Del 27 de noviembre de 2009 al 31 de enero de 2010
Sales d’exposiciones de Can Palauet. Mataró
Inauguración: viernes 27 de noviembre, a las 20 h
Artistas: Oscar Abril Ascaso, Kim Adams, Azúamoliné, David Bestué / Marc Vives, Luís Gárciga, Joan López Lloret, Ricard Marxer Piñón, Enric Maurí, MINIM++ (Motoshi Chikamori & Kyoto kunoh), Jordi Mediano, John Word & Paul Harrisson. Comisaria de la exposición: Rosa Pera.
http://www.diba.es/oda/elgenidelescoses.asp
Tomando la cotidianidad como territorio que hace falta activar, «El geni de les coses» presenta varias maneras de observar, de interrogar y actuar sobre este escenario, con la energía de aquello más próximo, accesible y simple: los objetos y el espacio. Mediante la exploración del sistema de los objetos y el grado de pertenencia a este sistema, se propone abordar temas como la gestión de la memoria, la subsistencia creativa, el poder del gesto o el alcance de la mirada detenida, todo asumiendo la importancia de mantener un cierto espíritu de humor y voluntad económica con todas las consecuencias.
¿QUÉ OCULTAN LOS OBJETOS QUE NOS RODEAN?
¿QUÉ TIPO DE RELACIONES PODEMOS ESTABLECER?
¿CUAL PUEDE SER EL ACTO CREATIVO MÍNIMO?
¿PUEDE LA IMAGINACIÓN SER UNA HERRAMIENTA DE SUBSISTENCIA?
¿ES LA MEMORIA EL ALMA DE LOS OBJETOS?
¿HACE FALTA PRESERVARLA? CON QUÉ FINALIDAD?
«El geni de les coses» quiere evocar que el arte puede ir más allá de la representación e imbricarse en la vida, y ser una potente herramienta de aumento de imaginarios colectivos, situaciones frágiles y mensajes urgentes. Estas once propuestas artísticas invitan a descodificarlos y a actuar desde la simplicidad, con los elementos mínimos, pero con toda la energía que requieren las situaciones complejas, como la vida misma.
viernes, noviembre 27, 2009
martes, noviembre 17, 2009
lunes, noviembre 09, 2009
Acción!09MAD
Consolidándose como una referencia del Arte de Acción, los contenidos de Acción!09MAD se estructuran en torno a: “PERIFERIAS SIN CENTRO”, “ESPACIOS PARA LA ACCIÓN” y “NOSOTRAS, VOSOTRAS, ELLAS”; cada uno como un marco referencial abierto en el que se inserta una amplia programación que abarca desde las performances mismas a los espacios de transmisión donde se reflexiona sobre nuevas propuestas conceptuales o los talleres como el de Esther Ferrer en La Casa Encendida. El programa incluye también un espacio propio para jovenes artistas emergentes y un espacio para coproducción e intercambio con otros festivales europeos y nacionales.
Ver información completa en: www.accionmad.org
Esta nueva edición de Acción!MAD tiene un carácter ligeramente distinto a las anteriores en cuanto a los espacios donde se presenta, puesto que se desarrollará en cuatro sedes durante tres semanas: Off Limits, Círculo de Bellas Artes de Madrid, La Casa Encendida y Matadero Madrid.
El programa se desarrollará del 05 al 21 de Noviembre y presentará las performances de Esther Ferrer (E), Nezaket Ekizi (TUR/D), Mónika Günther & Ruedi Schill (CH), Kurt Johannessen (S), Anna Kalwajtys (PL), Riszard Piegza (PL), John G. Boehme (CA/USA) Kai Lam (SING), Antonio Gómez (E), J.M. Calleja (E), Fernando Baena (E) Carlos Felices (E), Angela García (E), Isabel León (E), Eva Pérez (E), María Marticorena (E) y Denys Blacker (GB/CAT).
Las propuestas teóricas de Guy Sioui-Durand (CAN) y Catie de Balmann (FR).
La presentación del Festival MUGA CAULA que realizará JOAN CASELLAS (E).
Talleres de Arte de Acción que impartirán Esther Ferrer en La Casa Encendida (Madrid) y Monika Güenther & Ruedi Schill en el Laboratorio de Arte Jóven (Murcia).
Ver información completa en: www.accionmad.org
Esta nueva edición de Acción!MAD tiene un carácter ligeramente distinto a las anteriores en cuanto a los espacios donde se presenta, puesto que se desarrollará en cuatro sedes durante tres semanas: Off Limits, Círculo de Bellas Artes de Madrid, La Casa Encendida y Matadero Madrid.
El programa se desarrollará del 05 al 21 de Noviembre y presentará las performances de Esther Ferrer (E), Nezaket Ekizi (TUR/D), Mónika Günther & Ruedi Schill (CH), Kurt Johannessen (S), Anna Kalwajtys (PL), Riszard Piegza (PL), John G. Boehme (CA/USA) Kai Lam (SING), Antonio Gómez (E), J.M. Calleja (E), Fernando Baena (E) Carlos Felices (E), Angela García (E), Isabel León (E), Eva Pérez (E), María Marticorena (E) y Denys Blacker (GB/CAT).
Las propuestas teóricas de Guy Sioui-Durand (CAN) y Catie de Balmann (FR).
La presentación del Festival MUGA CAULA que realizará JOAN CASELLAS (E).
Talleres de Arte de Acción que impartirán Esther Ferrer en La Casa Encendida (Madrid) y Monika Güenther & Ruedi Schill en el Laboratorio de Arte Jóven (Murcia).
Programación OFF LIMITS noviembre 2009
Los que se ven entre sí – 2 al 6 de noviembre
Acción!09 MAD - 5 y 6 de noviembre, 19.30 h
In-Sonora - 12 al 21 de noviembre, 12 a 20 h
Ars Games - 22 de noviembre, 19 h
Dorkbot - 27 de noviembre, 20.30 h
El Invernadero de Lavapiés - 30 de noviembre, 19.00
www.offlimits.es
Los que se ven entre sí- Residencia de Bea Fernández y Elena Albert para continuar su proyecto “Los que se ven entre sí”.
Acción!09 Mad- Encuentros Internacionales de Arte de Acción y Performance.
In-Sonora- Quinta edición del festival anual de música experimental que reúne instalaciones y objetos sonoros e interactivos, talleres, debates y presentaciones.
Ars Games- IV edición del festival de arte y videojuegos.
Dorkbot- Cita mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico". Encuentro coordinado por Javier Candeira.
El Invernadero de Lavapiés- Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.
Acción!09 MAD - 5 y 6 de noviembre, 19.30 h
In-Sonora - 12 al 21 de noviembre, 12 a 20 h
Ars Games - 22 de noviembre, 19 h
Dorkbot - 27 de noviembre, 20.30 h
El Invernadero de Lavapiés - 30 de noviembre, 19.00
www.offlimits.es
Los que se ven entre sí- Residencia de Bea Fernández y Elena Albert para continuar su proyecto “Los que se ven entre sí”.
Acción!09 Mad- Encuentros Internacionales de Arte de Acción y Performance.
In-Sonora- Quinta edición del festival anual de música experimental que reúne instalaciones y objetos sonoros e interactivos, talleres, debates y presentaciones.
Ars Games- IV edición del festival de arte y videojuegos.
Dorkbot- Cita mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico". Encuentro coordinado por Javier Candeira.
