Reanudada la actividad de espacio f

Estimado amig@,

Queremos recordar que el Mercado de Fuencarral no va a cerrar sus puertas tal y como anunciábamos unas semanas atrás, y que queda reanudada la actividad de espacio f. La convocatoria para exponer en espacio f durante el transcurso del 2009 continúa abierta hasta el 20 de febrero. Si ya presentaste un proyecto no es necesario que lo reenvíes. Lo tendremos en cuenta.

Esperamos tu propuesta y agradecemos la difusión de esta convocatoria.
Un afectuoso saludo.

--
espacio f
c/Fuencarral 45
Local 4 planta sótano
28004 Madrid

MADRID ABIERTO: URBAN BUDDY SCHEME. Seminario Internacional.

MADRID ABIERTO: URBAN BUDDY SCHEME. Seminario Internacional.

Lugar: La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
Fecha: del 5 al 8 de febrero de 2009
Abierto al público


abierto@madridabierto.com
www.madridabierto.com



Madrid está creciendo a un ritmo sin precedentes. Las iniciativas multidisciplinares están comprometidas con procesos que formulan nuevas relaciones posibles entre la ciudad y sus habitantes, revelando al mismo tiempo capas complejas de información. Las actividades que intentan prever futuros posibles, más allá de la actual crisis de la construcción, continúan con una fuerza admirable.

Esta edición de Madrid Abierto tiene la intención de investigar las posibilidades de un trabajo de colaboración sociocultural y políticamente comprometido, así como, la forma en que dicho trabajo puede servir de catalizador para el cambio en la ciudad. Asimismo se intentará activar procesos que integren los nuevos ámbitos de conocimiento dentro de los ya existentes.

Urban Buddy Scheme está construido alrededor de las presentaciones de artistas y arquitectos involucrados en las actividades que ya existen en la ciudad. El seminario pretende mezclar esas prácticas con las de los artistas seleccionados para Madrid Abierto 2009-10. Urban Buddy Scheme está enfocado tanto para crear oportunidades de intercambio de información como de punto de encuentro social para actividades y networks.


PROGRAMA
Jueves 5 de febrero
18.00-18.15 h.
Presentación del seminario y Madrid Abierto 2009: Cecilia Andersson y Jorge Díez.
18.30-19.15 h.
Introducciones breves de los participantes invitados. Abierto al público, el cual puede aportar sus propias ideas.
19.15-21.00 h.
Presentaciones de Andrés Jaque, Basurama, Ludotek y Wunderkammer. Modera: Javier Duero.

Viernes 6 de febrero
18.00-18.45 h.
Presentaciones del Studio Kawamura-Ganjavian, Uriel Fogué, C.A.S.I.T.A. y Exprimentolimon. Modera: Luis Úrculo.
19.00-19.45 h.
Intervención de Kyong Park.
20.00-21.00 h.
Presentaciones de Apolonija Šušteršič + Meike Schalk, Alexander Gerdel y Teddy Cruz. Modera: Kyong Park.

Sábado 7 de febrero
12.00-14.30 h.
One-on-one meetings con los participantes y otros invitados, y el público asistente.
18.00-18.45 h.
Intervención de International Festival.
19.00-19.45 h.
Presentaciones de Laurence Bonvin, Susanne Bosch y Josep-Maria Martín. Modera: STEALTH.
20.00-21.00 h.
Presentaciones de Jean François Prost, Adriana Salazar y Gustavo Romano. Modera: International Festival.

Domingo 8 de febrero
18.00-18.45 h.
Intervención STEALTH.
19.00-19.45 h.
Presentaciones de Pablo Valbuena, Iñaki Larrimbe y Lisa Cheung. Modera: STEALTH.
20.00-21.00 h.
Debate con todos los participantes. Modera: Cecilia Andersson.



