRERO DE 2011
PARQUE ESPAÑA, MONUMENTO A LÁZARO CÁRDENAS, COLONIA CONDESA, MÉXICO D.F
Inauguración: 9 de febrero, 12 horas
Artistas:
María María Acha, Eder Castillo, Discoteca Flaming Star (CGB, Johannes Paul Raether, WM), Domènec, Rudolf Herz, Enrique Ježik, Rogelio López Cuenca, Javier Pérez Aranda y Lorena Wolffer
Más información en:
www.antimuseo.org
Organizan: Antimuseo de Arte Contemporáneo y Sociedad Estatal de Acción Cultural (España)
Apoyan: Gobierno del Distrito Federal a través de la Delegación Cuauhtémoc (Dirección General de Desarrollo Social y Subdirección de Servicios Culturales) y Secretaría de Cultura, Institut für Ausladsbeziehungen (Alemania), Faro de Oriente, Centro Cultural de España en México, Ateneo Español de México, Embajada de la República Federal de Alemania Ciudad de México, Ex Teresa Arte Actual, Grupo Habita, Fonca-Conaculta, Universidad del Claustro de Sor Juana.
DEL 9 AL 27 DE FEBRERO DE 2011
PARQUE ESPAÑA, MONUMENTO A LÁZARO CÁRDENAS, COLONIA CONDESA, MÉXICO D.F
Inauguración: 9 de febrero, 12 horas
Artistas:
María María Acha, Eder Castillo, Discoteca Flaming Star (CGB, Johannes Paul Raether, WM), Domènec, Rudolf Herz, Enrique Ježik, Rogelio López Cuenca, Javier Pérez Aranda y Lorena Wolffer
Más información en:
www.antimuseo.org
Organizan: Antimuseo de Arte Contemporáneo y Sociedad Estatal de Acción Cultural (España)
Apoyan: Gobierno del Distrito Federal a través de la Delegación Cuauhtémoc (Dirección General de Desarrollo Social y Subdirección de Servicios Culturales) y Secretaría de Cultura, Institut für Ausladsbeziehungen (Alemania), Faro de Oriente, Centro Cultural de España en México, Ateneo Español de México, Embajada de la República Federal de Alemania Ciudad de México, Ex Teresa Arte Actual, Grupo Habita, Fonca-Conaculta, Universidad del Claustro de Sor Juana.
lunes, febrero 07, 2011
Programación OFF LIMITS febrero 2011
ARCHIVOS COLECTIVOS
Nekane Aramburu, Lurdes Fernández y Kamen Nedev
MNCARS
CONVERSACIONES EN TORNO A LA ÉTICA DEL ARTISTA
Carlos Marquerie / Steven Cohen
EN RESIDENCIA
Compañía Ana Pasadena
HELLOWORLD!
Cía. Les filles Föllen
PLAYTIME
Programa Fotomatón
REDESARTE PAZ
Casa América
MUESTRA MARRANA
www.offlimits.es
Archivos Colectivos. Proyecto de documentación y difusión de la historia y situación de los espacios independientes y colectivos de artistas en el Estado español desde 1980 a 2010. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Conversaciones en torno a la ética del artista: Carlos Marquerie y Steven Cohen. En el marco del Festival Escena Contemporánea, tres creadores que participan en el festival compartirán sus pensamientos y posiciones en torno a una problemática común: la ética del artista.
En residencia: Compañía Ana Pasadena. Un proyecto de investigación escénica en torno a cuerpo, sexo, género y conflicto.
HelloWorld! La plataforma de difusión y creación en las artes escénicas y en las nuevas tecnologías, presenta Entrada con consumición: Dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos de la Cía. Les filles Föllen.
Muestra Itinerante de Cine Playtime. La plataforma para nuevos creadores audiovisuales presenta el programa Fotomatón.
Redesarte Paz. Encuentro de la red de agentes culturales iberoamericanos que promueve, a través de las herramientas del arte contemporáneo, procesos de cohesión social. Casa América.
Muestra Marrana. Muestra de porno no convencional.
Nekane Aramburu, Lurdes Fernández y Kamen Nedev
MNCARS
CONVERSACIONES EN TORNO A LA ÉTICA DEL ARTISTA
Carlos Marquerie / Steven Cohen
EN RESIDENCIA
Compañía Ana Pasadena
HELLOWORLD!
