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El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
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viernes, mayo 22, 2009
lunes, mayo 18, 2009
ARTIUM- EXPOSICIÓN DE ANTONY GORMLEY
ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN BETWEEN YOU AND ME, DE ANTONY GORMLEY
Between You and Me. Antony Gormley
Sala Norte, desde el 19 de marzo hasta el 30 de agosto
Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzburgo)
Con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas Energia y EITB
Catálogo de la exposición, con textos de Rod Mengham y Fernando Huici y una entrevista de Antony Gormley con Pierre Tillet.
Más información en www.artium.org
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Between You and Me, de Antony Gormley (Sala Norte, hasta el 30 de agosto), una selección de obras del artista inglés que ha sido considerado como uno de los grandes renovadores de la escultura europea. Durante los últimos 25 años, Gormley ha revitalizado la figura humana en la escultura a partir de su percepción del cuerpo como lugar de memoria y transformación. El eje central de su obra es la persona y su posición en el universo y sus creaciones están dotadas de una gran intención simbólica, desde la contundencia de las figuras en hierro y plomo hasta la levedad y fragilidad de las confeccionadas con varillas o arcilla. Between You and Me, primera exposición itinerante de Gormley por Europa, es una coproducción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzsburgo )! y con el patrocinio de Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas y EITB.
(© GORMLEY, Antony. European Field. 1993. Terracotta. Variable size: approx. 40 000. elements, each 8-26 cm high)
Between You and Me. Antony Gormley
Sala Norte, desde el 19 de marzo hasta el 30 de agosto
Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzburgo)
Con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas Energia y EITB
Catálogo de la exposición, con textos de Rod Mengham y Fernando Huici y una entrevista de Antony Gormley con Pierre Tillet.
Más información en www.artium.org
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Between You and Me, de Antony Gormley (Sala Norte, hasta el 30 de agosto), una selección de obras del artista inglés que ha sido considerado como uno de los grandes renovadores de la escultura europea. Durante los últimos 25 años, Gormley ha revitalizado la figura humana en la escultura a partir de su percepción del cuerpo como lugar de memoria y transformación. El eje central de su obra es la persona y su posición en el universo y sus creaciones están dotadas de una gran intención simbólica, desde la contundencia de las figuras en hierro y plomo hasta la levedad y fragilidad de las confeccionadas con varillas o arcilla. Between You and Me, primera exposición itinerante de Gormley por Europa, es una coproducción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzsburgo )! y con el patrocinio de Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas y EITB.
(© GORMLEY, Antony. European Field. 1993. Terracotta. Variable size: approx. 40 000. elements, each 8-26 cm high)
lunes, mayo 11, 2009
Un poco de educación : "Para ser feliz hay que ser valiente"
Mariana Orozco: "Para ser feliz hay que ser valiente"
Coordina en España la asociación Educación Universal, destinada a orientar a niños, y a sus padres, sobre las actitudes y los principios éticos humanos que ayudan a ser feliz.
Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER
Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER
ÀNGELS GALLARDO
--¿Se proponen enseñar a ser feliz?
--La búsqueda de la felicidad forma parte de todas las culturas, es lo más universal que existe. Es la máxima aspiración de los seres humanos. Lo que nosotros intentamos es dar pautas para que los niños sean conscientes de cómo uno percibe la realidad y dónde están los errores que causan insatisfacción. Esta forma de percibir la realidad implica observar las actitudes con que se afronta la vida.
--El sistema educativo no incluye el aprendizaje de la felicidad.
--No solo no lo incluye sino que considera que no es adecuado enseñar eso. Hay quien opina que educar a los niños para que sean felices es como formarlos para que sean tontos, porque si son felices significa que viven en un mundo que no es real, aislados del sufrimiento. Si entiendes las cosas así, es lógico que aceptes que la escuela sea un reflejo de la sociedad, pero esa es una educación parcial e insatisfactoria, que no desarrolla todas las inteligencias.
--¿Las inteligencias?
--El sistema educativo evalúa la inteligencia lógico matemática y la verbal. Es un método fragmentado. Y fragmenta a las personas: separa el intelecto de las cualidades que se asocian con el corazón y las emociones. Todo lo relacionado con la inteligencia interpersonal y con la capacidad de ver el interior de uno mismo no existe. No se está enseñando a escoger las actitudes ante la vida que ayudan a ser feliz. Aprender a ser feliz implica tener sabiduría.
--¿A que llama sabiduría?
--A la capacidad de conocerse uno mismo. A saber cómo reacciono ante las situaciones que me rodean, sin filtros ni prejuicios. Y a ser capaz de cambiar las actitudes que me impiden ser feliz. Eso puede hacerse pensando en uno mismo y en los demás.
--¿Todo eso se puede enseñar?
--Por supuesto. No son cosas que nazcan espontáneamente en nuestra mente. La idea de Educación Universal surgió al observar esa fragmentación. Este proyecto lo inició un lama tibetano, Thubten Yeshe, hace más de 30 años en California (EEUU). Observó que la enseñanza aplicada en Occidente no respondía a las necesidades de las personas, y propuso una forma de educación que uniera la inteligencia lógica, matemática y científica, con las emociones y con la inteligencia espiritual.
--Una suma.
--Sí. Una unificación de la persona, para la que habría que crear un lenguaje universal, completamente libre, aplicable a todos los seres humanos y que, al mismo tiempo, se contextualice con la cultura de cada país. Como la primera parte ya se hace en las escuelas, nosotros empezamos por la segunda, aunque el objetivo es hacerlas coincidir: enseñar todos los conocimientos con métodos que tengan en cuenta la ética y las actitudes positivas.
--¿Qué actitudes ayudan a ser feliz?
--Generosidad, honestidad, bondad, respeto, gratitud, paciencia, responsabilidad, humildad... Si uno no es humilde no es capaz de aprender de los demás; el respeto es imprescindible para convivir de forma armoniosa, agradable y feliz. La paciencia es necesaria para aceptar las cosas como son. No hablo de resignación, sino de la capacidad de aceptar que unas cosas son posibles y otras que requieren paciencia. Ahora vivimos en la cultura del "lo quiero: ¡ya!".
--Han seleccionado 16.
--Si, pero hay más. Tres fundamentales son tener principios, aspiraciones y valentía.
--¿Tener principios y aspiraciones?
--Nosotros no planteamos unos principios concretos: proponemos que cada cual aprenda a buscas los principios con los que se identifica, que sea capaz de tomarlos como propios y que siga ese camino. Y lo mismo con las aspiraciones. Eso exige mucha valentía, porque implica darse cuenta de para qué vale uno mismo, cuál es su talento natural, su don, y atreverse a defenderlo. Realizarlo. Para ser feliz hay que ser valiente.
--Proponen una gran reflexión.
--Son aspectos naturales de las personas, pero es necesario que alguien introduzca esas ideas. Si no buscas tus propios principios, acabas adoptando, por defecto, los que te está dando la sociedad, que se resumen en: consigue más cosas materiales y serás más feliz. Y ya hemos visto que eso, en realidad, no hace feliz.
--¿Ven posible reconducir la educación hacia este tipo de valores?
--Posible, sí; sencillo, no. Todos estarían de acuerdo en que es bueno potenciar el respeto, la tolerancia, la bondad... pero hay muchos otros valores, los esenciales, que se defienden de palabra pero no de obra.
--¿Por ejemplo?
--La generosidad. La gratitud. La responsabilidad. El altruismo. Tal vez con los niños sea más fácil. Estamos haciendo una experiencia piloto en un instituto de secundaria de Barcelona, donde se está uniendo la enseñanza de las artes plásticas con la ética. Es una introspección a través del arte. Parece que les gusta.
Coordina en España la asociación Educación Universal, destinada a orientar a niños, y a sus padres, sobre las actitudes y los principios éticos humanos que ayudan a ser feliz.
Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER
Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER
ÀNGELS GALLARDO
--¿Se proponen enseñar a ser feliz?
--La búsqueda de la felicidad forma parte de todas las culturas, es lo más universal que existe. Es la máxima aspiración de los seres humanos. Lo que nosotros intentamos es dar pautas para que los niños sean conscientes de cómo uno percibe la realidad y dónde están los errores que causan insatisfacción. Esta forma de percibir la realidad implica observar las actitudes con que se afronta la vida.
--El sistema educativo no incluye el aprendizaje de la felicidad.
--No solo no lo incluye sino que considera que no es adecuado enseñar eso. Hay quien opina que educar a los niños para que sean felices es como formarlos para que sean tontos, porque si son felices significa que viven en un mundo que no es real, aislados del sufrimiento. Si entiendes las cosas así, es lógico que aceptes que la escuela sea un reflejo de la sociedad, pero esa es una educación parcial e insatisfactoria, que no desarrolla todas las inteligencias.
--¿Las inteligencias?