MADRID ABIERTO: URBAN BUDDY SCHEME. Seminario Internacional.
Lugar: La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
Fecha: del 5 al 8 de febrero de 2009

Director: Jorge Díez
Comisaria: Cecilia Andersson
Coordinación: RMS La Asociación
Artistas Madrid Abierto 2009-2010: Lara Almárcegui (España), Laurence Bonvin (Suiza), Susanne Bosch (Alemania/ReinoUnido), Lisa Cheung (Reino Unido/Canadá), Teddy Cruz (EE UU), Iñaki Larrimbe (España), Josep-Maria Martín (España), Jean François Prost (Canadá), Gustavo Romano (Argentina), Apolonija Šušteršič + Meike Schalk (Alemania/Países Bajos/Eslovenia) y Pablo Valbuena (España).

Participantes invitados: Basurama (España), C.A.S.I.T.A. (España), Javier Duero (España), Exprimentolimon (España), Uriel Fogué (España), Alexander Gerdel (Venezuela), International Festival (Suecia), Andrés Jaque (España), Kawamura-Ganjavian (España), Ludotek (España), Kyong Park (EE UU), Adriana Salazar (Colombia), STEALTH.unlimited (Serbia/Países Bajos), Luis Úrculo (España), Wunderkammer (España).

JORDI COLOMER

Del 29 de enero al 19 de abril de 2009

Actos inauguración: Jueves, 29 de enero, a las 20 h.

Exposición coproducida por el Centre d’Art la Panera, Lleida y el Jeu de Paume, París

La exposición y el catálogo han sido posibles gracias a la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación

Con el apoyo del Institut Ramon Llull, Barcelona.

www.lapanera.cat

En muchas de sus instalaciones de video, donde la arquitectura y la ciudad contemporánea aparecen como una tela de fondo ficticia, Jordi Colomer se pregunta por la forma en que el urbanismo influye en el comportamiento humano y explora así la omnipresencia y los inconvenientes de la modernidad en el paisaje urbano.
Atento a los aspectos sociológicos, psicológicos y filosóficos, pero también a los deslices, las incongruencias o las evidencias demasiado olvidadas de lo cotidiano, Jordi Colomer nos habla con gran lucidez crítica de las nimiedades de la vida, las grandes preguntas sobre la diferencia y el malestar que la vida suscita o las relaciones entre arquitectura y ciudad.

Esta exposición otorgará mucha importancia a sus instalaciones, como Anarchitekton (2002-2004) y presentará también obras recientes: En la Pampa o la serie de fotografías Pozo Almonte.

Exposición coproducida por el Centre d’Art la Panera, Lleida y el Jeu de Paume, París.

II SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y EDUCACIÓN ESPECIAL.

12 Y 13 DE JUNIO DE 2009
Lugar: Centre d’Art la Panera, Lleida. Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida
Contacto: educaciolapanera@paeria.es / 973 262 185

Fecha límite de presentación de comunicaciones: 12 de marzo de 2009
Fecha límite de inscripción: 17 de mayo de 2009

El programa definitivo del II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial, se hará público a partir del 12 marzo de 2009.

Esta nueva edición nace a partir del proyecto “Red de intercambios entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo”, realizado durante los años 2008 y 2009. Esta iniciativa, impulsada por el Centre d’Art la Panera, se ha llevado a cabo conjuntamente con el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de Huesca, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y el Centre Regional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon de Sète, Francia.

MUSAC INAUGURA EXPOSICIONES DE KIRSTINE ROEPSTORFF, ELMGREEN & DRAGSET, Y MARINA NÚÑEZ

FECHAS: 31/01/09 – 21/06/09
ACTOS DE INAUGURACIÓN: sábado 31 de enero. Apertura al público a las 17.00 h. Mesa redonda en torno a la publicación Point d’ironie a las 20.00 h en el Salón de Actos del MUSAC. Entre las 18.00 h. y las 20.00 h: The Ground Will Make You Stumble (la tierra te hará tropezar), performance de Elmgreen & Dragset. Entrada gratuita hasta completar aforo
EXPOSICIONES:
-Kirstine Roepstorff: The Inner Sound that Kills the Outer. El sonido interior que ahoga el exterior
-Elmgreen & Dragset: Trying to Remember What We Once Wanted to Forget. Intentando recordar aquéllo que una vez quisimos olvidar
-Marina Núñez: FIN
-Proyecto Vitrinas: Point d’ironie
-Laboratorio 987: Mateo López. Deriva. 31/01/09 – 29/03/09
Toda la información: www.musac.es