Cía. Les filles Föllen
PLAYTIME
Programa Fotomatón
REDESARTE PAZ
Casa América
MUESTRA MARRANA
www.offlimits.es
Archivos Colectivos. Proyecto de documentación y difusión de la historia y situación de los espacios independientes y colectivos de artistas en el Estado español desde 1980 a 2010. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Conversaciones en torno a la ética del artista: Carlos Marquerie y Steven Cohen. En el marco del Festival Escena Contemporánea, tres creadores que participan en el festival compartirán sus pensamientos y posiciones en torno a una problemática común: la ética del artista.
En residencia: Compañía Ana Pasadena. Un proyecto de investigación escénica en torno a cuerpo, sexo, género y conflicto.
HelloWorld! La plataforma de difusión y creación en las artes escénicas y en las nuevas tecnologías, presenta Entrada con consumición: Dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos de la Cía. Les filles Föllen.
Muestra Itinerante de Cine Playtime. La plataforma para nuevos creadores audiovisuales presenta el programa Fotomatón.
Redesarte Paz. Encuentro de la red de agentes culturales iberoamericanos que promueve, a través de las herramientas del arte contemporáneo, procesos de cohesión social. Casa América.
Muestra Marrana. Muestra de porno no convencional.
Conexiones improbables:convocatoria de artistas y pensadores
Para colaborar con: organizaciones localizadas
en el País Vasco y Salamanca
Plazo de presentación: 28 marzo 2011, 9h.
Periodo de colaboración: mayo 2011 – enero 2012.
Honorarios: 12.000 euros + iva
(incluyendo viajes y alojamiento).
www.conexionesimprobables.com
Abierta la convocatoria internacional de artistas y científicos sociales de la edición 2011 de Conexiones improbables para colaborar con ocho organizaciones localizadas en el País Vasco y una en Salamanca: DeustoTech (Instituto de Tecnología de la Universidad de Deusto), Fagor Electrodomésticos (grupo cooperativo del sector del hogar), Fundación Anesvad (ONG de cooperación), Fundación Germán Sánchez Ruipérez (dedicada a la promoción de la lectura), Grupo I68 (empresa de ingeniería de software), Lauaxeta Ikastola (centro escolar), Obe Hettich (empresa de soluciones para muebles), Tknika (centro de innovación en formación profesional) y Uribe Kosta (agrupación de 10 Ayuntamientos del Área metropolitano de Bilbao)
en el País Vasco y Salamanca
Plazo de presentación: 28 marzo 2011, 9h.
Periodo de colaboración: mayo 2011 – enero 2012.
Honorarios: 12.000 euros + iva
(incluyendo viajes y alojamiento).
www.conexionesimprobables.com
Abierta la convocatoria internacional de artistas y científicos sociales de la edición 2011 de Conexiones improbables para colaborar con ocho organizaciones localizadas en el País Vasco y una en Salamanca: DeustoTech (Instituto de Tecnología de la Universidad de Deusto), Fagor Electrodomésticos (grupo cooperativo del sector del hogar), Fundación Anesvad (ONG de cooperación), Fundación Germán Sánchez Ruipérez (dedicada a la promoción de la lectura), Grupo I68 (empresa de ingeniería de software), Lauaxeta Ikastola (centro escolar), Obe Hettich (empresa de soluciones para muebles), Tknika (centro de innovación en formación profesional) y Uribe Kosta (agrupación de 10 Ayuntamientos del Área metropolitano de Bilbao)
viernes, enero 28, 2011
BLOG DE LA MUESTRA DE ARTE PÚBLICO Y BASES
ATENCIÓN PUBLICADAS LAS BASES DE MAPA 3
http://mapa3.blogspot.com/search/label/03%20Bases
http://mapa3.blogspot.com/search/label/03%20Bases
jueves, enero 27, 2011
VELADA (P)NEUMÁTICA
Una acción poética en un campo de fútbol 11
30 de enero de 2011
Campo de Fútbol "Las Cocheras"
c/ San Lamberto s/n. (Metro La Elipa)
19:30 h.