El Invernadero de Lavapiés- Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.
lunes, noviembre 02, 2009
SPORA. II Bienal Internacional de Arte Efímero abre su convocatoria de proyectos de Arte y Nuevas Tecnologías y Arte y Naturaleza
SPORA. II Bienal Internacional de Arte Efímero convoca, hasta el próximo 8 de noviembre, la presentación de proyectos de Arte y Nuevas Tecnologías y Arte y Naturaleza para la II edición de su muestra, que se celebrará en Granada entre el 15 y el 20 de diciembre de 2009.
www.sporaarteefimero.com
SPORA transcurre por un sendero cuyos extremos dan sentido a uno de los argumentos de la muestra, Tradición y Modernidad. A un lado, el Sacromonte, como exponente de esa tradición, y al otro, la zona de museos de la ciudad, con el Centro Cultural CajaGranada y el Parque de las Ciencias; ambos, ejemplo de puesta al día de una ciudad. Y entre ambos extremos, la ciudad y sus calles más concurridas. El agua de los ríos Darro y Genil hará de hilo conductor a través del tiempo y las diferentes culturas, para fundir tradición y modernidad potenciando un espacio cultural común. SPORA es una búsqueda de ese espacio cultural común, a partir de dos líneas de investigación:
1. Arte y Naturaleza. Se promoverá la educación sobre el respeto y la recuperación del Medio Ambiente, con intervenciones artísticas multidisciplinares de carácter efímero en el paisaje urbano, basadas en una Estética Ecológica y que nos hablen a través de metáforas de cómo mejorar nuestro presente y avanzar hacia un modelo energético más justo y sostenible. Se buscan intervenciones orientadas a preservar la herencia cultural y analizar diferentes rituales y tradiciones frente a la naturaleza. Podrán presentarse proyectos de Instalación, Performance, Land Art, Arte Reciclado, Escultura, etc…
2. Arte y Nuevas Tecnologías. Se promoverán proyectos artísticos que acerquen el arte y las nuevas tecnologías a la sociedad dentro de ese espacio cultural común. Los proyectos de creadores e investigadores que trabajen en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, quedarán estructuradas en tres apartados: Arte interactivo (Net Art, Espacios interactivos, Entornos virtuales), Videoarte (Vídeocreación, Videoinstalaciones, Videodanza, Vjing) y Arte sonoro (Espacio sonoro, Escultura sonora, Vdj).
www.sporaarteefimero.com
SPORA transcurre por un sendero cuyos extremos dan sentido a uno de los argumentos de la muestra, Tradición y Modernidad. A un lado, el Sacromonte, como exponente de esa tradición, y al otro, la zona de museos de la ciudad, con el Centro Cultural CajaGranada y el Parque de las Ciencias; ambos, ejemplo de puesta al día de una ciudad. Y entre ambos extremos, la ciudad y sus calles más concurridas. El agua de los ríos Darro y Genil hará de hilo conductor a través del tiempo y las diferentes culturas, para fundir tradición y modernidad potenciando un espacio cultural común. SPORA es una búsqueda de ese espacio cultural común, a partir de dos líneas de investigación:
1. Arte y Naturaleza. Se promoverá la educación sobre el respeto y la recuperación del Medio Ambiente, con intervenciones artísticas multidisciplinares de carácter efímero en el paisaje urbano, basadas en una Estética Ecológica y que nos hablen a través de metáforas de cómo mejorar nuestro presente y avanzar hacia un modelo energético más justo y sostenible. Se buscan intervenciones orientadas a preservar la herencia cultural y analizar diferentes rituales y tradiciones frente a la naturaleza. Podrán presentarse proyectos de Instalación, Performance, Land Art, Arte Reciclado, Escultura, etc…
2. Arte y Nuevas Tecnologías. Se promoverán proyectos artísticos que acerquen el arte y las nuevas tecnologías a la sociedad dentro de ese espacio cultural común. Los proyectos de creadores e investigadores que trabajen en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, quedarán estructuradas en tres apartados: Arte interactivo (Net Art, Espacios interactivos, Entornos virtuales), Videoarte (Vídeocreación, Videoinstalaciones, Videodanza, Vjing) y Arte sonoro (Espacio sonoro, Escultura sonora, Vdj).
lunes, octubre 26, 2009
V CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS “MULIER MULIERIS” 2010
V CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS “MULIER MULIERIS” 2010
Destinatarios: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
Tema: Las mujeres desde una perspectiva personal o global.
Organiza: Museo de la Universidad de Alicante.
Recepción de obras: del 16 de noviembre al 15 de diciembre de 2009
Más información: www.mua.ua.es
La celebración del Día Internacional de la Mujer es el marco en el que se organiza la IV Convocatoria “Mulier, mulieris”. Un año más, este certamen se concibe como una plataforma para la reflexión y el diálogo en torno a las mujeres, cuyo propósito es facilitar un espacio para la creación artística vinculada a temas como la identidad de género, la discriminación, la igualdad, la autonomía, los logros alcanzados o los desafíos futuros.
Esta convocatoria nace con vocación de pluralidad; está abierta a artistas de ambos sexos que se cuestionen el status de lo femenino, a la utilización de cualquier medio expresivo que implique una creación plástica (pintura, fotografía, vídeo, escultura, conjunción de varios medios, etc.), así como al tratamiento del tema desde una perspectiva personal o global.
Destinatarios: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
Tema: Las mujeres desde una perspectiva personal o global.
Organiza: Museo de la Universidad de Alicante.
Recepción de obras: del 16 de noviembre al 15 de diciembre de 2009
Más información: www.mua.ua.es
La celebración del Día Internacional de la Mujer es el marco en el que se organiza la IV Convocatoria “Mulier, mulieris”. Un año más, este certamen se concibe como una plataforma para la reflexión y el diálogo en torno a las mujeres, cuyo propósito es facilitar un espacio para la creación artística vinculada a temas como la identidad de género, la discriminación, la igualdad, la autonomía, los logros alcanzados o los desafíos futuros.
Esta convocatoria nace con vocación de pluralidad; está abierta a artistas de ambos sexos que se cuestionen el status de lo femenino, a la utilización de cualquier medio expresivo que implique una creación plástica (pintura, fotografía, vídeo, escultura, conjunción de varios medios, etc.), así como al tratamiento del tema desde una perspectiva personal o global.
LA ANARQUÍA DEL SILENCIO. JOHN CAGE Y EL ARTE EXPERIMENTAL
LA ANARQUÍA DEL SILENCIO. JOHN CAGE Y EL ARTE EXPERIMENTAL
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 23 octubre 2009 – 10 enero 2010
Comisaria: Julia Robinson
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y coproducida con Henie Onstad Art Centre, Høvikodden (Noruega)
www.macba.cat
John Cage (1912-1992) redefinió una práctica radical de composición «experimental» que no solo cambió el curso de la música y la danza modernas, sino que configuró un nuevo horizonte conceptual para la práctica artística de fines del siglo XX. Destacando la relevancia de la contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor retrospectiva dedicada al compositor desde su muerte, y la primera que ofrece una historización de su obra y del impacto que ha tenido.
La exposición recorre sistemáticamente la evolución de la trayectoria artística de Cage: de la música de percusión (años treinta) a las composiciones para «piano preparado» (años cuarenta), la aleatoriedad y la indeterminación (años cincuenta), las nuevas tecnologías (a partir de los sesenta), hasta llegar a la temática política que, de modo cada vez más explícito, informó las obras de las últimas décadas de su vida. Cage dio lugar a innumerables innovaciones formales, estructurales, temporales y tecnológicas que se han convertido en piedras angulares de la conciencia contemporánea.