(Imagen: Kirstine Roepstorff. Quiet Theatre, 2008. Instalación. Producida por U-Turn Quadrennial for Contemporary Art, Copenhague, 2008 en colaboración con MUSAC. Cortesía U-Turn Quadrennial for Contemporary Art, Copenhague)

La conferencia que Juanjo Cordero

Este video recoge la conferencia que Juanjo Cordero dio en el ces Felipe II de Aranjuez el 3 de diciembre del 2008. Juanjo expone las carencias y debilidades de nuestros sistemas democráticos, analizando otros procesos de gestión y comportamiento que ayudan a regular las dinámicas actuales. Explica de una manera muy sencilla la historia de las democracias, los procesos de globalización, la responsabilidad social de las empresas, entre otros temas, relacionándolo con la situación económica actual. Una información que todo el mundo debería conocer

RICHARD SERRA. PATHS & EDGES

Del 11 de diciembre al 17 de enero
Galería La Caja Negra

www.lacajanegra.com

La Caja Negra presenta la última serie de obra gráfica realizada por Richard Serra. A estas alturas y después de la gran exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la importancia y la calidad del trabajo de Serra son incuestionables. A lo largo de toda su trayectoria, Serra ha buscado atravesar las limitaciones físicas de los medios y materiales con los que ha trabajado, y su obra gráfica da cuenta de ello. Si en una serie tan emblemática como The Arc of the Curve –que se expuso también en La Caja Negra en la primavera de 2005- el artista explotaba el tamaño y la presencia física de sus grabados, en Paths & Edges se entrega a la experimentación con la textura y la materialidad de la obra. De dimensiones más humanas, estas piezas siguen siendo monumentales. Todas representan un sector de una curva, bastante más cerrado que en series anteriores en donde los segmentos parecían casi re c! tas, que ha sido estampado con una importante carga de tinta lo que los dota de una textura escultórica. El “terminado” de la impresión, lleno de manchas y salpicaduras, remite a los procesos y materiales a los que el artista ha recurrido desde sus primeros trabajos: plomo, acero, hierro forjado, todos partícipes de una modernidad industrial que se aleja de lo leve y de lo efímero. La exposición se complementa con la revisión de algunas piezas pertenecientes a series anteriores y que en conjunto demuestran el compromiso de Serra con los soportes gráficos y la importancia del conjunto de sus propuestas.

Exposición de Juan Zamora en Moriarty

Exposición de Juan Zamora en Moriarty
en la c/ libertad nº22 metro Chueca.


Cuando aire y nubes



Las piezas presentadas se articulan, formal y conceptualmente, a partir del doble sentido de un
mismo dibujo: Una nube con forma de cerebro; un cerebro con forma de nube. Desde este se ha
trazado una instalación cíclica que parte del ánima del dibujo primario en pequeños cuadernos.

El recorrido comienza con la pieza nube-cerebro, una animación pobre de ocho horas de duración:
En un espacio oscuro aislado del resto, una delgada vela de 1 ́10 cm. de longitud situada
verticalmente sobre el suelo mantiene su llama débilmente encendida. La luz que emite proyecta la
sombra de una nube (un dibujo recortado) suspendida del techo sobre la pared, dentro de la cabeza
de un personaje dibujado sobre esta. Nuestro movimiento y respiración hacen vibrar la llama,
animando el “dibujo” que proyecta. Un soplo lo apagaría. Conforme la vela se consume y disminuye
de tamaño, la sombra proyectada asciende muy lentamente hasta salir de la cabeza.

En otra sala, una línea continua dibujada sobre las paredes (a carboncillo y ligeramente por debajo
de la altura de los ojos) actúa como línea del horizonte, dividiendo la superficie bidimensional de la
pared en cielo (arriba) y tierra (abajo), conformando un espacio de representación en el se
relacionan los entornos, situaciones y personajes idiotas1 extraídos de los cuadernos.