a partir de las jornadas de creación poética organizadas por el Zírculo Inestable de Tiza que tuvieron lugar en La Tabacalera en Octubre de 2010
se constituyó un grupo de 16 poetas (atletas) que deberían realizar un partido-recital para los periodos del cansancio en los inicios de este año
esta acción tiene como objetivo último una pieza sonora y la imagen será un beneficio que sólo disfrutará el público asistente el día 30
los atletas de la velada se comprometen a escribir en el umbral de su cansancio -durante un juego de pelota de una hora- a partir del cuerpo con el que ya no pueden identificarse
la sonoridad del cuerpo del atleta será el procedimiento único y real de escritura
(gracias a la Asociación de Vecinos de La Nueva Elipa)
Enviado por Jesús Barranco, organizador árbitro. Yo seré un jugador más…
30 de enero de 2011
Campo de Fútbol "Las Cocheras"
c/ San Lamberto s/n. (Metro La Elipa)
19:30 h.
a partir de las jornadas de creación poética organizadas por el Zírculo Inestable de Tiza que tuvieron lugar en La Tabacalera en Octubre de 2010
se constituyó un grupo de 16 poetas (atletas) que deberían realizar un partido-recital para los periodos del cansancio en los inicios de este año
esta acción tiene como objetivo último una pieza sonora y la imagen será un beneficio que sólo disfrutará el público asistente el día 30
los atletas de la velada se comprometen a escribir en el umbral de su cansancio -durante un juego de pelota de una hora- a partir del cuerpo con el que ya no pueden identificarse
la sonoridad del cuerpo del atleta será el procedimiento único y real de escritura
(gracias a la Asociación de Vecinos de La Nueva Elipa)
MUSAC PRESENTA SEIS NUEVAS EXPOSICIONES
- Brumaria. Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences
- Georges Adéagbo. La misión y los misioneros
- Gervasio Sánchez. Desaparecidos
- Akram Zaatari. El molesto asunto
- LABORATORIO 987: Pennacchio Argentato. Ciclo expositivo Amikejo. 29/01/2011 – 27/03/2011
- PROYECTO VITRINAS: cneai = centre national de l’édition et de l’art imprimé. Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas 29/01/2011 – 27/03/2011
INAUGURACIÓN: 29 de enero, 17.00 h.
www.musac.es
MUSAC inaugura el 29 de enero cuatro exposiciones y dos nuevos proyectos en el Laboratorio 987 y el espacio Vitrinas. La sala 1 acogerá Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences, una propuesta de análisis en torno a las relaciones arte – violencia a cargo de la plataforma/publicación de estudio, reflexión y propuesta artística Brumaria. Se presenta asimismo la primera muestra individual en España del artista beninés Georges Adéagbo: La misión y los misioneros. Esta exposición muestra una serie de “ensamblajes” interculturales e intertextuales de uno de los artistas clave de la escena artística contemporánea internacional. MUSAC, CCCB y La Casa Encendida presentan de forma simultánea la exposición de Gervasio Sánchez, Desaparecidos, un extenso proyecto de fotografía documental centrado en el tema de la desaparición forzosa y realizado en once países de América Latina, ! Asia y Europa que han padecido estos actos de violencia. El molesto asunto es la muestra que el artista libanés Akram Zaatari presenta en León, cuyo título alude al estatus del cuerpo y a su significado en la sociedad libanesa y en el mundo árabe en general. Los artistas Pennacchio Argentato inauguran en el Laboratorio 987 el ciclo expositivo Amikejo, comisariado por Latitudes, proyecto que marca el inicio de una nueva etapa en la programación de este espacio, que pretende convertirse a partir de 2011 en una plataforma de visibilización no solo de artistas, sino de jóvenes comisarios del ámbito nacional. Por último, las Vitrinas del MUSAC presentan una parte de la colección del cneai: Centre National de l’Edition et de l’Art Imprimé, bajo el título Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas.