--El sistema educativo evalúa la inteligencia lógico matemática y la verbal. Es un método fragmentado. Y fragmenta a las personas: separa el intelecto de las cualidades que se asocian con el corazón y las emociones. Todo lo relacionado con la inteligencia interpersonal y con la capacidad de ver el interior de uno mismo no existe. No se está enseñando a escoger las actitudes ante la vida que ayudan a ser feliz. Aprender a ser feliz implica tener sabiduría.
--¿A que llama sabiduría?
--A la capacidad de conocerse uno mismo. A saber cómo reacciono ante las situaciones que me rodean, sin filtros ni prejuicios. Y a ser capaz de cambiar las actitudes que me impiden ser feliz. Eso puede hacerse pensando en uno mismo y en los demás.
--¿Todo eso se puede enseñar?
--Por supuesto. No son cosas que nazcan espontáneamente en nuestra mente. La idea de Educación Universal surgió al observar esa fragmentación. Este proyecto lo inició un lama tibetano, Thubten Yeshe, hace más de 30 años en California (EEUU). Observó que la enseñanza aplicada en Occidente no respondía a las necesidades de las personas, y propuso una forma de educación que uniera la inteligencia lógica, matemática y científica, con las emociones y con la inteligencia espiritual.
--Una suma.
--Sí. Una unificación de la persona, para la que habría que crear un lenguaje universal, completamente libre, aplicable a todos los seres humanos y que, al mismo tiempo, se contextualice con la cultura de cada país. Como la primera parte ya se hace en las escuelas, nosotros empezamos por la segunda, aunque el objetivo es hacerlas coincidir: enseñar todos los conocimientos con métodos que tengan en cuenta la ética y las actitudes positivas.
--¿Qué actitudes ayudan a ser feliz?
--Generosidad, honestidad, bondad, respeto, gratitud, paciencia, responsabilidad, humildad... Si uno no es humilde no es capaz de aprender de los demás; el respeto es imprescindible para convivir de forma armoniosa, agradable y feliz. La paciencia es necesaria para aceptar las cosas como son. No hablo de resignación, sino de la capacidad de aceptar que unas cosas son posibles y otras que requieren paciencia. Ahora vivimos en la cultura del "lo quiero: ¡ya!".
--Han seleccionado 16.
--Si, pero hay más. Tres fundamentales son tener principios, aspiraciones y valentía.
--¿Tener principios y aspiraciones?
--Nosotros no planteamos unos principios concretos: proponemos que cada cual aprenda a buscas los principios con los que se identifica, que sea capaz de tomarlos como propios y que siga ese camino. Y lo mismo con las aspiraciones. Eso exige mucha valentía, porque implica darse cuenta de para qué vale uno mismo, cuál es su talento natural, su don, y atreverse a defenderlo. Realizarlo. Para ser feliz hay que ser valiente.
--Proponen una gran reflexión.
--Son aspectos naturales de las personas, pero es necesario que alguien introduzca esas ideas. Si no buscas tus propios principios, acabas adoptando, por defecto, los que te está dando la sociedad, que se resumen en: consigue más cosas materiales y serás más feliz. Y ya hemos visto que eso, en realidad, no hace feliz.
--¿Ven posible reconducir la educación hacia este tipo de valores?
--Posible, sí; sencillo, no. Todos estarían de acuerdo en que es bueno potenciar el respeto, la tolerancia, la bondad... pero hay muchos otros valores, los esenciales, que se defienden de palabra pero no de obra.
--¿Por ejemplo?
--La generosidad. La gratitud. La responsabilidad. El altruismo. Tal vez con los niños sea más fácil. Estamos haciendo una experiencia piloto en un instituto de secundaria de Barcelona, donde se está uniendo la enseñanza de las artes plásticas con la ética. Es una introspección a través del arte. Parece que les gusta.
jueves, mayo 07, 2009
Merce Cunningham
Events.
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Una ocasión excepcional para disfrutar de las obras de arte del museo con la emblemática compañía norteamericana Merce Cunningham.
4, 6, 7, 8 y 9 de Mayo.
Danza en familia, Encuentro con Trevor Carlson y Benedetta Tagliabue, Programa de audiovisuales y EVENTS
Entrada libre previa reserva aquí
“Realmente hay que amar la danza para dedicarle la vida. No te devuelve nada: ni manuscritos que conservar ni pinturas que mostrar en las paredes o tal vez colgar en los museos ni poemas para editarse o venderse.
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Una ocasión excepcional para disfrutar de las obras de arte del museo con la emblemática compañía norteamericana Merce Cunningham.
4, 6, 7, 8 y 9 de Mayo.
Danza en familia, Encuentro con Trevor Carlson y Benedetta Tagliabue, Programa de audiovisuales y EVENTS
Entrada libre previa reserva aquí
“Realmente hay que amar la danza para dedicarle la vida. No te devuelve nada: ni manuscritos que conservar ni pinturas que mostrar en las paredes o tal vez colgar en los museos ni poemas para editarse o venderse.
viernes, abril 24, 2009
Real(ity) cuts, Gordon Matta-Clark, macba
Real(ity) cuts
En torno al cine de Gordon Matta-Clark
Programa de cine
Hasta el 3 de junio de 2009
www.macba.cat
La cámara acompañó a Gordon Matta-Clark a lo largo de su proceso artístico. Después de servir como instrumento de grabación para sus performances, se convirtió muy rápidamente en una herramienta de percepción del espacio arquitectónico, urbano y social donde él intervenía. De los planos que registran sus acciones-performances a los collages y recortes de negativos, pasando por el análisis del espesor de la textura urbana, la mirada documental –que capta la desorientación espacial o la percepción alterada mediante cortes que el artista realizó en los edificios–, las películas y los vídeos de Gordon Matta-Clark están pensados, desde un principio, como una forma artística que busca explicar estas performances, exploraciones y building cuts, y que se queda lo más cerca posible de la experiencia sensible.
En los building cuts, la cámara explora los elementos fundamentales del movimiento y del peso, así como su distribución en la verticalidad de los edificios. Asimismo, registra el desconcierto fruto de la confusión entre interior y exterior, la redistribución de la luz, la distorsión del sentido de la dirección –que niega las leyes de la gravedad–, la medición del tiempo y la concentración de una gran energía (que él denomina «points of energy concentration in space»). Al desafiar todo límite, el cuerpo del artista en un entorno ya construido desbarata el orden del mundo y ofrece una nueva visión del espacio urbano.
En Matta-Clark coexisten tanto la capacidad de formar cuerpo, de observar «recibiendo al mundo», como la de mirar con un ojo que se proyecta en el espacio, de lo cóncavo a lo convexo. En el artista también encontramos la facultad para pasar de una mirada vinculada al tiempo y a la historia del sujeto –en la que hay interpretación y confrontación con el pasado–, a una mirada, más «geográfica», que parece recibir el mundo tal cual. Sin embargo, debido a la historia de nuestra percepción, con el tiempo, resulta imposible reinventarse los objetos del mundo: nuestra proyección los va asociando de la misma manera, ya que observamos siempre a través del filtro de nuestra historia. Estamos ante lo que podría llamarse una neurosis de la mirada; nuestra percepción visual ya no es capaz de volver a asumir una subjetividad en su relación con el mundo.
(Gordon Matta-Clark, Splitting, 1974-1976. Colección MACBA. Consorci Museu d’Art Contemporani de Barcelona. © Estate of Gordon Matta-Clark, VEGAP, Barcelona, 2009)
En torno al cine de Gordon Matta-Clark
Programa de cine
Hasta el 3 de junio de 2009
www.macba.cat
La cámara acompañó a Gordon Matta-Clark a lo largo de su proceso artístico. Después de servir como instrumento de grabación para sus performances, se convirtió muy rápidamente en una herramienta de percepción del espacio arquitectónico, urbano y social donde él intervenía. De los planos que registran sus acciones-performances a los collages y recortes de negativos, pasando por el análisis del espesor de la textura urbana, la mirada documental –que capta la desorientación espacial o la percepción alterada mediante cortes que el artista realizó en los edificios–, las películas y los vídeos de Gordon Matta-Clark están pensados, desde un principio, como una forma artística que busca explicar estas performances, exploraciones y building cuts, y que se queda lo más cerca posible de la experiencia sensible.
En los building cuts, la cámara explora los elementos fundamentales del movimiento y del peso, así como su distribución en la verticalidad de los edificios. Asimismo, registra el desconcierto fruto de la confusión entre interior y exterior, la redistribución de la luz, la distorsión del sentido de la dirección –que niega las leyes de la gravedad–, la medición del tiempo y la concentración de una gran energía (que él denomina «points of energy concentration in space»). Al desafiar todo límite, el cuerpo del artista en un entorno ya construido desbarata el orden del mundo y ofrece una nueva visión del espacio urbano.