Dibujos y Sombras animadas, con o sin ánima, se sostienen sobre y bajo esta línea:
Proyección de árbol: La sombra animada de un árbol que se balancea suave y rítmicamente
proyectada sobre la tierra, bajo el dibujo real y estático del mismo árbol dibujado sobre la línea. En
sus ramas y alrededores, algunos animaliyos2 emiten sonidos guturales con carácter musical.

En las paredes sin horizonte dibujado se han colocado los cinco cuadernos originarios de las piezas,
cuyas páginas abiertas han sido intervenidas (de varias formas) con dibujos animados:
Tocándose el cerebro: Sobre un paisaje dibujado se proyecta (con un pequeño proyector adherido a
la pared) un ser que, con la mano metida en su cabeza, se toca el cerebro y habla.
Punto en la cabeza: En el cerebro de otro animaliyo, un punto vibra sobre fondo negro. Se trata de
la grabación de una estrella real, reubicada en la pantalla de un monitor escondido tras de la página.
Spaghetti Monster: Un personaje se tira al agua, en cuyo denso fondo adivinamos un monstruito
tentacular que se balancea y gime por momentos, en otro en un monitor que se transparenta.
Soplo: Dos dibujos proyectados cada uno sobre un cuaderno. En el primero un personaje inspirando
y espirando. En el segundo, situado a 150 cm a su derecha, el pelo de otro animaliyo se mueve cada
vez que el primero espira. El soplo irreal, el aire imaginado, recorre esa distancia en 2 segundos,
tiempo en el que se desplaza por el espacio entre ambos a una velocidad de 50 cm por segundo.

Para cerrar el recorrido, se han creado cien taumatropos con la misma imagen base en todos ellos: El
retrato de un personaje que mira hacia su propio cerebro. Y en cada cerebro, en cada taumatropo, se
ha ubicado un pájaro distinto cuyas alas se animan al accionar el aparato, haciéndole volar dentro de
la cabeza; y cada pájaro ha sido puesto en el cielo de la sala sobrevolando las escena .


1. Según Clement Rosset, se refiere a idiota en el sentido intimo de la palabra; solo existe y se presenta tal como es.
Léase Lo real. Tratado de la idiotez. Ed. pre-textos.Valencia 2004.
2. Los Animaliyos son personajes extraídos de los cuadernos; dibujos animados de trazo espontáneo que emiten
sonidos guturales grabados con mi propia voz.

UNA NUEVA CARTOGRAFÍA CULTURAL

El MUSEO PATIO HERRERIANO PRESENTA SUSTRATO URBANO ESPACIO MPH PARA UNA NUEVA CARTOGRAFÍA CULTURAL
PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2008-MARZO 2009
Museo Patio Herreriano - Valladolid

www.museopatioherreriano.org

El proyecto “SUSTRATO URBANO” nace del interés de crear una plataforma de acción social y cultural que reúna a artistas y colectivos para realizar propuestas y actividades que tengan como objetivo hacer de la práctica artística un medio de debate y discusión.
En este sentido se persigue por un lado fomentar la idea de públicos generados a partir de la circulación reflexiva del discurso, y por otro darlos visibilidad. La posmodernidad, anunciada por Lyotard como la época del fin de los grandes relatos, ha hecho que el museo deje de ser exclusivamente un espacio que conserva. De esta forma la experiencia se amplía a otro tipo de acciones que exceden la exposición como forma tradicional de intervención museística, emergiendo nuevas e importantes narrativas y variadas formas de representación con un claro carácter performativo a nivel cultural, social y político.

Video de las presentaciones de los alumnos 2008/9

Hola a todos... despues de problemas técnicos informáticos... las
presentaciones estan editadas¡¡¡

Decir que faltan personas, pero hijos míos.. es lo que tenía, de todas
formas es fácil se hace una segunda parte y ya esta... de momento he
terminado esta.

La Presentación de la asignatura (que ya sé que es la que más nos
apetece ver a todos...) será editada cuando capturemos la segunda
cinta... yo ahora estoy liadilla pero vamos sacaré un hueco para
capturar. De todas formas si a alguien le apetece capturar que me lo
diga y vemos la historia...