Concert for Piano and Orchestra
[Concierto para piano y orquesta]
1957-1958
página 9
Impresión sobre papel
32,5 x 23 cm
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 23 octubre 2009 – 10 enero 2010
Comisaria: Julia Robinson
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y coproducida con Henie Onstad Art Centre, Høvikodden (Noruega)
www.macba.cat
John Cage (1912-1992) redefinió una práctica radical de composición «experimental» que no solo cambió el curso de la música y la danza modernas, sino que configuró un nuevo horizonte conceptual para la práctica artística de fines del siglo XX. Destacando la relevancia de la contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor retrospectiva dedicada al compositor desde su muerte, y la primera que ofrece una historización de su obra y del impacto que ha tenido.
La exposición recorre sistemáticamente la evolución de la trayectoria artística de Cage: de la música de percusión (años treinta) a las composiciones para «piano preparado» (años cuarenta), la aleatoriedad y la indeterminación (años cincuenta), las nuevas tecnologías (a partir de los sesenta), hasta llegar a la temática política que, de modo cada vez más explícito, informó las obras de las últimas décadas de su vida. Cage dio lugar a innumerables innovaciones formales, estructurales, temporales y tecnológicas que se han convertido en piedras angulares de la conciencia contemporánea.
Concert for Piano and Orchestra
[Concierto para piano y orquesta]
1957-1958
página 9
Impresión sobre papel
32,5 x 23 cm
viernes, octubre 23, 2009
LA ANARQUÍA DEL SILENCIO. JOHN CAGE Y EL ARTE EXPERIMENTAL
LA ANARQUÍA DEL SILENCIO. JOHN CAGE Y EL ARTE EXPERIMENTAL
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 23 octubre 2009 – 10 enero 2010
Comisaria: Julia Robinson
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y coproducida con Henie Onstad Art Centre, Høvikodden (Noruega)
www.macba.cat
John Cage (1912-1992) redefinió una práctica radical de composición «experimental» que no solo cambió el curso de la música y la danza modernas, sino que configuró un nuevo horizonte conceptual para la práctica artística de fines del siglo XX. Destacando la relevancia de la contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor retrospectiva dedicada al compositor desde su muerte, y la primera que ofrece una historización de su obra y del impacto que ha tenido.
La exposición recorre sistemáticamente la evolución de la trayectoria artística de Cage: de la música de percusión (años treinta) a las composiciones para «piano preparado» (años cuarenta), la aleatoriedad y la indeterminación (años cincuenta), las nuevas tecnologías (a partir de los sesenta), hasta llegar a la temática política que, de modo cada vez más explícito, informó las obras de las últimas décadas de su vida. Cage dio lugar a innumerables innovaciones formales, estructurales, temporales y tecnológicas que se han convertido en piedras angulares de la conciencia contemporánea.
Concert for Piano and Orchestra
[Concierto para piano y orquesta]
1957-1958
página 9
Impresión sobre papel
32,5 x 23 cm
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 23 octubre 2009 – 10 enero 2010
Comisaria: Julia Robinson
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y coproducida con Henie Onstad Art Centre, Høvikodden (Noruega)
www.macba.cat
John Cage (1912-1992) redefinió una práctica radical de composición «experimental» que no solo cambió el curso de la música y la danza modernas, sino que configuró un nuevo horizonte conceptual para la práctica artística de fines del siglo XX. Destacando la relevancia de la contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor retrospectiva dedicada al compositor desde su muerte, y la primera que ofrece una historización de su obra y del impacto que ha tenido.
La exposición recorre sistemáticamente la evolución de la trayectoria artística de Cage: de la música de percusión (años treinta) a las composiciones para «piano preparado» (años cuarenta), la aleatoriedad y la indeterminación (años cincuenta), las nuevas tecnologías (a partir de los sesenta), hasta llegar a la temática política que, de modo cada vez más explícito, informó las obras de las últimas décadas de su vida. Cage dio lugar a innumerables innovaciones formales, estructurales, temporales y tecnológicas que se han convertido en piedras angulares de la conciencia contemporánea.
Concert for Piano and Orchestra
[Concierto para piano y orquesta]
1957-1958
página 9
Impresión sobre papel
32,5 x 23 cm
jueves, octubre 22, 2009
MUSAC PRESENTA EXPOSICIONES DE A KASSEN EN EL LABORATORIO 987 Y GLOBALIZADOS
Colección MUSAC EN EL FESTIVAL PERIFERIAS DE HUESCA
Exposición: Window to the World
Inauguración: 24 de octubre, 20.00 h
Artistas: A Kassen
Comisaria: Tania Pardo
Espacio: Laboratorio 987
…
Exposición: Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC.
Fechas y lugar: Del 23 de octubre al 22 de noviembre de 2009. Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
Comisarios: Antonio Latorre, Tania Pardo
www.musac.es
El grupo artístico danés A Kassen presenta el 24 de octubre en el Laboratorio 987 del MUSAC Window to the World, un proyecto específico que se centrará en la relación entre el laureado edificio de Tuñón y Mansilla y la sala expositiva, a través de piezas que alterarán la percepción del espectador. Será la primera vez en la Historia del MUSAC que se intervenga de forma visible el exterior del edificio ganador del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea (2007). La muestra cuenta con la colaboración de Statens Kunstrad Danish Arts Council y de la Embajada de Dinamarca. Como evento inaugural, se ha programado a las 00.00 una sesión a cargo del Dj danés Jeppe Laursen abierta a todos los públicos.
El 23 de octubre se inaugura la exposición Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC, enmarcada dentro del décimo aniversario del Festival Periferias de Huesca. Comisariada por Antonio Latorre y Tania Pardo, reflexionará sobre la cultura popular, el consumo y los mass media, analizando a través de las obras de la Colección MUSAC expuestas, la mundialización cultural y la globalización económica. La exposición cuenta con obras de Ignasi Aballí; Daniele Buetti; Carles Congost; Joan Fontcuberta; Sandra Gamarra; Pierre Huyghe; Kaoru Katayama; Immo Klink; Juan López; Muntean / Rosenblum; Fernando Sánchez Castillo; Martín Sastre; Sean Snyder; Azucena Vieites.
Exposición: Window to the World
Inauguración: 24 de octubre, 20.00 h
Artistas: A Kassen
Comisaria: Tania Pardo
Espacio: Laboratorio 987
…
Exposición: Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC.
Fechas y lugar: Del 23 de octubre al 22 de noviembre de 2009. Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
Comisarios: Antonio Latorre, Tania Pardo
www.musac.es
El grupo artístico danés A Kassen presenta el 24 de octubre en el Laboratorio 987 del MUSAC Window to the World, un proyecto específico que se centrará en la relación entre el laureado edificio de Tuñón y Mansilla y la sala expositiva, a través de piezas que alterarán la percepción del espectador. Será la primera vez en la Historia del MUSAC que se intervenga de forma visible el exterior del edificio ganador del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea (2007). La muestra cuenta con la colaboración de Statens Kunstrad Danish Arts Council y de la Embajada de Dinamarca. Como evento inaugural, se ha programado a las 00.00 una sesión a cargo del Dj danés Jeppe Laursen abierta a todos los públicos.
El 23 de octubre se inaugura la exposición Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC, enmarcada dentro del décimo aniversario del Festival Periferias de Huesca. Comisariada por Antonio Latorre y Tania Pardo, reflexionará sobre la cultura popular, el consumo y los mass media, analizando a través de las obras de la Colección MUSAC expuestas, la mundialización cultural y la globalización económica. La exposición cuenta con obras de Ignasi Aballí; Daniele Buetti; Carles Congost; Joan Fontcuberta; Sandra Gamarra; Pierre Huyghe; Kaoru Katayama; Immo Klink; Juan López; Muntean / Rosenblum; Fernando Sánchez Castillo; Martín Sastre; Sean Snyder; Azucena Vieites.