- Georges Adéagbo. La misión y los misioneros
- Gervasio Sánchez. Desaparecidos
- Akram Zaatari. El molesto asunto
- LABORATORIO 987: Pennacchio Argentato. Ciclo expositivo Amikejo. 29/01/2011 – 27/03/2011
- PROYECTO VITRINAS: cneai = centre national de l’édition et de l’art imprimé. Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas 29/01/2011 – 27/03/2011
INAUGURACIÓN: 29 de enero, 17.00 h.
www.musac.es
MUSAC inaugura el 29 de enero cuatro exposiciones y dos nuevos proyectos en el Laboratorio 987 y el espacio Vitrinas. La sala 1 acogerá Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences, una propuesta de análisis en torno a las relaciones arte – violencia a cargo de la plataforma/publicación de estudio, reflexión y propuesta artística Brumaria. Se presenta asimismo la primera muestra individual en España del artista beninés Georges Adéagbo: La misión y los misioneros. Esta exposición muestra una serie de “ensamblajes” interculturales e intertextuales de uno de los artistas clave de la escena artística contemporánea internacional. MUSAC, CCCB y La Casa Encendida presentan de forma simultánea la exposición de Gervasio Sánchez, Desaparecidos, un extenso proyecto de fotografía documental centrado en el tema de la desaparición forzosa y realizado en once países de América Latina, ! Asia y Europa que han padecido estos actos de violencia. El molesto asunto es la muestra que el artista libanés Akram Zaatari presenta en León, cuyo título alude al estatus del cuerpo y a su significado en la sociedad libanesa y en el mundo árabe en general. Los artistas Pennacchio Argentato inauguran en el Laboratorio 987 el ciclo expositivo Amikejo, comisariado por Latitudes, proyecto que marca el inicio de una nueva etapa en la programación de este espacio, que pretende convertirse a partir de 2011 en una plataforma de visibilización no solo de artistas, sino de jóvenes comisarios del ámbito nacional. Por último, las Vitrinas del MUSAC presentan una parte de la colección del cneai: Centre National de l’Edition et de l’Art Imprimé, bajo el título Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas.
Convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN 2011
CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
Fray Zacarías Martínez, 2. 01001 Vitoria-Gasteiz. ARABA
www.montehermoso.net
info@montehermoso.net
Montehermoso publica las bases de la convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN para el año 2011, destinada a la producción, exhibición y difusión del arte y el pensamiento contemporáneo. El objetivo de esta iniciativa, promovida por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de trece proyectos (entre las categorías de producción de proyectos, comisariado, investigación y guión cinematográfico), seleccionados por un jurado experto entre todos los trabajos recibidos.
El plazo de recogida de proyectos permanecerá abierto hasta el 13 de marzo de 2011.
Fray Zacarías Martínez, 2. 01001 Vitoria-Gasteiz. ARABA
www.montehermoso.net
info@montehermoso.net
Montehermoso publica las bases de la convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN para el año 2011, destinada a la producción, exhibición y difusión del arte y el pensamiento contemporáneo. El objetivo de esta iniciativa, promovida por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de trece proyectos (entre las categorías de producción de proyectos, comisariado, investigación y guión cinematográfico), seleccionados por un jurado experto entre todos los trabajos recibidos.
El plazo de recogida de proyectos permanecerá abierto hasta el 13 de marzo de 2011.
lunes, enero 17, 2011
Programación OFF LIMITS enero 2011
Estreno HOLA, ESTÁS HACIENDO UNA PELI
16 de enero, 18.30 h
EN RESIDENCIA
Compañía Ana Pasadena
20 de diciembre al 05 de enero
17 al 20 de enero
ELEUSIS
La ayahuasca, desde el prisma de la neurociencia
20 de enero, 19.30 h
RES PUBLICAE
Intervenciones del capitalismo en el videoarte español actual
28 de enero, 20 h
CONVERSACIONES EN TORNO A LA ÉTICA DEL ARTISTA
María Muñoz
31 de enero, 20 h
www.offlimits.es
16 de enero, 18.30 h
EN RESIDENCIA
Compañía Ana Pasadena
20 de diciembre al 05 de enero
17 al 20 de enero
ELEUSIS
La ayahuasca, desde el prisma de la neurociencia
20 de enero, 19.30 h
RES PUBLICAE
Intervenciones del capitalismo en el videoarte español actual
28 de enero, 20 h
CONVERSACIONES EN TORNO A LA ÉTICA DEL ARTISTA
María Muñoz
31 de enero, 20 h
www.offlimits.es
lunes, enero 10, 2011
Convocatoria de proyectos de intervención en el espacio público
iD#6 MATARÓ-VIC
En el marco del proyecto Ceci n’est pas une voiture. Artefactos móviles acechan al museo, impulsado de manera conjunta por Idensitat, Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró e ACVic Centre d’Arts Contemporànies, se abre una convocatoria para desarrollar dos proyectos de intervención en el espacio público de Mataró y Vic.