Bueno, nada más, la semana que viene tenemos video para reir un
rato...

besitos¡¡¡

Eva

2º FESTIVAL DE CONTACT: Estudio 3

Estudio 3
2º FESTIVAL DE CONTACT EN
MADRID
del 5 al 8 de diciembre de
2008
con Joerg Hassman, Pen Dale y Christine Mauch

Este festival combinará el trabajo de 3 profesores
que ofrecen diferentes aproximaciones a la práctica del Contact
Improvisation. Trabajaremos juntos
para crear una trama de clases técnicas, jams, discusiones, técnicas de
improvisación y prácticas de investigación para crear un encuentro de cuatro
días de diversión en los que exploraremos el Contact Improvisation desde
diferentes ángulos.

Clases:
Las clases tendrán una base técnica y de
inspiración, con detenimiento en la riqueza de la forma. Experimentaremos con la gravedad y la
sujeción, investigaremos en la tridimensionalidad, exploraremos diferentes
caminos y jugaremos con todos estos elementos en una danza
abierta.

Labs:
En los laboratorios facilitaremos diferentes
formas de clarificar y compartir tu interés y tu aproximación personal al
CI. Habrá momentos para la
discusión y el intercambio en grupos reducidos.

Jams y
otros marcos para la danza:
Habrá diferentes espacios para la danza con todo
el grupo en un entorno concreto, incluyendo jams, prácticas concentradas por la
mañana y trabajos en equipo.

Otros elementos:
Según las necesidades, podremos profundizar en
otros elementos como la estructura de la danza, meditación, body-work,
ejercicios energizantes, grupos de discusión.

Christine Mauchdescubrió el CI en 1987 y ha estado profundamente
involucrada en su práctica y estudio desde entonces. Reside en Berlin, donde enseña CI
regularmente y realiza workshops en toda Europa. Este año ha participado en la
organización de la 36ª Semana Satélite de CI en Berlín. Es fisioterapeuta diplomada y
practicante de Shiatsu.

Pen
Dalees una bailarina de
improvisación australiana, con práctica en danza clásica y contemporánea. Su exploración en la danza como expresión
personal la ha conducido por diferentes caminos, incluyendo Movimiento
Auténtico, Body Mind Centering, 5 ritmos y danza terapia. Ha enseñado en
Australia, Europa y Estados Unidos. Este año ha formado parte de la organización del CI36 y la reunión
internacional Earthdance.

Joerg
Hassmanse inició en el CI en
1991 y ha construido su profesión alrededor de su práctica. Ha profundizado sus conocimientos en
esta danza única a través de laboratorios, talleres, performances y la creación
de otros espacios para compartir su danza. Tiene formación
en Capoeira y BMC. Ha participado en la organización de diferentes
festivales en varios paises.
Programa:

Viernes 5
18 hs. Bienvenida
19-21 hs Introducción básica a la danza

Sábado 6:
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-18 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
18-19 hs Merienda
19-21 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n/jam

Domingo 7
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-17,30 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
17.30-20 hs Merienda
20-23 hs Jam abierta

Lunes
8
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-18 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
18-21 hs Contact lounge (danza, charla, relajación,
comida).

Abierta la inscripción
Precio: 125 euros

Si puedes ofrecer
alojamiento o necesitas alojamiento para tí, no te olvides de decirlo al
inscribirte. Procuraremos ponerte en contacto con las personas
interesadas.

Más información en:
www.estudio3. org
info@estudio3. org
Tel. 91-532 27 01

Evaristo Bellotti en el Palacio de cristal

Más info en:
http://www.revistadearte.com/2008/09/18/evaristo-bellotti-una-escultura-para-ver-y-ser-pisada-en-el-palacio-de-cristal-video/

IN-SONORA IV. MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO

IN-SONORA IV. MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO
08 Octubre – 06 Noviembre 2008
Sedes: Centro Hispano-Colombiano + Cruce + Espacio f + Espacio Menosuno + I.E.D Madrid+ I.E.D Master + Intermediæ, Matadero Madrid + Medialab Prado + Off Limits + U.C.M + YOPoArt.
Talleres: del 13 al 27 de octubre en Intermediæ, Matadero Madrid. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.