LIF. Libertad, Igualdad, Fraternidad
Sala de exposiciones Alcalá 31
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Inauguración: 7 de octubre a las 20:00 horas
Entrada gratuita
Actividades paralelas: visitas guiadas, taller, mesa redonda y diálogo (ver sección actividades)
www.madrid.org
www.secc.es
Artistas: Antoni Abad, Jean-Michel Alberola, Elisabeth Ballet, Christian Boltanski, José Manuel Broto, Jean-Marc Bustamante, Daniel Canogar, Dionisio Cañas, Rui Chafes, Chema Cobo, Carlos Edmundo de Ory, Ninar Esber, Joan Fontcuberta, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Cristina Lucas, Annette Messager, François Morellet, Jean-Luc Moulène, Antoni Muntadas, Francis Naranjo, Marina Núñez, Bruno Peinado, Gonçalo Pena, Jaume Plensa, Bernardí Roig, Fernando Sánchez Castillo, Alain Séchas, Bruno Serralongue, Niele Toroni, Tatiana Trouvé, Eulàlia Valldosera y Yan Pei-Ming.
Con motivo del Bicentenario de la Guerra de la Independencia, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y la Comunidad de Madrid han organizado la exposición LIBERTAD IGUALDAD FRATERNIDAD, que se presentará el próximo 7 de octubre de 2009 en el histórico edificio de la Sala Alcalá 31.
Con el comisariado de la española Isabel Durán y el francés Bernard Marcadé, se ha invitado a 15 artistas españoles, 14 franceses y 2 portugueses a presentar una obra de arte que plantee la vigencia y el estado de desarrollo actual de estos tres ideales de convivencia de la sociedad moderna nacidos al calor de la Revolución francesa en 1789.
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Inauguración: 7 de octubre a las 20:00 horas
Entrada gratuita
Actividades paralelas: visitas guiadas, taller, mesa redonda y diálogo (ver sección actividades)
www.madrid.org
www.secc.es
Artistas: Antoni Abad, Jean-Michel Alberola, Elisabeth Ballet, Christian Boltanski, José Manuel Broto, Jean-Marc Bustamante, Daniel Canogar, Dionisio Cañas, Rui Chafes, Chema Cobo, Carlos Edmundo de Ory, Ninar Esber, Joan Fontcuberta, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Cristina Lucas, Annette Messager, François Morellet, Jean-Luc Moulène, Antoni Muntadas, Francis Naranjo, Marina Núñez, Bruno Peinado, Gonçalo Pena, Jaume Plensa, Bernardí Roig, Fernando Sánchez Castillo, Alain Séchas, Bruno Serralongue, Niele Toroni, Tatiana Trouvé, Eulàlia Valldosera y Yan Pei-Ming.
Con motivo del Bicentenario de la Guerra de la Independencia, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y la Comunidad de Madrid han organizado la exposición LIBERTAD IGUALDAD FRATERNIDAD, que se presentará el próximo 7 de octubre de 2009 en el histórico edificio de la Sala Alcalá 31.
Con el comisariado de la española Isabel Durán y el francés Bernard Marcadé, se ha invitado a 15 artistas españoles, 14 franceses y 2 portugueses a presentar una obra de arte que plantee la vigencia y el estado de desarrollo actual de estos tres ideales de convivencia de la sociedad moderna nacidos al calor de la Revolución francesa en 1789.
miércoles, septiembre 16, 2009
antimuseum's portable contemporay art center: méxico files 2009
antimuseum's portable contemporay art center: méxico files 2009
Exhibition at:
P74 Center and Gallery
Prušnikova 74
1210 Ljubljana - Slovenia
Opening: september 15, 2009
More information:
www.ojoatomico.com/cpac/index.html
www.zavod-parasite.si
Videonotes in Antimuseo TV:
www.youtube.com/antimuseo
Exhibition at:
P74 Center and Gallery
Prušnikova 74
1210 Ljubljana - Slovenia
Opening: september 15, 2009
More information:
www.ojoatomico.com/cpac/index.html
www.zavod-parasite.si
Videonotes in Antimuseo TV:
www.youtube.com/antimuseo
MUSAC PRESENTA LA NUEVA PROGRAMACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE PROGRAMACIÓN MUSAC SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2009 (Selección)
MUSAC PRESENTA LA NUEVA PROGRAMACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE
PROGRAMACIÓN MUSAC SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2009 (Selección)
-MUSAC OFF: (Proyectos en torno a la Colección MUSAC llevados a cabo fuera del museo)
-Simposios, seminarios, cursos, jornadas y conferencias
-Programa de Actividades de la Biblioteca del MUSAC (Abierto plazo de inscripción)
-Programación Audiovisual
Toda la información en www.musac.es
MUSAC OFF
- Exposición: HUÉSPED. Colección MUSAC en Rosario (Argentina). Inauguración 24 de septiembre
- MUSAC en The New York Art Book Fair en P.S.1 Contemporary Art Center de Nueva York. Del 2 al 4 de octubre
ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN KYONG PARK. LAS NUEVAS RUTAS DE LA SEDA
- Simposio New Roads, New Urban Conditions. Nuevas rutas, nuevas condiciones urbanas. 10 de octubre. Dirigido por Octavio Zaya. Con Santiago Cirugeda, Teddy Cruz y Kyong Park.
- Ciclo de Documentales: Moving Cities. Entre Estambul y Tokio. Del 17 de septiembre al 29 de octubre.
PERFORMANCE DE HASSAN KHAN
El sábado 10 de octubre por la noche se desarrollará en el Hall del MUSAC una performance sonora del artista egipcio Hassan Khan.
SEMINARIOS, JORNADAS Y CONFERENCIAS
- Simposio PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR, Estrategias y Conflictos en la Práctica Curatorial Hoy. Organizan MataderoMadrid y MUSAC. Fechas y lugar: 25, 26 y 27 de septiembre en MataderoMadrid. Cerrada inscripción
- Ciclo de Conferencias: Publico Arte. Conferencias sobre publicaciones relacionadas con la creación contemporánea.
FORMACIÓN EDUCATIVA Y DE ACCIÓN CULTURAL
- Curso anual: Curso Introductorio a la Historia del Arte del s.XX: Una aproximación desde las diferencias de género. Comienzo 8 de octubre. Diseñado por Patricia Mayayo (Profesora de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid). Abierto plazo de inscripción
- Grupo de Discusión sobre Arte Contemporáneo: Foro abierto al intercambio de ideas sobre diversos aspectos de la creación actual, articulado en torno a textos de crítica y teoría del arte. Abierto plazo de inscripción. Comienzo el 22 de septiembre
- Virtualizarte: Programa de alfabetización informacional: Octubre y noviembre: Curso de Tratamiento de Imagen. Plazo abierto
PROGRAMACIÓN MUSAC SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2009 (Selección)
-MUSAC OFF: (Proyectos en torno a la Colección MUSAC llevados a cabo fuera del museo)
-Simposios, seminarios, cursos, jornadas y conferencias
-Programa de Actividades de la Biblioteca del MUSAC (Abierto plazo de inscripción)
-Programación Audiovisual
Toda la información en www.musac.es
MUSAC OFF
- Exposición: HUÉSPED. Colección MUSAC en Rosario (Argentina). Inauguración 24 de septiembre
- MUSAC en The New York Art Book Fair en P.S.1 Contemporary Art Center de Nueva York. Del 2 al 4 de octubre
ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN KYONG PARK. LAS NUEVAS RUTAS DE LA SEDA
- Simposio New Roads, New Urban Conditions. Nuevas rutas, nuevas condiciones urbanas. 10 de octubre. Dirigido por Octavio Zaya. Con Santiago Cirugeda, Teddy Cruz y Kyong Park.