En Matta-Clark coexisten tanto la capacidad de formar cuerpo, de observar «recibiendo al mundo», como la de mirar con un ojo que se proyecta en el espacio, de lo cóncavo a lo convexo. En el artista también encontramos la facultad para pasar de una mirada vinculada al tiempo y a la historia del sujeto –en la que hay interpretación y confrontación con el pasado–, a una mirada, más «geográfica», que parece recibir el mundo tal cual. Sin embargo, debido a la historia de nuestra percepción, con el tiempo, resulta imposible reinventarse los objetos del mundo: nuestra proyección los va asociando de la misma manera, ya que observamos siempre a través del filtro de nuestra historia. Estamos ante lo que podría llamarse una neurosis de la mirada; nuestra percepción visual ya no es capaz de volver a asumir una subjetividad en su relación con el mundo.
(Gordon Matta-Clark, Splitting, 1974-1976. Colección MACBA. Consorci Museu d’Art Contemporani de Barcelona. © Estate of Gordon Matta-Clark, VEGAP, Barcelona, 2009)
lunes, abril 13, 2009
Retratos o si yo fuera
Varsovia retratos
Retratos o si yo fuera es en primer lugar una apropiación -a través de la observación- del cuerpo del otro: de su movimiento, de su gestualidad, de su vestuario, de su espacio.
“Pero, mas allá de esta primera capa de observación objetiva del ser retratado, Retratos o si yo fuera es también un ejercicio de ciencia ficción, en el que hay, por un lado el espacio, los objetos y la vida real del ser retratado, y por otro, un cuerpo extraño, el mío, que lo suplanta. Retratos nace del deseo de ser otro, de tener otro cuerpo, otra vida.
Finalmente al hablar de otro hablo de mí.
Esta perversión es la tensión que sustenta cada retrato.”
Sofia Asencio
La instalación
Fechas: 17 a 25 de abril
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 1. Sala Producciones
Género: Instalación
Performance de Sofía Asencio y Nilo Gallego. Si yo fuera
Práctica de observación núm.1
Observar al otro. Trabajar con la simplicidad del mecanismo de la imitación. No juzgar, dar el mismo valor a todo, huir de la lógica. Transformar continuamente. Se trata de desactivar los mecanismos que rigen el funcionamiento narrativo de la realidad para abrir nuevos puntos de vista, desenmascarando su rijidez e inmobilidad, transformando los símbolos en simples anécdotas.
Fechas: 17, 18 y 20 de abril
Hora: 20:00 h (días 17 y 18) 19:00 h (día 20)
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 1. Sala Producciones
Género: Performance/danza
Duración: 30 minutos
El taller de Tomás Aragay
Fechas: 18, 19 y 20 de abril
Hora: De 10:00 h a 14:00 h
Lugar: Edifico Nouvel. Sala de protocolo
Inscripciones: Hasta el 13 de abril
Formulario: Formulario de inscripción
+ info
El encuentro con mujeres retratadas
Fecha: 18 de abril
Hora: 17:00 h
Lugar: Edificio Nouvel. Auditorio 200
Género: Charla conferencia
Presentación pública de los resultados del taller
Fecha: 20 de abril
Hora: de 16:00 h a 18.00 h
Lugar: Edificio Nouvel. Sala de protocolo
Retratos o si yo fuera es en primer lugar una apropiación -a través de la observación- del cuerpo del otro: de su movimiento, de su gestualidad, de su vestuario, de su espacio.
“Pero, mas allá de esta primera capa de observación objetiva del ser retratado, Retratos o si yo fuera es también un ejercicio de ciencia ficción, en el que hay, por un lado el espacio, los objetos y la vida real del ser retratado, y por otro, un cuerpo extraño, el mío, que lo suplanta. Retratos nace del deseo de ser otro, de tener otro cuerpo, otra vida.
Finalmente al hablar de otro hablo de mí.
Esta perversión es la tensión que sustenta cada retrato.”
Sofia Asencio
La instalación
Fechas: 17 a 25 de abril
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 1. Sala Producciones
Género: Instalación
Performance de Sofía Asencio y Nilo Gallego. Si yo fuera
Práctica de observación núm.1
Observar al otro. Trabajar con la simplicidad del mecanismo de la imitación. No juzgar, dar el mismo valor a todo, huir de la lógica. Transformar continuamente. Se trata de desactivar los mecanismos que rigen el funcionamiento narrativo de la realidad para abrir nuevos puntos de vista, desenmascarando su rijidez e inmobilidad, transformando los símbolos en simples anécdotas.
Fechas: 17, 18 y 20 de abril
Hora: 20:00 h (días 17 y 18) 19:00 h (día 20)
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 1. Sala Producciones
Género: Performance/danza
Duración: 30 minutos
El taller de Tomás Aragay
Fechas: 18, 19 y 20 de abril
Hora: De 10:00 h a 14:00 h
Lugar: Edifico Nouvel. Sala de protocolo
Inscripciones: Hasta el 13 de abril
Formulario: Formulario de inscripción
+ info
El encuentro con mujeres retratadas
Fecha: 18 de abril
Hora: 17:00 h
Lugar: Edificio Nouvel. Auditorio 200
Género: Charla conferencia
Presentación pública de los resultados del taller
Fecha: 20 de abril
Hora: de 16:00 h a 18.00 h
Lugar: Edificio Nouvel. Sala de protocolo
sábado, abril 04, 2009
John Cage. Curso monográfico
John Cage. Curso monográfico
A cargo de Carmen Pardo
20, 21, 27 y 28 de abril de 2009
Este curso, vinculado a la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio que se inaugura en el MACBA en otoño de 2009, traza un recorrido completo por la trayectoria de John Cage: desde sus trabajos iniciales en los años treinta, en los que amplió los parámetros de la música de percusión con instrumentos poco convencionales, hasta su conocida concepción del silencio y sus innovadoras colaboraciones multimedia en los años ochenta. Asimismo, analiza la influencia de Cage en sus coetáneos y en artistas posteriores, así como las colaboraciones que realizó con Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, entre otros.
www.macba.cat
Para dejar de ser sordo y ciego al mundo que me rodea John Cage (1912-1992), artista singular –pintor, músico, pensador, micólogo e inventor– mostró que era posible aventurarse por los bosques de la música, que la transformación del pensamiento puede ser uno de los objetivos del arte y que entre la vida y el arte hay una continuidad. Para ello, empezó eliminando de su equipaje las ideas preconcebidas, el peso de la memoria y el lastre de unas emociones demasiado automatizadas, hasta convertirse en un pájaro. Desde esta mutación, John Cage nos invita a salir de la jaula, de cualquier jaula, para dejar de ser sordos y ciegos al mundo que nos rodea.
(John Cage preparando un piano, ca. 1964. Cortesía de John Cage Trust. © The John Cage Trust, 2009)
más info....
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A cargo de Carmen Pardo
20, 21, 27 y 28 de abril de 2009
Este curso, vinculado a la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio que se inaugura en el MACBA en otoño de 2009, traza un recorrido completo por la trayectoria de John Cage: desde sus trabajos iniciales en los años treinta, en los que amplió los parámetros de la música de percusión con instrumentos poco convencionales, hasta su conocida concepción del silencio y sus innovadoras colaboraciones multimedia en los años ochenta. Asimismo, analiza la influencia de Cage en sus coetáneos y en artistas posteriores, así como las colaboraciones que realizó con Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, entre otros.
www.macba.cat
Para dejar de ser sordo y ciego al mundo que me rodea John Cage (1912-1992), artista singular –pintor, músico, pensador, micólogo e inventor– mostró que era posible aventurarse por los bosques de la música, que la transformación del pensamiento puede ser uno de los objetivos del arte y que entre la vida y el arte hay una continuidad. Para ello, empezó eliminando de su equipaje las ideas preconcebidas, el peso de la memoria y el lastre de unas emociones demasiado automatizadas, hasta convertirse en un pájaro. Desde esta mutación, John Cage nos invita a salir de la jaula, de cualquier jaula, para dejar de ser sordos y ciegos al mundo que nos rodea.
(John Cage preparando un piano, ca. 1964. Cortesía de John Cage Trust. © The John Cage Trust, 2009)
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PENSAR EL PRESENTE. La Casa Encendida/MUSAC
PENSAR EL PRESENTE
Jornadas. La Casa Encendida/MUSAC
16-19 de abril de 2009
El mundo está cambiando deprisa. Son cambios que afectan y afectarán más aún a sus propias estructuras, pues no se trata ya de la llamada “globalización” y las consecuencias de la misma –con frecuencia paradójicas, como es de todos sabido-; ni de los flujos migratorios, las nuevas relaciones de poder o las interferencias culturales de las cuales se hablaba hace apenas un año. Los cambios son ahora tantos y tan insospechados que van ocurriendo mientras reflexionamos sobre los cambios mismos. Nos enfrentamos, de forma colectiva, a un orden que se imaginan nuevo, si bien nadie sabe a ciencia cierta en qué consistirá el futuro. Quizás es precisamente la coyuntura de incertidumbres compartidas lo que debe animarnos a “pensar el presente” y reflexionar también, quién sabe, sobre cómo podría o debería ser el futuro que se desearía construir.