www.in-sonora.com

Un año más llega IN-SONORA, un punto de encuentro, no sólo para los amantes del sonido y la interacción, sino para todos aquellos interesados en los terrenos híbridos del arte. IN-SONORA IV amplía el circuito de espacios y cuenta con un total de 11 sedes que acogerán a más de 50 artistas nacionales e internacionales, así como 4 talleres gratuitos que permitirán a todos participar en la muestra.
TALLERES: Se realizarán en intermediae, Matadero Madrid, durante todo el mes de octubre. Serán de carácter gratuito. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.

En con tacto

Pequeño anticipo de la acción de presentación del 2 de Octubre 2008

Intersecciones. Presentación de EAA 2007

Como todos los años, en la presentación de la asignatura de Espacio, arte y acción de la Titulación de Bellas Artes en el Ces Felipe II de Aranjuez, el profesor realiza una presentación utilizando aspectos relacionados con los contenidos tratados en dicha asignatura (acción, performance e instalación)

Los alumnos al entrar en el aula, encuentran al profesor sentado en su mesa, un grupo de sillas frente a ésta y una cámara de video situada en el suelo con un cartel escrito en el que se leía: el visitante es invitado a grabar. El profesor sin sin mediar palabra con los alumnos espera a que ocupen sus sitios y empieza a escribir lo siguiente en la mesa, continuando la palabra en escrita en su mesa.


En un día como éste una alumna en una acción, como examen para este evento dispuso las sillas de la misma manera que las habéis encontrado ahora. Lo que estoy realizando es una continuación de su propuesta. Esta propuesta entendió, desarrolló y expandió los objetivos de esta clase. La propuesta de esta clase quiere desarrollar y expandir los límites de los que convencionalmente se desarrolla en un aula. Quiero conectar de una manera especial con el alumno, aunque los medios y dinámicas choquen con su concepto de arte.( Me siento acompañado cuando alguien me lee). Hasta el momento hablando en términos docentes , los estudiante que acuden a esta clase tienen una idea de arte como una expresión formal, pero particularmente creo que alude a otras dinámicas, lenguajes y expresiones (Me acompaña sentirme leído). Bueno, creo que el sentido de esta acción está en demostrar la imposibilidad de una comunicación. El concepto de arte relacionado con la vida. Es una expresión procesual que no se puede conocer. Me gustaría que los estudiantes , (tres flechas) que los receptores (estudiantes espectadores ) pudieran inter-actuar en ésta clase.

El texto anterior es completado, intervenido y ampliado por las aportaciones de los asistentes, hasta terminar de la manera que aparece en el vídeo.

Cue en Matadero

Esto es la expresión actual más cercana al happening setentero... Tiene muy buena pinta. Os extraigo unos citas de la web del evento.
Raúl


¿Qué es CUE?
Cue es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; espacio de creación y exposición de libre participación, sin filtro de comisariado.


" los participantes de diferentes disciplinas, danza, música, teatro, videoarte, escenografía, culinaria, etc., se enfrentan al proceso de creación plural y simultánea, es decir, un espacio donde diferentes disciplinas dialoguen en su proceso de producción y desde la premisa de la improvisación"

"Esta participación simultánea obligará a cada participante a interactuar con el espacio y con el resto de creadores, fundiéndose todos los resultados en la obra imprevisible que es Cue"

"crear las condiciones de posibilidad para que el participante viva y goce su tiempo en un juego colectivo donde con lo que se busca es una comunicación inmediata, nueva y siempre inestable"



Lugar: Matadero-Madrid: Pº de la Chopera 14, Metro Legazpi
Horario: de 20:00h en adelante.
Disponible: 400 m2, 20 canales de audio, 5 proyectores, 2 reproductores de DVD, 1 PC, 2 videocámaras miniDV...