- Ciclo de Documentales: Moving Cities. Entre Estambul y Tokio. Del 17 de septiembre al 29 de octubre.
PERFORMANCE DE HASSAN KHAN
El sábado 10 de octubre por la noche se desarrollará en el Hall del MUSAC una performance sonora del artista egipcio Hassan Khan.
SEMINARIOS, JORNADAS Y CONFERENCIAS
- Simposio PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR, Estrategias y Conflictos en la Práctica Curatorial Hoy. Organizan MataderoMadrid y MUSAC. Fechas y lugar: 25, 26 y 27 de septiembre en MataderoMadrid. Cerrada inscripción
- Ciclo de Conferencias: Publico Arte. Conferencias sobre publicaciones relacionadas con la creación contemporánea.
FORMACIÓN EDUCATIVA Y DE ACCIÓN CULTURAL
- Curso anual: Curso Introductorio a la Historia del Arte del s.XX: Una aproximación desde las diferencias de género. Comienzo 8 de octubre. Diseñado por Patricia Mayayo (Profesora de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid). Abierto plazo de inscripción
- Grupo de Discusión sobre Arte Contemporáneo: Foro abierto al intercambio de ideas sobre diversos aspectos de la creación actual, articulado en torno a textos de crítica y teoría del arte. Abierto plazo de inscripción. Comienzo el 22 de septiembre
- Virtualizarte: Programa de alfabetización informacional: Octubre y noviembre: Curso de Tratamiento de Imagen. Plazo abierto
miércoles, junio 24, 2009
Taller de artes plásticas. Extremadura
Hola a todos,
>
> Os mando la información del taller de artes plásticas que se va a desarrollar en la Residencia Universitaria de Jarandilla de la Vera, en Cáceres, los días 1, 2 y 3 de julio dentro de la programación de los Cursos de Verano de la Universidad de Extremadura.
>
> Este taller está impartido por Felipe Ortega e Isabel León, los dos artistas becados por la Junta de Extremadura para su incorporación temporal a la Uex, y tiene una duración de 20 horas (2 créditos de libre elección). Está planteado como una experiencia práctica en torno al proceso creativo a través de la acción y la reflexión (adjuntamos el documento informativo).
>
> El precio del taller es de 45 € y podéis hacer la inscripción directamente en el siguiente enlace:
>
> http://www.unex.es/unex/gobierno/direccion/viceext/estructura/cursos_verano/alumnos/inscripcion_alumnos
>
> Adjunto también los precios de la residencia, con pensión completa, y la página web: http://www.unex.es/eweb/RVC/
>
> RESIDENCIA V CENTENARIO
> Avda. Ruiz Jiménez, s/n
> Jarandilla de la Vera (Cáceres) C.P. 10450
> Tlfno. 927 56 02 52 Fax: 927 56 09 42
> http://cultural.unex.es/RVC rvc@unex.es
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> Os mando la información del taller de artes plásticas que se va a desarrollar en la Residencia Universitaria de Jarandilla de la Vera, en Cáceres, los días 1, 2 y 3 de julio dentro de la programación de los Cursos de Verano de la Universidad de Extremadura.
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> Este taller está impartido por Felipe Ortega e Isabel León, los dos artistas becados por la Junta de Extremadura para su incorporación temporal a la Uex, y tiene una duración de 20 horas (2 créditos de libre elección). Está planteado como una experiencia práctica en torno al proceso creativo a través de la acción y la reflexión (adjuntamos el documento informativo).
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> El precio del taller es de 45 € y podéis hacer la inscripción directamente en el siguiente enlace:
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> http://www.unex.es/unex/gobierno/direccion/viceext/estructura/cursos_verano/alumnos/inscripcion_alumnos
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> Adjunto también los precios de la residencia, con pensión completa, y la página web: http://www.unex.es/eweb/RVC/
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> RESIDENCIA V CENTENARIO
> Avda. Ruiz Jiménez, s/n
> Jarandilla de la Vera (Cáceres) C.P. 10450
> Tlfno. 927 56 02 52 Fax: 927 56 09 42
> http://cultural.unex.es/RVC rvc@unex.es
jueves, junio 18, 2009
Ilya & Emilia Kabakov. Under the snow
Del 12 de junio al 6 de septiembre de 2009
Inauguración 11 de junio a las 20 h
Comisariado: Cristina Ros
Planta -1
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Producción: Museum am Ostwall de Dortmund (Alemania), Sara Hildénin Art Museum de Tampere (Finlandia), CAC Málaga y Es Baluard
www.esbaluard.org
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma presenta por primera vez en Illes Balears la obra de Ilya y Emilia Kabakov, máximos exponentes del conceptualismo ruso, con la exposición Ilya & Kabakov. Under the snow, que se podrá ver en Es Baluard del 12 de junio al 6 de septiembre. La muestra está formada por doce grandes pinturas y catorce dibujos que ocupan la planta -1 del museo y que son el resultado de una cuidada selección de la serie Under the snow, realizada entre 2004 y 2006, obras que muestran paisajes de nieve, blancos, atravesados por agujeros, pisadas y grietas a través de las cuales se observan imágenes que contribuyen a la recuperación de la memoria del pasado reciente de la Unión Soviética y de los recuerdos personales del artista.
(Pintura nº4, 2004. Óleo sobre tela, 249 x 185,5 cm, colección particular, cortesía Galerie Thaddaeus Ropac, París/Salzburgo © Ilya Kabakov, VEGAP, Palma, 2009)
Inauguración 11 de junio a las 20 h
Comisariado: Cristina Ros
Planta -1
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Producción: Museum am Ostwall de Dortmund (Alemania), Sara Hildénin Art Museum de Tampere (Finlandia), CAC Málaga y Es Baluard
www.esbaluard.org
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma presenta por primera vez en Illes Balears la obra de Ilya y Emilia Kabakov, máximos exponentes del conceptualismo ruso, con la exposición Ilya & Kabakov. Under the snow, que se podrá ver en Es Baluard del 12 de junio al 6 de septiembre. La muestra está formada por doce grandes pinturas y catorce dibujos que ocupan la planta -1 del museo y que son el resultado de una cuidada selección de la serie Under the snow, realizada entre 2004 y 2006, obras que muestran paisajes de nieve, blancos, atravesados por agujeros, pisadas y grietas a través de las cuales se observan imágenes que contribuyen a la recuperación de la memoria del pasado reciente de la Unión Soviética y de los recuerdos personales del artista.
(Pintura nº4, 2004. Óleo sobre tela, 249 x 185,5 cm, colección particular, cortesía Galerie Thaddaeus Ropac, París/Salzburgo © Ilya Kabakov, VEGAP, Palma, 2009)
martes, mayo 26, 2009
A vueltas con la performance
SEMINARIO-TALLERES
Dirección: Esther Ferrer
Fechas: del 8 al 19 de junio
Fecha límite inscripción: 25 de mayo 2009
Con la participación de: Esther Ferrer, Dora García, Margarita de Aizpurua, Pilar Albarración, Rocío de la Villa, Maialen Lujanbio, Nieves Correa, Carlos Tejo, Bartolomé Ferrando, Valentín Torrens.
Del 8 al 19 de junio tendrá lugar en Arteleku el seminario coordinado por Esther Ferrer que consta de dos talleres, uno dirigido por la misma Esther Ferrer y el otro dirigido por Dora García. Además de los talleres, a los que hay que inscribirse, el seminario se nutrirá de mesas redondas y de performance.
