Viernes 21 de diciembre
El Ojo Atómico cierra
Tras cinco largos y apasionantes años de trabajo en la nave de la calle Mantuano, hemos decidido cerrar el local y emprender una nueva etapa del Ojo Atómico.
La hostilidad del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, una encubierta y la otra abierta, pero igual de implacables, y la ausencia de diálogo con el Ministerio de Cultura, nos empujan al cierre, al igual que a otros espacios independientes, desaparecidos en los últimos meses. Podríamos resistir, pero ya hemos entrado en una fase de desgaste, y creemos más prudente un cambio de estrategia que el enrocamiento en posturas insostenibles a medio plazo. Han ganado ellos, al menos esta batalla que se inició en 2002 con la apertura de 29 Enchufes. Por primera vez llegó a haber una escena alternativa de arte en Madrid, caracterizada sobre todo por el afán de apertura al exterior. Basta ver los programas que han realizado 29 Enchufes, Liquidación Total y el Ojo Atómico, entre otros, para constatar la internacionalización que hemos llegado a alcanzar, y que sólo puede tener continuidad en nuestros previsibles, o ya consumados, exilios.
No voy a disimular el mal sabor de boca que siento, porque seremos otra generación perdida, y como dije hace un año, para mí es la última. Mi edad, 45, y mis aspiraciones me empujan a centrarme en proyectos más institucionales, donde pueda disponer de los recursos que hasta ahora no he tenido. Dejamos atrás un excelente trabajo que ya está siendo olvidado. Hace una semana oía decir a un conocido historiador de arte que la escena de arte político de Madrid acabó en 2001. ¿Debo responder algo? ¿Explicar a estas alturas qué es arte y qué es política? ¡Qué nos olviden! Madrid no parece necesitar arte, sino obras públicas, munipas y olimpiadas.
Uno de nuestros objetivos fracasados en esta etapa ha sido conseguir un marco legal de apoyo a la creación en Madrid. En el frustrado Manifiesto de los Agentes Artísticos de Madrid ( www.ojoatomico.com/comunicados/documento4.html ) describimos con todo detalle la situación que viven los creadores y los gestores independientes de esta ciudad. El texto era tan acertado que una esbirra de Carlos Baztán me llamó al móvil para pedirme que no publicaramos más manifiestos. si es que queríamos mantener el "diálogo". Fue ese el día que decidí, personalmente, tirar la toalla, y renunciar a un "diálogo" imposible. Y de la CAM para qué hablar; yo, por eso del quid pro quo, les he puesto en mi lista negra. Es significatico que sólo AVAM y la Unión escribiesen un texto de apoyo a nuestra pretensión básica, un marco legal que regule el apoyo al arte con dinero público, y que tanto ADACE como el Consejo de la Crítica ni se dignasen a contestar. Quizás pensaron que esto es mezclar arte con política, o, como me dijo una alta carga del Matadero, que los que estamos fuera de las instituciones tenemos que "aprender a conformarnos".
Es todavía más lamentable que hoy, como en 1991, cuando abrí mi primera sala de exposiciones, el único lugar de Madrid adonde un artista puede dirigirse para empezar una carrera coherente sea la terminal de salidas internacionales de Barajas. Pero ahora el mundo es mucho más pequeño, y nada puede ocultar el ridículo de sus políticas culturales, de las noches en blanco, los mataderos, los madriles abiertos, los homenajes a la movida y de tantos centros de arte desorientados, sin contenidos y ahítos de buen rollito parroquial.
Nosotros cerramos, contentos de lo mucho que hemos podido dar, y de lo mucho que hemos recibido. Gracias a los que de una u otra manera habéis estado con nosotros y a los artistas que desinteresadamente han venido de diferentes partes del mundo a colaborar con este proyecto.
El viernes 21 consumamos el cierre, a partir de las 20 horas. Os invitamos a participar en una acción con Javier Pérez Aranda, que transformará en un mueble la conocida instalación que ha ocupado el altillo durante los últimos años, para después depositarla en los lugares indicados por el ayuntamiento para tal fin, y aprovechando que el 21 es el día designado para esto en Prosperidad. Regalaremos lo que nos sobre, pero no habrá bar, así que el que quiera puede traerse su propia bebida (bueno, nos quedan unas cajas de tequila). Se recomienda ropa de abrigo.
www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91
www.ojoatomico.com
domingo, diciembre 23, 2007
Borja-Villel dirigirá el Reina Sofía
El proyecto del responsable del Macba ha sido elegido entre 29 concursantes
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 23/12/2007
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Borja-Villel/dirigira/Reina/Sofia/elpepucul/20071223elpepicul_2/Tes
Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) es ya el nuevo director del Reina Sofía. Tomará posesión a finales de enero y estrena un nuevo estatus como director, ya que es el primer cargo elegido por la aplicación del llamado Código de Buenas Prácticas. Su puesto tendrá una duración de cinco años, prorrogables hasta 10 años y su sueldo ascenderá a 120.000 euros anuales. El contrato es de alta dirección en lugar de director general como era hasta ahora. Elegido entre 29 candidatos, el nombre de Borja-Villel se había perfilado como claro favorito desde el primer momento, tal como publicó EL PAÍS el pasado 15 de noviembre.