Esa es la idea que persiguen estas jordanas, las que exige una sociedad en transformación como la actual, y que se moverán entre lo global y lo local, la micro y la macropolítica, para plantear hasta qué punto y en una época de crisis la imaginación y las “pequeñas soluciones” nos pueden ofrecer algunas repuestas a las preguntas que desde aquí se tratarán de hacer. A partir de las aportaciones de arquitectos, urbanistas, artistas, escritores, gestores y teóricos, se propone pensar sobre las preocupaciones del presente, las que nos atañen a todos.
PROGRAMA
Jueves 16 de abril. La Casa Encendida.
“Nuevos espacios, otras ciudades”
9.00-10.00 h.
Presentación de las jornadas
José Guirao,director de La Casa Encendida.
Agustín Pérez Rubio, director de MUSAC.
Estrella de Diego, directora de las jornadas.
10.00-12.30 h.
Mesa redonda ”Otras ciudades”: Diébédo Francis Kéré; Estudio Langarita+Navarro; Kyong Park; Armando Silva. Modera Juan Antonio Ramírez.
13.00-14.00 h.
Conferencia de Beatriz Colomina: “Visiones borrosas: La arquitectura de las vigilancias”
17.00-18.30 h.
Diálogo entre Estudio Lacaton&Vassal yLuis FernándezGaliano.
Viernes 17 de abril. La Casa Encendida
“Historias/Relatos”
10.30-11.30 h.
Conferencia de Alan Pauls.
11.30-13.00 h.
Diálogo entre José Luís Blondet y Vasco Araújo
16.30-19.00 h.
Mesa redonda “Testimonios, testigos”:Sergio González; Susan Míeselas; Mohamed Razane. Modera Guillermo Altares
Sábado 18 de abril. La Casa Encendida
“Programas públicos, proyectos educativos, museos”
9.30-10.30 h.
Conferencia de Ivo Mesquita.
10.30-12.00 h.
Mesa redonda “Otros espacios de relfexión artística”: Hu Fang;Isabel García;Ali Y Khadra; José Lebrero. Modera Lynne Cooke.
12:30-14:30 h.
Mesa redonda “Otras formas de programas públicos”: Vít Hávranek; Manuel Olveira; Marketta Sépala. Modera Jordi Balló
Domingo 19 de abril. MUSAC.
“Programas públicos, proyectos educativos, museos”
10.00-11.00 h.
Diálogo entreShirin Neshat yOctavio Zaya
Pensar el presente. Jornadas
Fechas: del 16 al 19 de abril de 2009
Precio
30 € (incluye el desplazamiento en autobús a León y retorno a Madrid)
Nº de plazas
120
Inscripciones
Hasta el 6 de abril.
En La Casa Encendida: de lunes a domingo de11.00 a15.00 h y de17.00 a21.00 h.
También podrán inscribirse a través de www.lacasaencendida.com.
Jornadas. La Casa Encendida/MUSAC
16-19 de abril de 2009
El mundo está cambiando deprisa. Son cambios que afectan y afectarán más aún a sus propias estructuras, pues no se trata ya de la llamada “globalización” y las consecuencias de la misma –con frecuencia paradójicas, como es de todos sabido-; ni de los flujos migratorios, las nuevas relaciones de poder o las interferencias culturales de las cuales se hablaba hace apenas un año. Los cambios son ahora tantos y tan insospechados que van ocurriendo mientras reflexionamos sobre los cambios mismos. Nos enfrentamos, de forma colectiva, a un orden que se imaginan nuevo, si bien nadie sabe a ciencia cierta en qué consistirá el futuro. Quizás es precisamente la coyuntura de incertidumbres compartidas lo que debe animarnos a “pensar el presente” y reflexionar también, quién sabe, sobre cómo podría o debería ser el futuro que se desearía construir.
Esa es la idea que persiguen estas jordanas, las que exige una sociedad en transformación como la actual, y que se moverán entre lo global y lo local, la micro y la macropolítica, para plantear hasta qué punto y en una época de crisis la imaginación y las “pequeñas soluciones” nos pueden ofrecer algunas repuestas a las preguntas que desde aquí se tratarán de hacer. A partir de las aportaciones de arquitectos, urbanistas, artistas, escritores, gestores y teóricos, se propone pensar sobre las preocupaciones del presente, las que nos atañen a todos.
PROGRAMA
Jueves 16 de abril. La Casa Encendida.
“Nuevos espacios, otras ciudades”
9.00-10.00 h.
Presentación de las jornadas
José Guirao,director de La Casa Encendida.
Agustín Pérez Rubio, director de MUSAC.
Estrella de Diego, directora de las jornadas.
10.00-12.30 h.
Mesa redonda ”Otras ciudades”: Diébédo Francis Kéré; Estudio Langarita+Navarro; Kyong Park; Armando Silva. Modera Juan Antonio Ramírez.
13.00-14.00 h.
Conferencia de Beatriz Colomina: “Visiones borrosas: La arquitectura de las vigilancias”
17.00-18.30 h.
Diálogo entre Estudio Lacaton&Vassal yLuis FernándezGaliano.
Viernes 17 de abril. La Casa Encendida
“Historias/Relatos”
10.30-11.30 h.
Conferencia de Alan Pauls.
11.30-13.00 h.
Diálogo entre José Luís Blondet y Vasco Araújo
16.30-19.00 h.
Mesa redonda “Testimonios, testigos”:Sergio González; Susan Míeselas; Mohamed Razane. Modera Guillermo Altares
Sábado 18 de abril. La Casa Encendida
“Programas públicos, proyectos educativos, museos”
9.30-10.30 h.
Conferencia de Ivo Mesquita.
10.30-12.00 h.
Mesa redonda “Otros espacios de relfexión artística”: Hu Fang;Isabel García;Ali Y Khadra; José Lebrero. Modera Lynne Cooke.
12:30-14:30 h.
Mesa redonda “Otras formas de programas públicos”: Vít Hávranek; Manuel Olveira; Marketta Sépala. Modera Jordi Balló
Domingo 19 de abril. MUSAC.
“Programas públicos, proyectos educativos, museos”
10.00-11.00 h.
Diálogo entreShirin Neshat yOctavio Zaya
Pensar el presente. Jornadas
Fechas: del 16 al 19 de abril de 2009
Precio
30 € (incluye el desplazamiento en autobús a León y retorno a Madrid)
Nº de plazas
120
Inscripciones
Hasta el 6 de abril.
En La Casa Encendida: de lunes a domingo de11.00 a15.00 h y de17.00 a21.00 h.
También podrán inscribirse a través de www.lacasaencendida.com.
EL PASADO EN EL PRESENTE_ LABoral
Una exposición donde se convocan fantasmas de memoria a la espera de ser una fuerza social transformadora
03.04.2009 – 29.06.2009
COMISARIO: Juan Antonio Álvarez Reyes
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
www.laboralcentrodearte.org
La exposición El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno busca indagar en cómo los fantasmas de memoria (en palabras de la socióloga Avery F. Gordon) vagan por el presente influyendo en la manera en que lo entendemos y construimos.
ARTISTAS: Fernando Bryce, Maite Centol, Jeremy Deller, Colectivo Escoitar + Enrique Tomas, Andreas Fogarasi, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Susan Hiller, Fiumfoto, Benjamín Menéndez, Tomás Miñambres, Deimantas Narkevicius, Susan Phillipsz, Juan José Pulgar, Martha Rosler, Ángel de la Rubia, Avelino Sala, Hito Steyerl, Lucinda Torre, Jasmila _baníc
más info....
03.04.2009 – 29.06.2009
COMISARIO: Juan Antonio Álvarez Reyes
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
www.laboralcentrodearte.org
La exposición El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno busca indagar en cómo los fantasmas de memoria (en palabras de la socióloga Avery F. Gordon) vagan por el presente influyendo en la manera en que lo entendemos y construimos.
ARTISTAS: Fernando Bryce, Maite Centol, Jeremy Deller, Colectivo Escoitar + Enrique Tomas, Andreas Fogarasi, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Susan Hiller, Fiumfoto, Benjamín Menéndez, Tomás Miñambres, Deimantas Narkevicius, Susan Phillipsz, Juan José Pulgar, Martha Rosler, Ángel de la Rubia, Avelino Sala, Hito Steyerl, Lucinda Torre, Jasmila _baníc
más info....