Inscripciones
“En los años sesenta nadie se planteaba la cuestión de «qué» es la performance, porque no se utilizaba la palabra en el sentido que se emplea actualmente. Los que transitaban por el mundo de la acción eran pocos y generalmente estaban si no en la misma «onda», en una muy similar. No se sentía la necesidad de explicarla, ni de enseñarla, ni de estudiar sus características ni tampoco de establecer definiciones o clasificaciones. Entre estas últimas una que consideraban, y que hoy también muchos consideran fundamental, es que el saber hay que transmitirlo a través de la enseñanza. Así, para bien o para mal una vez más, entró la performance en las escuelas de Bellas Artes y en las Universidades.
Frente a esta situación, son muchos los interrogantes que nos podemos plantear. Entre ellos, por ejemplo, si efectivamente hay una pedagogía específica de la performance, o si ésta debe y puede enseñarse. Si la respuesta es afirmativa, ¿cuáles son los riesgos que eso
supone y cuáles son las ventajas si es que las hay?
También, al hablar de performance surge inmediatamente la cuestión del género. Performance es un término femenino singular, quizás por ello sean tantas las artistas que la practican, muchas de ellas feministas, aunque siempre haya excepciones. Con frecuencia se ha debatido sobre la incidencia del feminismo en el arte en general y en el mundo de la acción, en particular; no hay que olvidar que hay muchas mujeres pioneras en este terreno. Por ello, es interesante analizar el porqué, la incidencia del «feminismo» en el mundo de la acción, la radicalidad de ciertas propuestas pasadas y presentes y la vitalidad de este arte, debida quizás en parte a ellas.
Dos temas a discutir en un debate abierto, al mismo modo que la performance, que es la obra abierta por excelencia, nómada, multiforme e híbrida."
Esther Ferrer
Dirección: Esther Ferrer
Fechas: del 8 al 19 de junio
Fecha límite inscripción: 25 de mayo 2009
Con la participación de: Esther Ferrer, Dora García, Margarita de Aizpurua, Pilar Albarración, Rocío de la Villa, Maialen Lujanbio, Nieves Correa, Carlos Tejo, Bartolomé Ferrando, Valentín Torrens.
Del 8 al 19 de junio tendrá lugar en Arteleku el seminario coordinado por Esther Ferrer que consta de dos talleres, uno dirigido por la misma Esther Ferrer y el otro dirigido por Dora García. Además de los talleres, a los que hay que inscribirse, el seminario se nutrirá de mesas redondas y de performance.
Inscripciones
“En los años sesenta nadie se planteaba la cuestión de «qué» es la performance, porque no se utilizaba la palabra en el sentido que se emplea actualmente. Los que transitaban por el mundo de la acción eran pocos y generalmente estaban si no en la misma «onda», en una muy similar. No se sentía la necesidad de explicarla, ni de enseñarla, ni de estudiar sus características ni tampoco de establecer definiciones o clasificaciones. Entre estas últimas una que consideraban, y que hoy también muchos consideran fundamental, es que el saber hay que transmitirlo a través de la enseñanza. Así, para bien o para mal una vez más, entró la performance en las escuelas de Bellas Artes y en las Universidades.
Frente a esta situación, son muchos los interrogantes que nos podemos plantear. Entre ellos, por ejemplo, si efectivamente hay una pedagogía específica de la performance, o si ésta debe y puede enseñarse. Si la respuesta es afirmativa, ¿cuáles son los riesgos que eso
supone y cuáles son las ventajas si es que las hay?
También, al hablar de performance surge inmediatamente la cuestión del género. Performance es un término femenino singular, quizás por ello sean tantas las artistas que la practican, muchas de ellas feministas, aunque siempre haya excepciones. Con frecuencia se ha debatido sobre la incidencia del feminismo en el arte en general y en el mundo de la acción, en particular; no hay que olvidar que hay muchas mujeres pioneras en este terreno. Por ello, es interesante analizar el porqué, la incidencia del «feminismo» en el mundo de la acción, la radicalidad de ciertas propuestas pasadas y presentes y la vitalidad de este arte, debida quizás en parte a ellas.
Dos temas a discutir en un debate abierto, al mismo modo que la performance, que es la obra abierta por excelencia, nómada, multiforme e híbrida."
Esther Ferrer
Marina Abramovic
“8 Lessons on Emptiness with a Happy End”
8 Lessons on Emptiness with a Happy End es la obra más reciente de Marina Abramovic. Se trata de una videoinstalación que estará del 29 de mayo al 30 de junio en la Iglesia de la Laboral (Laboral Ciudad de la Cultura), en Gijón.
Transmite una profunda preocupación por los excesos de las representaciones contemporáneas de la violencia. Abramovic nos llena de impactantes imágenes a través de una compleja video-instalación en cinco pantallas que debe entenderse como contrapunto a las incontables atrocidades que vemos representadas constantemente.
www.teatrodelalaboral.com
La última pieza de Marina Abramovic transmite una profunda preocupación por los excesos de las representaciones contemporáneas de la violencia. Es la recreación de una guerra representada por niños.
La obra surge de la experiencia de Marina Abramovic en Laos, al observar que todos los niños tenían armas de juguete. A partir de ahí crea una compleja obra de vídeo multicanal. Junto con la video-instalación la Iglesia también acogerá una gran pantalla con la proyección Family Portrait, en la se puede observar a niños del lugar armados con sus juguetes de plástico que reflejan las diferentes fases de la guerra.
Marina Abramovic es una artista que defiende que, en la creación, hay que enfrentarse a las propias limitaciones; y ella lleva su arte hasta los mismos límites de resistencia de su propio ser.
Marina Abramovic recupera en la instalación la posibilidad misma de la catarsis teatral. “8 Lessons on Emptiness with a Happy End” es un claro ejemplo de cómo las imágenes pueden servir para crear entornos que los espectadores pueden penetrar y habitar. Los vídeos o las fotografías no son, en ningún sentido, documentos que imponen una distancia entre la obra y el espectador. Son, más bien, invitaciones a expandir ciertas capacidades sensuales y anímicas. Y es ahí, al ofrecer la posibilidad de experiencia directa, donde aparece la sorprendente dimensión de lo político.
8 Lessons on Emptiness with a Happy End es la obra más reciente de Marina Abramovic. Se trata de una videoinstalación que estará del 29 de mayo al 30 de junio en la Iglesia de la Laboral (Laboral Ciudad de la Cultura), en Gijón.
Transmite una profunda preocupación por los excesos de las representaciones contemporáneas de la violencia. Abramovic nos llena de impactantes imágenes a través de una compleja video-instalación en cinco pantallas que debe entenderse como contrapunto a las incontables atrocidades que vemos representadas constantemente.
www.teatrodelalaboral.com
La última pieza de Marina Abramovic transmite una profunda preocupación por los excesos de las representaciones contemporáneas de la violencia. Es la recreación de una guerra representada por niños.
La obra surge de la experiencia de Marina Abramovic en Laos, al observar que todos los niños tenían armas de juguete. A partir de ahí crea una compleja obra de vídeo multicanal. Junto con la video-instalación la Iglesia también acogerá una gran pantalla con la proyección Family Portrait, en la se puede observar a niños del lugar armados con sus juguetes de plástico que reflejan las diferentes fases de la guerra.
Marina Abramovic es una artista que defiende que, en la creación, hay que enfrentarse a las propias limitaciones; y ella lleva su arte hasta los mismos límites de resistencia de su propio ser.