* "El museo debe tener identidad propia"
* Lo obvio y lo obtuso
La noticia en otros webs
* webs en español
* en otros idiomas
La elección cuenta con la unanimidad del comité de expertos y del patronato
Borja-Villel logró el prestigio del que ahora disfruta durante su mandato al frente de la Fundación Tàpies (que dirigió entre 1990 y 1998) con un ambicioso y personal programa de exposiciones. También allí llegó como hombre apagafuegos. Tenía que resolver la seria crisis de identidad que sufría el museo. Fueron suficientes 10 años para dar personalidad al centro y colocarlo entre uno de los mejores del panorama internacional.
El ministro de Cultura, César Antonio Molina, y la presidenta del patronato del museo, Pilar Citoler, informaron ayer a mediodía del nombramiento de Borja-Villel. El ministro aseguró que la elección se había hecho con la unanimidad total del Comité Internacional de Expertos y, posteriormente, del patronato. Añadió que el procedimiento se ha llevado a cabo con el consenso del Partido Popular, tanto con representantes del Congreso como del Senado.
El Comité de Expertos está presidido por el director general de Bellas Artes, José Jiménez, e integrado por Bruno Corà, director del Museo de Arte de Lugano; Marta Gili, directora del Jeu de Paume de París; Simón Marchán, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED; Hans Ulrich Obrist, codirector de Exposiciones y Programas y director de Proyectos Internacionales en la Serpentine Gallery de Londres; Rosa Olivares, crítica de arte y editora y directora del grupo de publicaciones Exit, y Alfred Pacquement, director del Centro Pompidou de París.
El comité se ha entrevistado durante una hora con los cuatro candidatos finalistas y éstos han tenido que hacer una exposición verbal de sus proyectos. Después de examinar a los candidatos, el comité celebró dos reuniones en la Granja de San Ildefonso, en Segovia, y de ahí salió el nombre del ganador.
¿Cuáles son las líneas básicas del proyecto ganador? El ministro declinó responder ayer a esta pregunta y prefirió que fuera el propio Borja-Villel quien explique sus planes. Sí adelantó que, según el comité, su plan cuenta con una base creíble y objetiva que le capacita para atreverse con la renovación y puesta al día del museo. "Es la persona que se merece este museo y es una persona razonable".
La anterior directora del Reina Sofía fue Ana Martínez de Aguilar, quien dimitió en septiembre. Los retos pendientes del museo son la definición de un plan museográfico para un centro cuyo mayor atractivo es el mural Guernica de Picasso; acometer la reforma pendiente del edificio Sabatini, centro de la colección permanente y formular un plan de exposiciones propio para un museo abierto con vocación de ser el Prado del siglo XX.
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 23/12/2007
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Borja-Villel/dirigira/Reina/Sofia/elpepucul/20071223elpepicul_2/Tes
Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) es ya el nuevo director del Reina Sofía. Tomará posesión a finales de enero y estrena un nuevo estatus como director, ya que es el primer cargo elegido por la aplicación del llamado Código de Buenas Prácticas. Su puesto tendrá una duración de cinco años, prorrogables hasta 10 años y su sueldo ascenderá a 120.000 euros anuales. El contrato es de alta dirección en lugar de director general como era hasta ahora. Elegido entre 29 candidatos, el nombre de Borja-Villel se había perfilado como claro favorito desde el primer momento, tal como publicó EL PAÍS el pasado 15 de noviembre.
* "El museo debe tener identidad propia"
* Lo obvio y lo obtuso
La noticia en otros webs
* webs en español
* en otros idiomas
La elección cuenta con la unanimidad del comité de expertos y del patronato
Borja-Villel logró el prestigio del que ahora disfruta durante su mandato al frente de la Fundación Tàpies (que dirigió entre 1990 y 1998) con un ambicioso y personal programa de exposiciones. También allí llegó como hombre apagafuegos. Tenía que resolver la seria crisis de identidad que sufría el museo. Fueron suficientes 10 años para dar personalidad al centro y colocarlo entre uno de los mejores del panorama internacional.
El ministro de Cultura, César Antonio Molina, y la presidenta del patronato del museo, Pilar Citoler, informaron ayer a mediodía del nombramiento de Borja-Villel. El ministro aseguró que la elección se había hecho con la unanimidad total del Comité Internacional de Expertos y, posteriormente, del patronato. Añadió que el procedimiento se ha llevado a cabo con el consenso del Partido Popular, tanto con representantes del Congreso como del Senado.