Conferencia de Rirkrit Tiravanija
EL ARTISTA TAILANDÉS RIRKRIT TIRAVANIJA OFRECE UNA CONFERENCIA EN LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID
Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961), artista de origen tailandés, acudirá el próximo 30 de marzo a la Universidad Europea de Madrid para dar una conferencia a cerca de su nuevo proyecto "The house the cat built". Esta ponencia está organizada por el Área de Arte de la universidad en colaboración con la Fundación ARQ ART y la galería Salvador Díaz de Madrid, en la que se presenta desde Febrero y hasta Julio la nueva obra del artista. "The house the cat built" es un proyecto consistente en la construcción, dentro del espacio de la Galería Salvador Díaz, de una réplica de la casa del artista en Tailandia, en cuyo interior se presentan obras de 14 artistas de reconocido prestigio internacional seleccionadas por el propio Tiravanija. El espacio de la exposición es a su vez sede de celebración de diversos eventos culturales.
Tiravanija produce desde hace más de una década "happenings" en los que el público se implica como parte activa del proceso, cuestionando los límites entre el artista y el espectador, el arte y las actividades cotidianas.
Conferencia de Rirkrit Tiravanija
Fecha: Lunes, 30 de marzo
Hora: 12:30
Lugar: Universidad Europea de Madrid. Campus de Villaviciosa de Odón (Auditorio Edificio A). Calle Tajo, s/n. Urb. El Bosque
Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961), artista de origen tailandés, acudirá el próximo 30 de marzo a la Universidad Europea de Madrid para dar una conferencia a cerca de su nuevo proyecto "The house the cat built". Esta ponencia está organizada por el Área de Arte de la universidad en colaboración con la Fundación ARQ ART y la galería Salvador Díaz de Madrid, en la que se presenta desde Febrero y hasta Julio la nueva obra del artista. "The house the cat built" es un proyecto consistente en la construcción, dentro del espacio de la Galería Salvador Díaz, de una réplica de la casa del artista en Tailandia, en cuyo interior se presentan obras de 14 artistas de reconocido prestigio internacional seleccionadas por el propio Tiravanija. El espacio de la exposición es a su vez sede de celebración de diversos eventos culturales.
Tiravanija produce desde hace más de una década "happenings" en los que el público se implica como parte activa del proceso, cuestionando los límites entre el artista y el espectador, el arte y las actividades cotidianas.
Conferencia de Rirkrit Tiravanija
Fecha: Lunes, 30 de marzo
Hora: 12:30
Lugar: Universidad Europea de Madrid. Campus de Villaviciosa de Odón (Auditorio Edificio A). Calle Tajo, s/n. Urb. El Bosque
Anish Kapoor. Shadow & Etchings
Del 26 de marzo al 30 de abril
Galería La Caja Negra Ediciones
www.lacajanegra.com
La galería La Caja Negra presenta el más reciente trabajo gráfico de Anish Kapoor. Al igual que en su escultura, la obra gráfica de Kapoor fusiona las influencias culturales de Oriente y Occidente generando una obra que explora opuestos primordiales como lo abierto y lo cerrado o la luz y la oscuridad.
Este tema, la oscuridad, es de hecho uno de los motivos centrales en Shadow, una de las series que se muestran en La Caja Negra. Kapoor ha reiterado su interés, ya no por la luz, sino por la oscuridad como ámbito de lo indefinido, de lo ambiguo. El color en Kapoor siempre absorbe la luz y parece emerger de las sombras, de ahí que mantenga siempre esa tensión entre luz y oscuridad, entre opacidad y transparencia. Por otra parte la serie 12 Etchings recupera elementos que evocan sus propios trabajos escultóricos con pigmentos, como las piezas de forma orgánica que remiten a contenedores o los umbrales y puertas, lugares de paso a esa otra dimensión temporal a la que apunta toda su obra.
Galería La Caja Negra Ediciones
www.lacajanegra.com
La galería La Caja Negra presenta el más reciente trabajo gráfico de Anish Kapoor. Al igual que en su escultura, la obra gráfica de Kapoor fusiona las influencias culturales de Oriente y Occidente generando una obra que explora opuestos primordiales como lo abierto y lo cerrado o la luz y la oscuridad.
Este tema, la oscuridad, es de hecho uno de los motivos centrales en Shadow, una de las series que se muestran en La Caja Negra. Kapoor ha reiterado su interés, ya no por la luz, sino por la oscuridad como ámbito de lo indefinido, de lo ambiguo. El color en Kapoor siempre absorbe la luz y parece emerger de las sombras, de ahí que mantenga siempre esa tensión entre luz y oscuridad, entre opacidad y transparencia. Por otra parte la serie 12 Etchings recupera elementos que evocan sus propios trabajos escultóricos con pigmentos, como las piezas de forma orgánica que remiten a contenedores o los umbrales y puertas, lugares de paso a esa otra dimensión temporal a la que apunta toda su obra.
../_COMUNICADO / FEBRERO DE 2009 ||||| Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid ||||| Nuevo cine y arte contemporáneo
ES >
• Los próximos 'Rencontres Internacionales' tendrán lugar en Madrid desde el 16 al 25 de Abril 2009 en el Museo nacional Reina Sofia, el Tabacalera, el Filmoteca Española, el Centro de Arte Dos de Mayo... más >>>
• ///// INAUGURACIÓN - EXPOSICIÓN ///// Jueves 16 de apbril a las 19 h, en el Tabacalera... más >>>
• Acreditaciones Madrid 2008. Solicitud de acreditaciones, hasta el 10 de abril. más >>>
• Convocatoria permanente... más >>>
FR >
• Les prochaines Rencontres Internationales se dérouleront à Madrid du 16 au 25 avril 2009 au Musée national Reina Sofia, à la Tabacalera, à la Cinémathèque Espagnole, au Centro de Arte Dos de Mayo... lire la suite >>>
• ///// OUVERTURE #1 ///// le jeudi 16 avril à 19h à la Tabacalera... lire la suite >>>
• Accréditations Madrid 2009. Demandes ouvertes jusqu'au 10 avril. lire la suite >>>
• Appel à proposition permanent... lire la suite >>>
DE >
• Die nächsten 'Rencontres Internationales' werden vom 16. bis zum 25. April 2009 in Madrid stattfinden. Im Nationalmuseum Reina Sofia, im Tabacalera, im Spanische Kinemathek, im Centro de Arte Dos de Mayo... mehr >>>
• ///// VERNISSAGE DER AUSSTELLUNG ///// Am Donnerstag, den 16. April ab 19Uhr, im Tabacalera... mehr >>>
• Akkreditierung Madrid 2009. Bis zum 10. April. mehr >>>
• Durchgehender Teilnahmeaufruf... mehr >>>
EN >
• The upcoming 'Rencontres Internationales' will take place in Madrid from the 16th to the 25th of April 2009, at the Reina Sofia national museum, the Tabacalera, the Spanish Cinematheque, the Centro de Arte Dos de Mayo... read more>>>
• ///// EXHIBITION OPENING ///// Thursday, April 16th, from 7pm at the Tabacalera... read more >>>
• Pass/accreditation Madrid 2009: application until April 10. read more >>>
• Permanent call for entries... read more >>>
CN/IT >
Main information in other languages > Chinese > Italian
MENOSUNO
//////////// ///////// ///////// ///////// ///////// ///////// ///////// /////// MENOSUNO //
Del 31 de Marzo al 12 de Abril
CREAMOS EN CRISIS Y NO CREEMOS EN CRISIS
de Clan de Bichos
en Espacio Menosuno
3 COSAS PARA HACER
. Laboratorio práctico de acciones escénicas urgentes ISTAS
. Taller de Eneagrama para la creación de personajes
. Workshop intensivo de Teatro de Objetos
4 COSAS PARA VER:
. MUTANTE Exposición retrospectiva de CLAN DE BICHOS.
. DADA MADRID Happenings, performances e instalaciones.
. Cumpleaños mamá Reality Show Esperpéntico de 60hs de duración.
. TODO A CIEN Subasta Total
Dos semanas intensas para conocer la propuesta artística de CLAN DE BICHOS.
. Talleres, espectáculos, instalaciones, videoproyeccione s, performances, hapenings, títeres y teatro de objetos son el marco para encontrarse con futuros bichos/as del CLAN.
X 1 ABRIL:17:00 h a 21:00 h
LABORATORIO ISTAS
J 2 ABRIL: 11:00 a 14:00
Ensayos del Laboratorio Istas
17:00 h a 21:00 h LABORATORIO ISTAS
V 3 ABRIL: 11:00 a 14:00h:
Ensayos del Laboratorio Istas
17:00 h a 20:00 h LABORATORIO ¿ISTAS?
21:00 h: Inauguración DADÁ MADRID (Primera Parte)
Procesión por Malasaña y Desembarco en Espacio Menosuno de todos los artistas que participan en ISTAS. Performances individuales y colectivas con público.
S 4 ABRIL: 17: 00 a 20:00 h
TALLER: El Eneagrama: El miedo y el personaje (1)
21:00 h. Cabaret DADÁ MADRID (Segunda Parte)
D 5 ABRIL: 17:00 a 20:00 h
El Eneagrama: El miedo y el personaje
L 6, M 7 Y X 8 ABRIL: 10:00 a 22h;
Andrés prepara el cumpleaños de su mamá (Reality Show Esperpéntico)
21 h CUMPLEAÑOS DE MAMÁ (Andrés festeja el cumpleaños de su mamá)
J 9 ABRIL: 17:00 a 21:00 h:
WORKSHOP DE TEATRO DE OBJETOS
V 10 ABRIL: 21:00 h.