Más info en http://www.cue-ifyouneed.org/proximo.html

Programación OFF LIMITS mayo 08

Creador de Dueños, del 26 de mayo al 4 de junio. Cerrado los días 7, 15, 16 y 17 de mayo
Dorkbot, 9 de mayo a las 20:30h
Eleusis, 22 de mayo a las 20:00h
Invernadero, 26 de mayo a las 20:00h

www.offlimits.es
Creador de Dueños, comisariada por el colectivo Democracia, es una exposición sobre el consumo como gran motor de la sociedad contemporánea y su poder de sustituir el imaginario individual y colectivo por la multiplicidad de pequeñas historias de la máquina consumista-publicitaria. Artistas participantes: Daniel Villegas, Juan Pérez Aguirreikoa, Noaz, Antonio Ballester, Karmelo Bermejo, PSJM, Laibach, Daños Colaterales y Distributive Justice. Dorkbot, presentará nuevas propuestas en su encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general, interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término, una forma divertida de acercarse a la tecnología. En la próxima presentación de Eleusis, contaremos con la presencia de la antropóloga y escritora brasileña Beatriz Labate, ! autora del libro Religiões ayahuasqueiras. El programa del mes concluye con la iniciativa de reivindicar la creatividad libre del grupo Invernadero, sesiones abiertas para todos los públicos.

Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008

El Ministerio de Cultura participa en los
Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008

Les Rencontres Internationales es un festival que, en la actualidad, se celebra en París, Berlín y Madrid. Cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de la Filmoteca Española. Las distintas líneas de su programación se desarrollan en el Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española, entre el 5 y el 14 de mayo del 2008.

Les invitamos a participar en las actividades que tendrán lugar en la sede del Ministerio de Cultura:

MIÉRCOLES 7, JUEVES 8 Y VIERNES 9 de MAYO > PROYECCIONES - a las 22 h

Ficción, documental, experimental, vídeo.Con la presencia de numerosos artistas. Proyecciones seguidas de intervenciones del público. Con obras de Knut Asdam [no], Olivo Barbieri [it], Luis Valdovino & Dan Boord [us], Clemens Von Wedemeyer, Maya Schweizer [de/fr].

Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004
MadridMetro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España / Línea 5, Chueca.

VIERNES 9 de MAYO > DEBATE - a las 12 h

Un debate/mesa redonda con la participación de directores y conservadores de diversos museos y centros de arte contemporáneo: Géraldine Gómez, Programadora del Centre Pompidou de París; Julia Draganovic, Directora artística del Palazzo Delle Arti Napoli de Nápoles; Fatma Çolakoglu, Jefe de la programación de cine, vídeo y performances del Pera Museum de Estambul; Valentinas Klimasauskas, Comisario del Centro de Arte Contemporáneo de Vilnius, Lituania; y Emma Quinn, Directora de Live y Media Arts del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.

Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.


SÁBADO 10 de MAYO > BAILE ELECTRÓNICO - a las 22 h

Igor STROMAJER, Brane ZORMAN: Ballettikka Internettikka Hydraullikka, Eros-Thanatos. Web ballet, online performance. Lituania / España. Thomas KÖNER: Terrain vague. Concierto musical electrónico. Alemania / España. D.Uni:son: Mix. España.
Thomas KÖNER: Mix. Alemania / España

Plaza del Rey
Acceso libre
28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.


Programa detallado en http://www.art-action.org/es_info.htm

CUE, UN ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN ESPONTÁNEA

CUE, UN ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN ESPONTÁNEA
Y LA IMPROVISACIÓN INTERDISCIPLINAR DE LIBRE PARTICIPACIÓN

1ª Edición: viernes, 9 de mayo, desde las 20.00 horas
Intermediæ, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid

www.cue-ifyouneed.org
www.intermediae.es

info@intermediae.es
prensa@intermediae.es



CUE: un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar

CUE es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; un espacio de creación y exposición de libre participación sin filtro de comisariado.

El primer viernes de cada mes tendrá lugar una nueva edición de CUE en las naves de Intermediæ.

CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (400 m2, amplificación, vídeo proyectores, cámaras de vídeo, canales de audio, reproductores de DVD y alguna que otra sorpresa). Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc. Cada mes, distintos colaboradores crearán una escenografía diferente.