Convocatoria abierta hasta el 12 de marzo de 2011.
http://idensitat.net
El proyecto Ceci n’est pas une voiture. Artefactos móviles acechan al museo se plantea como un ejercicio de documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de elementos para una concepción expandida del Museo o, en su lugar, como una alternativa al mismo. Se trata de un proyecto de investigación que pretende catalogar y reflexionar sobre aquellas iniciativas que, circulando por el espacio público, colisionan con la noción convencional del Museo y, en su lugar, reformulan las funciones del dispositivo expositivo como plataforma nómada para la participación directa y autogestionada, para el desarrollo de la investigación social y para la articulación de experiencias educativas.
El proyecto se desarrolla mediante una sucesión de actividades concebidas cada una de ellas como una fase Parking. El Parking 01, planteado como una primera aproximación al tema, se desarrolló y presentó en Can Xalant en julio de 2010. El conjunto del proyecto se articula mediante Parkings sucesivos a desarrollar a lo largo de 2011. Para una definición detallada de todo el proyecto se puede consultar en cualquiera de las siguientes webs: http://idensitat.net - http://canxalant.org – http://acvic.org
Parking 02. Convocatoria abierta para la realización de un proyecto de intervención en el espacio público de Mataró utilizando el “Dispositivo Itinerante” de Idensitat.
Parking 03. Convocatoria abierta para la realización de un proyecto de intervención en el espacio público de Vic utilizando la caravana “CX-R” de Can Xalant.
En el marco del proyecto Ceci n’est pas une voiture. Artefactos móviles acechan al museo, impulsado de manera conjunta por Idensitat, Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró e ACVic Centre d’Arts Contemporànies, se abre una convocatoria para desarrollar dos proyectos de intervención en el espacio público de Mataró y Vic.
Convocatoria abierta hasta el 12 de marzo de 2011.
http://idensitat.net
El proyecto Ceci n’est pas une voiture. Artefactos móviles acechan al museo se plantea como un ejercicio de documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de elementos para una concepción expandida del Museo o, en su lugar, como una alternativa al mismo. Se trata de un proyecto de investigación que pretende catalogar y reflexionar sobre aquellas iniciativas que, circulando por el espacio público, colisionan con la noción convencional del Museo y, en su lugar, reformulan las funciones del dispositivo expositivo como plataforma nómada para la participación directa y autogestionada, para el desarrollo de la investigación social y para la articulación de experiencias educativas.
El proyecto se desarrolla mediante una sucesión de actividades concebidas cada una de ellas como una fase Parking. El Parking 01, planteado como una primera aproximación al tema, se desarrolló y presentó en Can Xalant en julio de 2010. El conjunto del proyecto se articula mediante Parkings sucesivos a desarrollar a lo largo de 2011. Para una definición detallada de todo el proyecto se puede consultar en cualquiera de las siguientes webs: http://idensitat.net - http://canxalant.org – http://acvic.org
Parking 02. Convocatoria abierta para la realización de un proyecto de intervención en el espacio público de Mataró utilizando el “Dispositivo Itinerante” de Idensitat.
Parking 03. Convocatoria abierta para la realización de un proyecto de intervención en el espacio público de Vic utilizando la caravana “CX-R” de Can Xalant.
sábado, diciembre 25, 2010
Sopa de letras (2010)
En la puerta del seminario 2 hay un cartel anunciando que a las 13.15 dará comienzo con puntualidad la presentación de la clase espacio, arte y acción. Fuera hay una persona (Esperanza) que documenta con una cámara de vídeo lo que ocurre. Los estudiantes vienen poco a poco y sobre las 13.20 el profesor abre la puerta sin decir nada.
Los asistentes entran y una vez acomodados, el profesor que está sentado frente a una mesa, calienta agua en un cazo, saca un cuenco, deshace un cubo de caldo “Magi” en su interior, saca unas minúsculas letras de pasta y se pone a jugar con ellas. Realiza combinaciones de palabras sobre un espejo y cuando localiza una palabra la pronuncia en voz alta : Es, ti, su, se, si, so, tu, te, tos, tus, dos, des, sed, ose, uso, sos, tío esos, sudo, tose, seto, oses, tíos, usos, dios, sise, dioses… Cada vez emplea más letras, pero tarda más en localizar nuevas combinaciones.