Marina Abramovic recupera en la instalación la posibilidad misma de la catarsis teatral. “8 Lessons on Emptiness with a Happy End” es un claro ejemplo de cómo las imágenes pueden servir para crear entornos que los espectadores pueden penetrar y habitar. Los vídeos o las fotografías no son, en ningún sentido, documentos que imponen una distancia entre la obra y el espectador. Son, más bien, invitaciones a expandir ciertas capacidades sensuales y anímicas. Y es ahí, al ofrecer la posibilidad de experiencia directa, donde aparece la sorprendente dimensión de lo político.
viernes, mayo 22, 2009
El ojo atómico
NOVEDADES / NEWS:
TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
Primer encuentro
Ya en línea las ponencias y videos de los debates
www.ojoatomico.com/signos/index.html
www.youtube.com/antimuseo
CENTRO PORTATIL DE ARTE CONTEMPORANEO
Fotografías y textos del proyecto que realizamos actualmente en México
www.ojoatomico.com/cpac/index.html
Now ENGLISH CONTENTS: 70% web site translated
www.ojoatomico.com/english/about.html
www.ojoatomico.com/english/texts.html
www.ojoatomico.com/english/stages.html
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
info@ojoatomico.com
www,ojoatomico.com
TRAS LOS SIGNOS EN ROTACIÓN
Primer encuentro
Ya en línea las ponencias y videos de los debates
www.ojoatomico.com/signos/index.html
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CENTRO PORTATIL DE ARTE CONTEMPORANEO
Fotografías y textos del proyecto que realizamos actualmente en México
www.ojoatomico.com/cpac/index.html
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El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
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lunes, mayo 18, 2009
ARTIUM- EXPOSICIÓN DE ANTONY GORMLEY
ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN BETWEEN YOU AND ME, DE ANTONY GORMLEY
Between You and Me. Antony Gormley
Sala Norte, desde el 19 de marzo hasta el 30 de agosto
Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzburgo)
Con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas Energia y EITB
Catálogo de la exposición, con textos de Rod Mengham y Fernando Huici y una entrevista de Antony Gormley con Pierre Tillet.
Más información en www.artium.org
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Between You and Me, de Antony Gormley (Sala Norte, hasta el 30 de agosto), una selección de obras del artista inglés que ha sido considerado como uno de los grandes renovadores de la escultura europea. Durante los últimos 25 años, Gormley ha revitalizado la figura humana en la escultura a partir de su percepción del cuerpo como lugar de memoria y transformación. El eje central de su obra es la persona y su posición en el universo y sus creaciones están dotadas de una gran intención simbólica, desde la contundencia de las figuras en hierro y plomo hasta la levedad y fragilidad de las confeccionadas con varillas o arcilla. Between You and Me, primera exposición itinerante de Gormley por Europa, es una coproducción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzsburgo )! y con el patrocinio de Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas y EITB.
(© GORMLEY, Antony. European Field. 1993. Terracotta. Variable size: approx. 40 000. elements, each 8-26 cm high)
Between You and Me. Antony Gormley
Sala Norte, desde el 19 de marzo hasta el 30 de agosto
Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzburgo)
Con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas Energia y EITB
Catálogo de la exposición, con textos de Rod Mengham y Fernando Huici y una entrevista de Antony Gormley con Pierre Tillet.
Más información en www.artium.org
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Between You and Me, de Antony Gormley (Sala Norte, hasta el 30 de agosto), una selección de obras del artista inglés que ha sido considerado como uno de los grandes renovadores de la escultura europea. Durante los últimos 25 años, Gormley ha revitalizado la figura humana en la escultura a partir de su percepción del cuerpo como lugar de memoria y transformación. El eje central de su obra es la persona y su posición en el universo y sus creaciones están dotadas de una gran intención simbólica, desde la contundencia de las figuras en hierro y plomo hasta la levedad y fragilidad de las confeccionadas con varillas o arcilla. Between You and Me, primera exposición itinerante de Gormley por Europa, es una coproducción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Kunsthal (Rotterdam) y Musée d’Art Moderne (St. Etienne), con la colaboración de Galerie Thaddaeus Ropac (París, Salzsburgo )! y con el patrocinio de Diputación Foral de Álava, Mondragón, Naturgas y EITB.
(© GORMLEY, Antony. European Field. 1993. Terracotta. Variable size: approx. 40 000. elements, each 8-26 cm high)
lunes, mayo 11, 2009
Un poco de educación : "Para ser feliz hay que ser valiente"
Mariana Orozco: "Para ser feliz hay que ser valiente"
Coordina en España la asociación Educación Universal, destinada a orientar a niños, y a sus padres, sobre las actitudes y los principios éticos humanos que ayudan a ser feliz.
Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER
Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER
ÀNGELS GALLARDO
--¿Se proponen enseñar a ser feliz?
--La búsqueda de la felicidad forma parte de todas las culturas, es lo más universal que existe. Es la máxima aspiración de los seres humanos. Lo que nosotros intentamos es dar pautas para que los niños sean conscientes de cómo uno percibe la realidad y dónde están los errores que causan insatisfacción. Esta forma de percibir la realidad implica observar las actitudes con que se afronta la vida.
--El sistema educativo no incluye el aprendizaje de la felicidad.
--No solo no lo incluye sino que considera que no es adecuado enseñar eso. Hay quien opina que educar a los niños para que sean felices es como formarlos para que sean tontos, porque si son felices significa que viven en un mundo que no es real, aislados del sufrimiento. Si entiendes las cosas así, es lógico que aceptes que la escuela sea un reflejo de la sociedad, pero esa es una educación parcial e insatisfactoria, que no desarrolla todas las inteligencias.
--¿Las inteligencias?
--El sistema educativo evalúa la inteligencia lógico matemática y la verbal. Es un método fragmentado. Y fragmenta a las personas: separa el intelecto de las cualidades que se asocian con el corazón y las emociones. Todo lo relacionado con la inteligencia interpersonal y con la capacidad de ver el interior de uno mismo no existe. No se está enseñando a escoger las actitudes ante la vida que ayudan a ser feliz. Aprender a ser feliz implica tener sabiduría.
--¿A que llama sabiduría?
--A la capacidad de conocerse uno mismo. A saber cómo reacciono ante las situaciones que me rodean, sin filtros ni prejuicios. Y a ser capaz de cambiar las actitudes que me impiden ser feliz. Eso puede hacerse pensando en uno mismo y en los demás.
--¿Todo eso se puede enseñar?
--Por supuesto. No son cosas que nazcan espontáneamente en nuestra mente. La idea de Educación Universal surgió al observar esa fragmentación. Este proyecto lo inició un lama tibetano, Thubten Yeshe, hace más de 30 años en California (EEUU). Observó que la enseñanza aplicada en Occidente no respondía a las necesidades de las personas, y propuso una forma de educación que uniera la inteligencia lógica, matemática y científica, con las emociones y con la inteligencia espiritual.
--Una suma.
--Sí. Una unificación de la persona, para la que habría que crear un lenguaje universal, completamente libre, aplicable a todos los seres humanos y que, al mismo tiempo, se contextualice con la cultura de cada país. Como la primera parte ya se hace en las escuelas, nosotros empezamos por la segunda, aunque el objetivo es hacerlas coincidir: enseñar todos los conocimientos con métodos que tengan en cuenta la ética y las actitudes positivas.
--¿Qué actitudes ayudan a ser feliz?
--Generosidad, honestidad, bondad, respeto, gratitud, paciencia, responsabilidad, humildad... Si uno no es humilde no es capaz de aprender de los demás; el respeto es imprescindible para convivir de forma armoniosa, agradable y feliz. La paciencia es necesaria para aceptar las cosas como son. No hablo de resignación, sino de la capacidad de aceptar que unas cosas son posibles y otras que requieren paciencia. Ahora vivimos en la cultura del "lo quiero: ¡ya!".
--Han seleccionado 16.
--Si, pero hay más. Tres fundamentales son tener principios, aspiraciones y valentía.