CUE es todo lo que sucede en ese espacio durante el evento. Los participantes se sumergirán en un proceso de creación plural y simultánea en el que diferentes disciplinas, como danza, música, teatro, videoarte, escenografía o juego, dialogarán desde la premisa de la improvisación.

La finalidad de CUE no es comunicar un resultado o un producto, sino crear las condiciones para que el participante viva y goce su tiempo, en un juego colectivo donde se busca una comunicación siempre nueva e inmediata bajo las claves de interacción, proceso y movimiento.

CUE, un espacio abierto a la intervención libre el primer viernes de cada mes en Intermediæ, se desarrolla en el contexto del programa de Ayudas a la Creación Contemporánea.

Instalaciones- Guggenheim

Instalaciones:
Selecciones de las Colecciones Guggenheim

Fecha inauguración y cierre: del 29 de abril de 2008 al 28 de septiembre de 2008

Comisario: Nat Trotman

Ubicación: Galería 105


Cuatro exponentes internacionales del arte contemporáneo: Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd exhibirán sus obras en la galería 105
Los trabajos incluidos en esta presentación evidencian la pujanza del arte de la instalación como modo de expresión artística

Bajo el título Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim se presenta, del 29 de abril al 28 de septeimbre 2008, una nueva muestra de los fondos de las colecciones Guggenheim que pone de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas más recientes han utilizado el medio de la instalación.

La sala 105 del Museo acogerá trabajos de Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd: cuatro exponentes internacionales en este campo del arte contemporáneo, que con sus obras transformarán el espacio en diversos grados, invitando a los visitantes a descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales e, incluso en algunos casos, revelaciones cósmicas. Esta presentación evidencia, además, la fortaleza de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim en este preponderante campo del arte contemporáneo.

Uno de los mayores avances de la historia del arte reciente es la instalación, que ganó importancia a principios de la década de los noventa como un modo de producción artística basado en proporcionar una experiencia física envolvente al espectador. Los artistas contemporáneos expandieron los límites de la obra de arte hacia un entorno multimedia, volviendo sus miradas a los pioneros "happenings" de la década de los cincuenta, así como a artistas minimalistas y post-minimalistas como Richard Serra, quien puso en primer término cierta consciencia corpórea de las intervenciones escultóricas. En las instalaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, creando nuevos mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios, e invitando al público a participar en ellos.

Los cuatro trabajos incluidos en esta presentación del Museo Guggenheim Bilbao, evidencian las diversas posibilidades que ofrece el arte de la instalación como modo de expresión. La pieza El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) de Matthew Ritchie es una metáfora visual de la creación e historia del universo. La Universidad 2 (The University 2, 2004), de David Altmejd, esconde una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y, desde el mismo prisma, Máscara de seducción (1997) de Javier Pérez refleja la inestabilidad y la fragilidad de la existencia. Finalmente, la obra de Rirkrit Tiravanija, Sin título 2002 (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] es una auténtica escultura social donde el visitante es la materia prima.


Imagen: Matthew Ritchie (London, 1964-). El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), 2003.
Instalación que consta de Ojos de serpiente (Snake Eyes), óleo sobre rotulador sobre lienzo, 251,5 x 335,3 cm; El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), acrílico sobre pared, 426,7 x 3557,cm; Junta en dos direcciones (The two Way Joint), copia fotográfica sobre Duratrans montado sobre paneles de aluminio lenticular, marco de aluminio y luces fluorescentes, 243,8 x 487,7 x 61 cm; y El imitador de Dios (The God impersonator), caucho, adhesivo y Tyvek, 731,5 x 1463 x 0,6 cm

Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Adquirida con fondos aportados por el Comité Internacional del Director y por los Miembros del Comité Ejecutivo.

Expuesto junto con:
La constante fina (The Fine Constant), 2003
Aluminio revestido de polvo, acero inoxidable, yeso, cera y esmalte, edición de 1 + 1 prueba de artista, 241,3 x 358,1 x 1.101,1 cm

Cortesía del artista y de Andrea Rosen Gallery, Nueva York