En un punto parece encontrar una palabra utilizando todas las letras y las coloca cuidadosamente con una cuchara. Se retira de la mesa, se aproxima al espejo y presiona su frente contra las letras durante un tiempo. Al incorporarse, las letras se le han quedado pegadas en la frente. Coge un cuenco y se las quita una a una, pronunciando la palabra que ha formado: ES-TU- DI-OS.
Quita el agua del fuego, vierte el agua en el cuenco y empieza poco a poco a comer a cucharadas su contenido. A medida que se va enfriando come más rápidamente, apreciándose cuando mastica las letras, posiblemente todavía duras. Cuando acaba el caldo, limpia la cuchara y pregunta a los asistentes:
-¿Alguien quiere hacerse una sopa?
La acción tiene una conexión muy fuerte con otras presentaciones anteriores y otras obras (intersecciones, consumación, toma mi/me pelo, tens, mirilla, etc), haciendo una reflexión sobre la situación educativa actual. Reflexión sobre las figuras del profesor-estudiante relacionándolas con la relación entre el artista - espectador. Carencias educativas, pasividad de los agentes implicados e incapacidad para tomar medidas. La cultura es sopa creada con agua, con polvos magi y letras de pasta. Todos tomamos la sopa boba y callamos…
Los asistentes entran y una vez acomodados, el profesor que está sentado frente a una mesa, calienta agua en un cazo, saca un cuenco, deshace un cubo de caldo “Magi” en su interior, saca unas minúsculas letras de pasta y se pone a jugar con ellas. Realiza combinaciones de palabras sobre un espejo y cuando localiza una palabra la pronuncia en voz alta : Es, ti, su, se, si, so, tu, te, tos, tus, dos, des, sed, ose, uso, sos, tío esos, sudo, tose, seto, oses, tíos, usos, dios, sise, dioses… Cada vez emplea más letras, pero tarda más en localizar nuevas combinaciones.
En un punto parece encontrar una palabra utilizando todas las letras y las coloca cuidadosamente con una cuchara. Se retira de la mesa, se aproxima al espejo y presiona su frente contra las letras durante un tiempo. Al incorporarse, las letras se le han quedado pegadas en la frente. Coge un cuenco y se las quita una a una, pronunciando la palabra que ha formado: ES-TU- DI-OS.
Quita el agua del fuego, vierte el agua en el cuenco y empieza poco a poco a comer a cucharadas su contenido. A medida que se va enfriando come más rápidamente, apreciándose cuando mastica las letras, posiblemente todavía duras. Cuando acaba el caldo, limpia la cuchara y pregunta a los asistentes:
-¿Alguien quiere hacerse una sopa?
La acción tiene una conexión muy fuerte con otras presentaciones anteriores y otras obras (intersecciones, consumación, toma mi/me pelo, tens, mirilla, etc), haciendo una reflexión sobre la situación educativa actual. Reflexión sobre las figuras del profesor-estudiante relacionándolas con la relación entre el artista - espectador. Carencias educativas, pasividad de los agentes implicados e incapacidad para tomar medidas. La cultura es sopa creada con agua, con polvos magi y letras de pasta. Todos tomamos la sopa boba y callamos…
viernes, diciembre 24, 2010
COLONIES de O+R,
ECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
23 de diciembre de 2010 / 13 de febrero de 2011.
Inauguración el 23 de diciembre, a las 12:00 horas.
ECAT
Trinidad 10
45002 Toledo (España)
www.espacioecat.es
ecat@jccm.es
www.polusr-47.com
"COLONIES" es un proyecto de Instalación que plantea el ENCUENTRO DIRECTO entre seres humanos y microorganismos en el contexto de un espacio expositivo, de forma que los visitantes de la sala experimenten la sensación de ser parte del interior de un organismo vivo y múltiple.
Este tipo de encuentros generalmente se suele interpretar de forma negativa pero se trata en sí mismo de un ENCUENTRO COTIDIANO. Los microorganismos forman parte de nuestra vida diaria habitando el aire y las superficies de nuestro entorno.