--¿Tener principios y aspiraciones?
--Nosotros no planteamos unos principios concretos: proponemos que cada cual aprenda a buscas los principios con los que se identifica, que sea capaz de tomarlos como propios y que siga ese camino. Y lo mismo con las aspiraciones. Eso exige mucha valentía, porque implica darse cuenta de para qué vale uno mismo, cuál es su talento natural, su don, y atreverse a defenderlo. Realizarlo. Para ser feliz hay que ser valiente.
--Proponen una gran reflexión.
--Son aspectos naturales de las personas, pero es necesario que alguien introduzca esas ideas. Si no buscas tus propios principios, acabas adoptando, por defecto, los que te está dando la sociedad, que se resumen en: consigue más cosas materiales y serás más feliz. Y ya hemos visto que eso, en realidad, no hace feliz.
--¿Ven posible reconducir la educación hacia este tipo de valores?
--Posible, sí; sencillo, no. Todos estarían de acuerdo en que es bueno potenciar el respeto, la tolerancia, la bondad... pero hay muchos otros valores, los esenciales, que se defienden de palabra pero no de obra.
--¿Por ejemplo?
--La generosidad. La gratitud. La responsabilidad. El altruismo. Tal vez con los niños sea más fácil. Estamos haciendo una experiencia piloto en un instituto de secundaria de Barcelona, donde se está uniendo la enseñanza de las artes plásticas con la ética. Es una introspección a través del arte. Parece que les gusta.
Coordina en España la asociación Educación Universal, destinada a orientar a niños, y a sus padres, sobre las actitudes y los principios éticos humanos que ayudan a ser feliz.
Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER
Mariana Orozco. Foto: GUILLERMO MOLINER
ÀNGELS GALLARDO
--¿Se proponen enseñar a ser feliz?
--La búsqueda de la felicidad forma parte de todas las culturas, es lo más universal que existe. Es la máxima aspiración de los seres humanos. Lo que nosotros intentamos es dar pautas para que los niños sean conscientes de cómo uno percibe la realidad y dónde están los errores que causan insatisfacción. Esta forma de percibir la realidad implica observar las actitudes con que se afronta la vida.
--El sistema educativo no incluye el aprendizaje de la felicidad.
--No solo no lo incluye sino que considera que no es adecuado enseñar eso. Hay quien opina que educar a los niños para que sean felices es como formarlos para que sean tontos, porque si son felices significa que viven en un mundo que no es real, aislados del sufrimiento. Si entiendes las cosas así, es lógico que aceptes que la escuela sea un reflejo de la sociedad, pero esa es una educación parcial e insatisfactoria, que no desarrolla todas las inteligencias.
--¿Las inteligencias?
--El sistema educativo evalúa la inteligencia lógico matemática y la verbal. Es un método fragmentado. Y fragmenta a las personas: separa el intelecto de las cualidades que se asocian con el corazón y las emociones. Todo lo relacionado con la inteligencia interpersonal y con la capacidad de ver el interior de uno mismo no existe. No se está enseñando a escoger las actitudes ante la vida que ayudan a ser feliz. Aprender a ser feliz implica tener sabiduría.
--¿A que llama sabiduría?
--A la capacidad de conocerse uno mismo. A saber cómo reacciono ante las situaciones que me rodean, sin filtros ni prejuicios. Y a ser capaz de cambiar las actitudes que me impiden ser feliz. Eso puede hacerse pensando en uno mismo y en los demás.
--¿Todo eso se puede enseñar?
--Por supuesto. No son cosas que nazcan espontáneamente en nuestra mente. La idea de Educación Universal surgió al observar esa fragmentación. Este proyecto lo inició un lama tibetano, Thubten Yeshe, hace más de 30 años en California (EEUU). Observó que la enseñanza aplicada en Occidente no respondía a las necesidades de las personas, y propuso una forma de educación que uniera la inteligencia lógica, matemática y científica, con las emociones y con la inteligencia espiritual.
--Una suma.
--Sí. Una unificación de la persona, para la que habría que crear un lenguaje universal, completamente libre, aplicable a todos los seres humanos y que, al mismo tiempo, se contextualice con la cultura de cada país. Como la primera parte ya se hace en las escuelas, nosotros empezamos por la segunda, aunque el objetivo es hacerlas coincidir: enseñar todos los conocimientos con métodos que tengan en cuenta la ética y las actitudes positivas.
--¿Qué actitudes ayudan a ser feliz?
--Generosidad, honestidad, bondad, respeto, gratitud, paciencia, responsabilidad, humildad... Si uno no es humilde no es capaz de aprender de los demás; el respeto es imprescindible para convivir de forma armoniosa, agradable y feliz. La paciencia es necesaria para aceptar las cosas como son. No hablo de resignación, sino de la capacidad de aceptar que unas cosas son posibles y otras que requieren paciencia. Ahora vivimos en la cultura del "lo quiero: ¡ya!".
--Han seleccionado 16.
--Si, pero hay más. Tres fundamentales son tener principios, aspiraciones y valentía.
--¿Tener principios y aspiraciones?
--Nosotros no planteamos unos principios concretos: proponemos que cada cual aprenda a buscas los principios con los que se identifica, que sea capaz de tomarlos como propios y que siga ese camino. Y lo mismo con las aspiraciones. Eso exige mucha valentía, porque implica darse cuenta de para qué vale uno mismo, cuál es su talento natural, su don, y atreverse a defenderlo. Realizarlo. Para ser feliz hay que ser valiente.
--Proponen una gran reflexión.
--Son aspectos naturales de las personas, pero es necesario que alguien introduzca esas ideas. Si no buscas tus propios principios, acabas adoptando, por defecto, los que te está dando la sociedad, que se resumen en: consigue más cosas materiales y serás más feliz. Y ya hemos visto que eso, en realidad, no hace feliz.
--¿Ven posible reconducir la educación hacia este tipo de valores?
--Posible, sí; sencillo, no. Todos estarían de acuerdo en que es bueno potenciar el respeto, la tolerancia, la bondad... pero hay muchos otros valores, los esenciales, que se defienden de palabra pero no de obra.
--¿Por ejemplo?
--La generosidad. La gratitud. La responsabilidad. El altruismo. Tal vez con los niños sea más fácil. Estamos haciendo una experiencia piloto en un instituto de secundaria de Barcelona, donde se está uniendo la enseñanza de las artes plásticas con la ética. Es una introspección a través del arte. Parece que les gusta.
jueves, mayo 07, 2009
Merce Cunningham
Events.
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Una ocasión excepcional para disfrutar de las obras de arte del museo con la emblemática compañía norteamericana Merce Cunningham.
4, 6, 7, 8 y 9 de Mayo.
Danza en familia, Encuentro con Trevor Carlson y Benedetta Tagliabue, Programa de audiovisuales y EVENTS
Entrada libre previa reserva aquí
“Realmente hay que amar la danza para dedicarle la vida. No te devuelve nada: ni manuscritos que conservar ni pinturas que mostrar en las paredes o tal vez colgar en los museos ni poemas para editarse o venderse.
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Una ocasión excepcional para disfrutar de las obras de arte del museo con la emblemática compañía norteamericana Merce Cunningham.
4, 6, 7, 8 y 9 de Mayo.
Danza en familia, Encuentro con Trevor Carlson y Benedetta Tagliabue, Programa de audiovisuales y EVENTS
Entrada libre previa reserva aquí
“Realmente hay que amar la danza para dedicarle la vida. No te devuelve nada: ni manuscritos que conservar ni pinturas que mostrar en las paredes o tal vez colgar en los museos ni poemas para editarse o venderse.
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