CABARET DADÁ MADRID
S 11 ABRIL: 17:00 A 21:00 h.
WORKSHOP DE TEATRO DE OBJETOS
21:00 h. CABARET DADÁ MADRID.
D 12 ABRIL: 19:0O h. TODO A CIEN Una subasta surrealista y pública de algunas de las obras generadas en ISTAS a precios delirantes.( muy baratos o extremadamente caros)
21:00 h. Brindis despedida
Espacio Menosuno
la palma, 28 (Tribunal-Madrid)
+ info:
ver programa completo
www.espaciomenosuno .com
Del 31 de Marzo al 12 de Abril
CREAMOS EN CRISIS Y NO CREEMOS EN CRISIS
de Clan de Bichos
en Espacio Menosuno
3 COSAS PARA HACER
. Laboratorio práctico de acciones escénicas urgentes ISTAS
. Taller de Eneagrama para la creación de personajes
. Workshop intensivo de Teatro de Objetos
4 COSAS PARA VER:
. MUTANTE Exposición retrospectiva de CLAN DE BICHOS.
. DADA MADRID Happenings, performances e instalaciones.
. Cumpleaños mamá Reality Show Esperpéntico de 60hs de duración.
. TODO A CIEN Subasta Total
Dos semanas intensas para conocer la propuesta artística de CLAN DE BICHOS.
. Talleres, espectáculos, instalaciones, videoproyeccione s, performances, hapenings, títeres y teatro de objetos son el marco para encontrarse con futuros bichos/as del CLAN.
X 1 ABRIL:17:00 h a 21:00 h
LABORATORIO ISTAS
J 2 ABRIL: 11:00 a 14:00
Ensayos del Laboratorio Istas
17:00 h a 21:00 h LABORATORIO ISTAS
V 3 ABRIL: 11:00 a 14:00h:
Ensayos del Laboratorio Istas
17:00 h a 20:00 h LABORATORIO ¿ISTAS?
21:00 h: Inauguración DADÁ MADRID (Primera Parte)
Procesión por Malasaña y Desembarco en Espacio Menosuno de todos los artistas que participan en ISTAS. Performances individuales y colectivas con público.
S 4 ABRIL: 17: 00 a 20:00 h
TALLER: El Eneagrama: El miedo y el personaje (1)
21:00 h. Cabaret DADÁ MADRID (Segunda Parte)
D 5 ABRIL: 17:00 a 20:00 h
El Eneagrama: El miedo y el personaje
L 6, M 7 Y X 8 ABRIL: 10:00 a 22h;
Andrés prepara el cumpleaños de su mamá (Reality Show Esperpéntico)
21 h CUMPLEAÑOS DE MAMÁ (Andrés festeja el cumpleaños de su mamá)
J 9 ABRIL: 17:00 a 21:00 h:
WORKSHOP DE TEATRO DE OBJETOS
V 10 ABRIL: 21:00 h.
CABARET DADÁ MADRID
S 11 ABRIL: 17:00 A 21:00 h.
WORKSHOP DE TEATRO DE OBJETOS
21:00 h. CABARET DADÁ MADRID.
D 12 ABRIL: 19:0O h. TODO A CIEN Una subasta surrealista y pública de algunas de las obras generadas en ISTAS a precios delirantes.( muy baratos o extremadamente caros)
21:00 h. Brindis despedida
Espacio Menosuno
la palma, 28 (Tribunal-Madrid)
+ info:
ver programa completo
www.espaciomenosuno .com
ACTIVIDADES CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
ABRIL: PROGRAMA DE ACTIVIDADES CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org
www.madrid.org/ca2m
Sesión abierta de Mapear Madrid. Tipologías y Perfiles Profesionales en el sector de la producción madrileña. Martes 7 de abril a las 19:00 / Fin de semana especial de los Rencontres Internationales en CA2M. Sábado 18 y domingo 19 de abril / Imaginar_Historiar. XVI Jornadas de la Imagen. Forum CA2M. Ampliada convocatoria de proyectos hasta el 4 de mayo / Curso Photoespaña de Edición de Libros. Del 23 al 25 de abril / Ciclo de Cine alemán. Del 24 de abril al 15 de mayo / Ratas en el Instituto. Actividad educativa para centros de Educación Secundaria en torno a la exposición de Bestué/Vives: Cisnes y ratas. Hasta el 30 de abril / Mínimos. Actividad para familias. Sábados y domingos a las 12:00 / EXPOSICIONES TEMPORALES: David Bestué/Marc Vives: cisnes y ratas -Hasta el 3 de mayo-; Leopold Kessl e! r -Hasta el 3 de mayo- / COLECCIÓN I
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org
www.madrid.org/ca2m
Sesión abierta de Mapear Madrid. Tipologías y Perfiles Profesionales en el sector de la producción madrileña. Martes 7 de abril a las 19:00 / Fin de semana especial de los Rencontres Internationales en CA2M. Sábado 18 y domingo 19 de abril / Imaginar_Historiar. XVI Jornadas de la Imagen. Forum CA2M. Ampliada convocatoria de proyectos hasta el 4 de mayo / Curso Photoespaña de Edición de Libros. Del 23 al 25 de abril / Ciclo de Cine alemán. Del 24 de abril al 15 de mayo / Ratas en el Instituto. Actividad educativa para centros de Educación Secundaria en torno a la exposición de Bestué/Vives: Cisnes y ratas. Hasta el 30 de abril / Mínimos. Actividad para familias. Sábados y domingos a las 12:00 / EXPOSICIONES TEMPORALES: David Bestué/Marc Vives: cisnes y ratas -Hasta el 3 de mayo-; Leopold Kessl e! r -Hasta el 3 de mayo- / COLECCIÓN I
jueves, marzo 26, 2009
Curso de verano en Belgica
Dear all,
As already announced, the DIAC Summer School “Democracy, Inclusion and Active Citizenschip” will take place in Antwerp (Belgium) from 6 until 17 July 2009.
This school is the last in the 3-years’ cycle and the theme is ‘Contesting Democracy’: how can a democracy defend itself without losing its democratic character?
The first week of the school will be in Antwerp, in the university buildings located in the city centre. In the second week the school will move to Alden Biesen, a conference venue/cultural centre of the Flemish Community (see www.alden-biesen.be)
All information including the application form is available on the website www.undiac.eu.
Posters have been sent to you. You find the brochure, application form and poster also in attachment.
Please distribute the information as widely as possible in order to attract the most suitable candidates.
Deadline for students : 27 April 2009.
Please send the names shortly after selection by email to mieke.briels@ua.ac.be at the faculty of Law.
Kind regards,
Patricia De Clopper
Interesados contactar con Raúl (dirección de mail de la facultad)
As already announced, the DIAC Summer School “Democracy, Inclusion and Active Citizenschip” will take place in Antwerp (Belgium) from 6 until 17 July 2009.
This school is the last in the 3-years’ cycle and the theme is ‘Contesting Democracy’: how can a democracy defend itself without losing its democratic character?
The first week of the school will be in Antwerp, in the university buildings located in the city centre. In the second week the school will move to Alden Biesen, a conference venue/cultural centre of the Flemish Community (see www.alden-biesen.be)
All information including the application form is available on the website www.undiac.eu.
Posters have been sent to you. You find the brochure, application form and poster also in attachment.
Please distribute the information as widely as possible in order to attract the most suitable candidates.
Deadline for students : 27 April 2009.
Please send the names shortly after selection by email to mieke.briels@ua.ac.be at the faculty of Law.
Kind regards,
Patricia De Clopper
Interesados contactar con Raúl (dirección de mail de la facultad)
lunes, marzo 16, 2009
PROPUESTAS 2009 - LA FUNDACIÓN ARTE Y DERECHO DESTINA 100.000 EUROS EN AYUDAS DIRECTAS A LOS CREADORES VISUALES
La Fundación Arte y Derecho destina 100.000 EUROS a la financiación de proyectos y a la divulgación de obras ya creadas.
Cinco categorías: PLÁSTICA – ILUSTRACIÓN – DISEÑO – FOTOGRAFíA – NUEVAS TECNOLOGÍAS
Fecha límite: 15 de ABRIL de 2009
Bases en www.arteyderecho.org
El propósito de nuestras ayudas es financiar proyectos creativos de aquellos autores que se expresan a través de la creación visual o financiar la divulgación de obras que ya han sido creadas. Las ayudas se distribuirán en cinco categorías: Artes plásticas, Fotografía, Diseño, Ilustración y nuevas tecnologías.