Por otro lado el exponencial desarrollo de las ramas de la biotecnología y la bioingeniería incitan a plantear ENCUENTROS FUTUROS, en los cuales este tipo de relaciones se realizarán de forma controlada y a nivel macroscópico.
Este SUPERORGANISMO que interactúa con el espacio expositivo y con los visitantes está compuesto por COLONIAS, por ecosistemas microscópicos articulados mediante columnas dispuestas a diferentes alturas.
23 de diciembre de 2010 / 13 de febrero de 2011.
Inauguración el 23 de diciembre, a las 12:00 horas.
ECAT
Trinidad 10
45002 Toledo (España)
www.espacioecat.es
ecat@jccm.es
www.polusr-47.com
"COLONIES" es un proyecto de Instalación que plantea el ENCUENTRO DIRECTO entre seres humanos y microorganismos en el contexto de un espacio expositivo, de forma que los visitantes de la sala experimenten la sensación de ser parte del interior de un organismo vivo y múltiple.
Este tipo de encuentros generalmente se suele interpretar de forma negativa pero se trata en sí mismo de un ENCUENTRO COTIDIANO. Los microorganismos forman parte de nuestra vida diaria habitando el aire y las superficies de nuestro entorno.
Por otro lado el exponencial desarrollo de las ramas de la biotecnología y la bioingeniería incitan a plantear ENCUENTROS FUTUROS, en los cuales este tipo de relaciones se realizarán de forma controlada y a nivel macroscópico.
Este SUPERORGANISMO que interactúa con el espacio expositivo y con los visitantes está compuesto por COLONIAS, por ecosistemas microscópicos articulados mediante columnas dispuestas a diferentes alturas.
martes, diciembre 21, 2010
COLONIES de O+R,
ECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
23 de diciembre de 2010 / 13 de febrero de 2011.
Inauguración el 23 de diciembre, a las 12:00 horas.
ECAT
Trinidad 10
45002 Toledo (España)
www.espacioecat.es
ecat@jccm.es
www.polusr-47.com
"COLONIES" es un proyecto de Instalación que plantea el ENCUENTRO DIRECTO entre seres humanos y microorganismos en el contexto de un espacio expositivo, de forma que los visitantes de la sala experimenten la sensación de ser parte del interior de un organismo vivo y múltiple.
Este tipo de encuentros generalmente se suele interpretar de forma negativa pero se trata en sí mismo de un ENCUENTRO COTIDIANO. Los microorganismos forman parte de nuestra vida diaria habitando el aire y las superficies de nuestro entorno.
Por otro lado el exponencial desarrollo de las ramas de la biotecnología y la bioingeniería incitan a plantear ENCUENTROS FUTUROS, en los cuales este tipo de relaciones se realizarán de forma controlada y a nivel macroscópico.
Este SUPERORGANISMO que interactúa con el espacio expositivo y con los visitantes está compuesto por COLONIAS, por ecosistemas microscópicos articulados mediante columnas dispuestas a diferentes alturas.
23 de diciembre de 2010 / 13 de febrero de 2011.
Inauguración el 23 de diciembre, a las 12:00 horas.
ECAT
Trinidad 10
45002 Toledo (España)
www.espacioecat.es
ecat@jccm.es
www.polusr-47.com
"COLONIES" es un proyecto de Instalación que plantea el ENCUENTRO DIRECTO entre seres humanos y microorganismos en el contexto de un espacio expositivo, de forma que los visitantes de la sala experimenten la sensación de ser parte del interior de un organismo vivo y múltiple.
Este tipo de encuentros generalmente se suele interpretar de forma negativa pero se trata en sí mismo de un ENCUENTRO COTIDIANO. Los microorganismos forman parte de nuestra vida diaria habitando el aire y las superficies de nuestro entorno.
Por otro lado el exponencial desarrollo de las ramas de la biotecnología y la bioingeniería incitan a plantear ENCUENTROS FUTUROS, en los cuales este tipo de relaciones se realizarán de forma controlada y a nivel macroscópico.
Este SUPERORGANISMO que interactúa con el espacio expositivo y con los visitantes está compuesto por COLONIAS, por ecosistemas microscópicos articulados mediante columnas dispuestas a diferentes alturas.
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