El plazo de presentación y entrega de las solicitudes finalizará el 15 de abril de 2009
La dotación total de la convocatoria asciende a 100.000 € y se distribuirá a razón de 20.000 euros para premiar cada una de las categorías
Todos los proyectos que se financien tendrán que ser ejecutados antes del 1 de diciembre del año 2009.
Cinco categorías: PLÁSTICA – ILUSTRACIÓN – DISEÑO – FOTOGRAFíA – NUEVAS TECNOLOGÍAS
Fecha límite: 15 de ABRIL de 2009
Bases en www.arteyderecho.org
El propósito de nuestras ayudas es financiar proyectos creativos de aquellos autores que se expresan a través de la creación visual o financiar la divulgación de obras que ya han sido creadas. Las ayudas se distribuirán en cinco categorías: Artes plásticas, Fotografía, Diseño, Ilustración y nuevas tecnologías.
El plazo de presentación y entrega de las solicitudes finalizará el 15 de abril de 2009
La dotación total de la convocatoria asciende a 100.000 € y se distribuirá a razón de 20.000 euros para premiar cada una de las categorías
Todos los proyectos que se financien tendrán que ser ejecutados antes del 1 de diciembre del año 2009.
miércoles, marzo 11, 2009
The Z day in Madrid!
Zeitgeist Movement
Día 15 de marzo
16h. Concentración en el lago del retiro. Debates, coloquios, speaking corners, con diversas líneas de trabajo – eco-aldeas, ONG´s, publicidad desleal, gasto y basura…
19h. Sala Off limits. Visionado del documental “zeitgeist addendum”, debate y brainstorming con el invernadero de lavapies
HYPERLINK "http://www.elinvernaderodelavapies.blogspot.com" www.elinvernaderodelavapies.blogspot.com para visualizar el movimiento a través de acciones callejeras. Formalizar grupos de trabajo para seguir trabajando en esta línea para hacer visible el movimiento.
Aforo limitado, solo se puede asistir confirmando asistencia en invernadero.lavapies@gmail.com
HYPERLINK "FOTOS%20YESS!/i%20love%20la%20crisis/ojo%20con%20funda.png"
Si ya conoces el movimiento Zeitgeist, el día Z es cuando en todo el mundo se realizaran reuniones para reflexionar sobre este movimiento
¿Qué todavía no conoces zeitgeist?, es imposible explicarlo en dos líneas, algunas ideas generales:
El dinero es una invención humana, creado en una época primitiva, para administrar la escasez. Así surgió la economía y la política como una forma de administrar la economía. El dinero era necesario para administrar los recursos escasos. A día de hoy, esa escasez es artificial, provocada por los grandes bancos y multinacionales
El sistema esta basado en la escasez, que nos obliga a enfrentarnos unos a otros para asegurarnos nuestra propia subsistencia en lugar de colaborar para relacionarnos mejor con todo lo que nos rodea.
Ante la proliferación de las armas de destrucción masiva, pretendemos fomentar la idea de las armas de creación masiva y globalización bien entendida
En cualquier caso, como es lógico, no pretendemos imponer un modelo alternativo de sistema. Aclaramos, que cada uno de nosotros tenemos una idea acerca de la veracidad de lo que en los documentales se expone y acerca de cómo pensamos que debería ser el mundo.
Nuestro propósito pretende una revolución en la conciencia individual de cada persona, no pretendemos vender un producto, sino un proceso que nos lleve a mejores logros.
Se trata de sacar a la luz lo que el sistema no quiere que veamos, despertar en la conciencia individual de cada persona, que es posible que la percepción que tenemos del mundo sea artificial y fruto del actual sistema financiero y abrir un debate acerca de si las cosas tienen que ser forzosamente como hoy son.
El objetivo del Z day es juntarnos, conocernos y organizarnos cara al futuro para concienciar sobre esta línea de pensamiento. Abrir un debate acerca de qué es utópico y por qué
Si quieres más información, lo mejor es que visites la Web del movimiento HYPERLINK "http://www.thezeitgeistmovement.com" http://www.thezeitgeistmovement.com
O que veas su primer documental, si todavía no la has visto, es del 2007
HYPERLINK "http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332" http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332
El último documental Zeitgeist addendum, lo puedes ver en:
HYPERLINK "http://video.google.es/videoplay?docid=-6106699751525260052&ei=hwwYSdavHoKg2gLYiqDNDQ&q=zeitgeist+addendum+espa%C3%B1ol&dur=3" http://video.google.es/videoplay?docid=-6106699751525260052&ei=hwwYSdavHoKg2gLYiqDNDQ&q=zeitgeist+addendum+espa%C3%B1ol&dur=3
The Z day in Madrid!
Zeitgeist movement
Día 15 de marzo
16h. Concentración en el lago del retiro. Debates, coloquios, speaking corners, con diversas líneas de trabajo – eco-aldeas, ONG´s, publicidad desleal, gasto y basura…
19h. Sala Off limits. Visionado del documental “zeitgeist addendum”, debate y brainstorming con el invernadero de lavapies
HYPERLINK "http://www.elinvernaderodelavapies.blogspot.com" www.elinvernaderodelavapies.blogspot.com para visualizar el movimiento a través de acciones callejeras. Formalizar grupos de trabajo para seguir trabajando en esta línea para hacer visible el movimiento.
Aforo limitado, solo se puede asistir confirmando asistencia en invernadero.lavapies@gmail.com
HYPERLINK "FOTOS%20YESS!/i%20love%20la%20crisis/ojo%20con%20funda.png"
Si ya conoces el movimiento Zeitgeist, el día Z es cuando en todo el mundo se realizaran reuniones para reflexionar sobre este movimiento
¿Qué todavía no conoces zeitgeist?, es imposible explicarlo en dos líneas, algunas ideas generales:
El dinero es una invención humana, creado en una época primitiva, para administrar la escasez. Así surgió la economía y la política como una forma de administrar la economía. El dinero era necesario para administrar los recursos escasos. A día de hoy, esa escasez es artificial, provocada por los grandes bancos y multinacionales
El sistema esta basado en la escasez, que nos obliga a enfrentarnos unos a otros para asegurarnos nuestra propia subsistencia en lugar de colaborar para relacionarnos mejor con todo lo que nos rodea.
Ante la proliferación de las armas de destrucción masiva, pretendemos fomentar la idea de las armas de creación masiva y globalización bien entendida
En cualquier caso, como es lógico, no pretendemos imponer un modelo alternativo de sistema. Aclaramos, que cada uno de nosotros tenemos una idea acerca de la veracidad de lo que en los documentales se expone y acerca de cómo pensamos que debería ser el mundo.
Nuestro propósito pretende una revolución en la conciencia individual de cada persona, no pretendemos vender un producto, sino un proceso que nos lleve a mejores logros.
Se trata de sacar a la luz lo que el sistema no quiere que veamos, despertar en la conciencia individual de cada persona, que es posible que la percepción que tenemos del mundo sea artificial y fruto del actual sistema financiero y abrir un debate acerca de si las cosas tienen que ser forzosamente como hoy son.
El objetivo del Z day es juntarnos, conocernos y organizarnos cara al futuro para concienciar sobre esta línea de pensamiento. Abrir un debate acerca de qué es utópico y por qué
Si quieres más información, lo mejor es que visites la Web del movimiento HYPERLINK "http://www.thezeitgeistmovement.com" http://www.thezeitgeistmovement.com
O que veas su primer documental, si todavía no la has visto, es del 2007
HYPERLINK "http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332" http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332
El último documental Zeitgeist addendum, lo puedes ver en:
HYPERLINK "http://video.google.es/videoplay?docid=-6106699751525260052&ei=hwwYSdavHoKg2gLYiqDNDQ&q=zeitgeist+addendum+espa%C3%B1ol&dur=3" http://video.google.es/videoplay?docid=-6106699751525260052&ei=hwwYSdavHoKg2gLYiqDNDQ&q=zeitgeist+addendum+espa%C3%B1ol&dur=3
The Z day in Madrid!
Zeitgeist movement
viernes, marzo 06, 2009
PERFORMANCE. 12 Y 13 DE MARZO DE 2009 EN SALA REKALDE.
sala rekalde e If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution presentan III Edición. La Mascarada. El segundo episodio de este proyecto consta de una presentación, expuesta en El Gabinete Abstracto hasta el 19 de abril, y un programa de performances los días 12 y 13 de marzo.
www.salarekalde.bizkaia.net
En el programa de performances se incluyen distintas aproximaciones al momento en vivo, a la interpelación al público y al esclarecimiento de la noción de lugar.
A lo largo de diez días Jon Mikel Euba llevará a cabo un experimento de trabajo aislado junto a estudiantes de la Universidad del País Vasco y a otros artistas jóvenes de Bilbao. En la performance que Suchan Kinoshita desarrollará para los asistentes se abordará la naturaleza performativa del espacio de arte. Keren Cytter presentará una performance teatral en torno a los roles y tipos cambiantes de la adscripción sexual. Sarah Pierce profundizará en los potenciales de actuación de las congregaciones humanas, mientras que Joachim Koester se centrará en los gestos del individuo. Olivier Foulon narrará una historia acerca de la pintura y los modelos y máscaras que genera.
JUEVES 12 DE MARZO
Performance de Suchan Kinoshita en horario de apertura de la sala, 11:00h-14:00h/ 17:00h-20:30h.
Performance de Keren Cytter , 18:00h, Centro Cívico San Frrancisco.
Presentación de la obra de Olivier Foulon y Sarah Pierce, 19:00h, sala rekalde.
una historia acerca de la pintura y los modelos y máscaras que genera.
VIERNES 13 DE MARZO
Performance de Suchan Kinoshita en horario de apertura de la sala, 11:00h-14:00h/ 17:00h-20:30h.
Performance de Keren Cytter, 19:00h, Centro Cívico San Francisco.
Presentación de la obra de Joachim Koester, 20:00h, sala rekalde.
Fiesta y acción de pared de la mano del colectivo Soytomboi en colaboración con Savage Girl, 23:00h en la sala Titanio.
(©Keren Cytter Hablar en lenguas(2008). Video parte de la obra. History in the making (La Historia en tiempo presente). sala rekalde, Bilbao. Fotografía: Begoña Zubero)
www.salarekalde.bizkaia.net
En el programa de performances se incluyen distintas aproximaciones al momento en vivo, a la interpelación al público y al esclarecimiento de la noción de lugar.
A lo largo de diez días Jon Mikel Euba llevará a cabo un experimento de trabajo aislado junto a estudiantes de la Universidad del País Vasco y a otros artistas jóvenes de Bilbao. En la performance que Suchan Kinoshita desarrollará para los asistentes se abordará la naturaleza performativa del espacio de arte. Keren Cytter presentará una performance teatral en torno a los roles y tipos cambiantes de la adscripción sexual. Sarah Pierce profundizará en los potenciales de actuación de las congregaciones humanas, mientras que Joachim Koester se centrará en los gestos del individuo. Olivier Foulon narrará una historia acerca de la pintura y los modelos y máscaras que genera.
JUEVES 12 DE MARZO
Performance de Suchan Kinoshita en horario de apertura de la sala, 11:00h-14:00h/ 17:00h-20:30h.
Performance de Keren Cytter , 18:00h, Centro Cívico San Frrancisco.
Presentación de la obra de Olivier Foulon y Sarah Pierce, 19:00h, sala rekalde.
una historia acerca de la pintura y los modelos y máscaras que genera.
VIERNES 13 DE MARZO
Performance de Suchan Kinoshita en horario de apertura de la sala, 11:00h-14:00h/ 17:00h-20:30h.
Performance de Keren Cytter, 19:00h, Centro Cívico San Francisco.
Presentación de la obra de Joachim Koester, 20:00h, sala rekalde.
Fiesta y acción de pared de la mano del colectivo Soytomboi en colaboración con Savage Girl, 23:00h en la sala Titanio.
(©Keren Cytter Hablar en lenguas(2008). Video parte de la obra. History in the making (La Historia en tiempo presente). sala rekalde, Bilbao. Fotografía: Begoña Zubero)
FESTIVAL INTERNACIONAL ZEMOS98 11 EDICIÓN. EDUCACIÓN EXPANDIDA
LA EDUCACIÓN PUEDE SUCEDER EN CUALQUIER MOMENTO, EN CUALQUIER LUGAR.
Del 22 al 28 de Marzo de 2009 - Sevilla
SIMPOSIO EDUCACIÓN EXPANDIDA: conferencias, talleres y presentaciones y debates de proyectos
CONCIERTOS: conciertos y espectáculos audiovisuales
PROGRAMACIÓN AUDIOVISUAL: proyecciones y presentaciones
Produce: Zemos98 – Gestión Creativo Cultural
www.zemos98.org
www.educacionexpandida.org
El Festival Internacional ZEMOS98 acaba de presentar la programación que formará parte de su 11 edición y que lleva por título Educación Expandida: un programa repleto de propuestas que entienden el diálogo como una manera de construir la cultura contemporánea.
El Festival Internacional ZEMOS98 hablará de educación, tema que siempre ha sido muy importante para esta iniciativa, ya que entienden que es un tema transversal que afecta y se interrelaciona con la cultura, la comunicación y la red. Además del espacio de reflexión que se plantea en torno al Simposio Educación Expandida, (que recoge conferencias, talleres y presentaciones y debates de proyectos), el Festival Internacional ZEMOS98 continúa programando conciertos, conciertos audiovisuales y proyecciones que reflejan el estado de salud del audiovisual contemporáneo (gracias a la Sección Oficial, al Día del Vídeo Expandido, y Remix,las representaciones)
Del 22 al 28 de Marzo de 2009 - Sevilla
SIMPOSIO EDUCACIÓN EXPANDIDA: conferencias, talleres y presentaciones y debates de proyectos
CONCIERTOS: conciertos y espectáculos audiovisuales
PROGRAMACIÓN AUDIOVISUAL: proyecciones y presentaciones
Produce: Zemos98 – Gestión Creativo Cultural
www.zemos98.org
www.educacionexpandida.org
El Festival Internacional ZEMOS98 acaba de presentar la programación que formará parte de su 11 edición y que lleva por título Educación Expandida: un programa repleto de propuestas que entienden el diálogo como una manera de construir la cultura contemporánea.
El Festival Internacional ZEMOS98 hablará de educación, tema que siempre ha sido muy importante para esta iniciativa, ya que entienden que es un tema transversal que afecta y se interrelaciona con la cultura, la comunicación y la red. Además del espacio de reflexión que se plantea en torno al Simposio Educación Expandida, (que recoge conferencias, talleres y presentaciones y debates de proyectos), el Festival Internacional ZEMOS98 continúa programando conciertos, conciertos audiovisuales y proyecciones que reflejan el estado de salud del audiovisual contemporáneo (gracias a la Sección Oficial, al Día del Vídeo Expandido, y Remix,las representaciones)
Fstival LP’09 dansa...o no. Barcelona, del 6 al 21 de marzo.
Organiza La Porta
lugares: Mercat de les Flors, CCCB, La Poderosa, Conservas y San Rafael14
(Barcelona)
fechas: del 6 al 21 de marzo
www.laportabcn.com
17 días ininterrumpidos de programación con más de 50 propuestas de creación actual en torno al cuerpo: obras escénicas, acciones, instalaciones, proyecciones, encuentros y otras experiencias limítrofes que investigan la noción de juego, movimiento y teatralidad.
LP’0 dansa..o no, todo un programa con Mauricio González, Vera Mantero, Angélica Liddell, Félix Fernández, Juan Navarro / Javier Corcobado, Alejandra Pombo, Teo Baró, Roger Bernat, Ariadna Estalella, Bea Fernández, Aimar Pérez Galí / Ricardo Santana / Guillem Mont De Palol ,Cecilia Vallejos, Norberto Llopis, Silvia Sant Funk, João Costa Lima / Cecilia Colacrai, Maria Montseny / Anna Rubirola, Carla Fernández / Olatz De Andrés, Masu Fajardo, deepblue, Paula Caspão / Valentina Desideri, Vincent Dunoyer, Patrícia Portela, Olga Mesa, Ivana Müller, Cuqui Jerez, María Jerez, Juan Domínguez, Montse Penela, Aggtelek, Annika Larsson, Rubén Santiago, Alejandro Vidal, Nicola Unger, Elena Albert y Carmelo Salazar.
lugares: Mercat de les Flors, CCCB, La Poderosa, Conservas y San Rafael14
(Barcelona)
fechas: del 6 al 21 de marzo
www.laportabcn.com
17 días ininterrumpidos de programación con más de 50 propuestas de creación actual en torno al cuerpo: obras escénicas, acciones, instalaciones, proyecciones, encuentros y otras experiencias limítrofes que investigan la noción de juego, movimiento y teatralidad.
LP’0 dansa..o no, todo un programa con Mauricio González, Vera Mantero, Angélica Liddell, Félix Fernández, Juan Navarro / Javier Corcobado, Alejandra Pombo, Teo Baró, Roger Bernat, Ariadna Estalella, Bea Fernández, Aimar Pérez Galí / Ricardo Santana / Guillem Mont De Palol ,Cecilia Vallejos, Norberto Llopis, Silvia Sant Funk, João Costa Lima / Cecilia Colacrai, Maria Montseny / Anna Rubirola, Carla Fernández / Olatz De Andrés, Masu Fajardo, deepblue, Paula Caspão / Valentina Desideri, Vincent Dunoyer, Patrícia Portela, Olga Mesa, Ivana Müller, Cuqui Jerez, María Jerez, Juan Domínguez, Montse Penela, Aggtelek, Annika Larsson, Rubén Santiago, Alejandro Vidal, Nicola Unger, Elena Albert y Carmelo Salazar.
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