El Comité de Expertos está presidido por el director general de Bellas Artes, José Jiménez, e integrado por Bruno Corà, director del Museo de Arte de Lugano; Marta Gili, directora del Jeu de Paume de París; Simón Marchán, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED; Hans Ulrich Obrist, codirector de Exposiciones y Programas y director de Proyectos Internacionales en la Serpentine Gallery de Londres; Rosa Olivares, crítica de arte y editora y directora del grupo de publicaciones Exit, y Alfred Pacquement, director del Centro Pompidou de París.
El comité se ha entrevistado durante una hora con los cuatro candidatos finalistas y éstos han tenido que hacer una exposición verbal de sus proyectos. Después de examinar a los candidatos, el comité celebró dos reuniones en la Granja de San Ildefonso, en Segovia, y de ahí salió el nombre del ganador.
¿Cuáles son las líneas básicas del proyecto ganador? El ministro declinó responder ayer a esta pregunta y prefirió que fuera el propio Borja-Villel quien explique sus planes. Sí adelantó que, según el comité, su plan cuenta con una base creíble y objetiva que le capacita para atreverse con la renovación y puesta al día del museo. "Es la persona que se merece este museo y es una persona razonable".
La anterior directora del Reina Sofía fue Ana Martínez de Aguilar, quien dimitió en septiembre. Los retos pendientes del museo son la definición de un plan museográfico para un centro cuyo mayor atractivo es el mural Guernica de Picasso; acometer la reforma pendiente del edificio Sabatini, centro de la colección permanente y formular un plan de exposiciones propio para un museo abierto con vocación de ser el Prado del siglo XX.
martes, diciembre 18, 2007
Visita de Lucía loren
Este mes hemos tenido la suerte de contar con la exposición de la obra de Lucia Loren y la visita de varios profesores de otras asignaturas. Gracias Lucía, Javier, Daniel, Marta y Miguel por vuestra visita.
más ionformación sobre su obra
más ionformación sobre su obra
jueves, diciembre 13, 2007
Femenino-Visual 1
Un proyecto de: María María Acha y Elena García-Oliveros
Participan: Ursula Biemann, Beatriz Bonduel, Anselmo García, Charo González, Iris Nava, Toxic Lesbian, Raquel Traba de My Cooking Films
Un espacio de investigación artística, abierto y en constante evolución. Un proyecto en equipo con mujeres artistas y no artistas que desarrollan su actividad en España, desde una perspectiva feminista, abordando situaciones y problemas propios de su condición, mujeres que han trabajado y trabajan en entornos alternativos. Femenino-Visual quiere incidir en el desarrollo de nuevos lenguajes visuales y de creación de las mujeres en relación con su propia problemática. Aportar en la necesaria revisión interna de su mundo para conocer nuestra realidad y limitaciones, dejar de mirar hacia otras situaciones como si fuesen nuestras y empezar a crear conciencia de la propia.
Más información en: www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91, info@ojoatomico.com
www,ojoatomico.com
Entrada libre
Metros: Prosperidad y Cruz del Rayo
Participan: Ursula Biemann, Beatriz Bonduel, Anselmo García, Charo González, Iris Nava, Toxic Lesbian, Raquel Traba de My Cooking Films
Un espacio de investigación artística, abierto y en constante evolución. Un proyecto en equipo con mujeres artistas y no artistas que desarrollan su actividad en España, desde una perspectiva feminista, abordando situaciones y problemas propios de su condición, mujeres que han trabajado y trabajan en entornos alternativos. Femenino-Visual quiere incidir en el desarrollo de nuevos lenguajes visuales y de creación de las mujeres en relación con su propia problemática. Aportar en la necesaria revisión interna de su mundo para conocer nuestra realidad y limitaciones, dejar de mirar hacia otras situaciones como si fuesen nuestras y empezar a crear conciencia de la propia.
Más información en: www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91, info@ojoatomico.com
www,ojoatomico.com
Entrada libre
Metros: Prosperidad y Cruz del Rayo
miércoles, noviembre 28, 2007
Exposición: Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas del espacio
Exposición: Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas del espacio
Artistas: Edward Burtynsky, Joel Meyerowitz, Adrian Tyler
Comisario: &n bsp; Ramón Esparza
Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea - Erakustaretoa - Donostia
Inauguración: 29 noviembre - 20:00
Fecha: ; 29 noviembre 2007 - 9 febrero 2008
Koldo Mitxelena Kulturunea presenta, a partir del 29 de noviembre la exposición Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de espacio. La muestra agrupa el trabajo de tres fotógrafos, Adrian Tyler, Edward Burtynsky y Joel Meyerowitz alrededor de la idea de espacio, su relación con la arquitectura y su representación mediante la fotografía, en un total de 41 obras.
La propuesta está organizada en torno a la idea de un ciclo vital del espacio: su surgimiento, y las condic iones para su percepción por parte del ser humano, su uso por el hombre y, finalmente, su destrucción, que produce la liberación de un volumen que pueda ser ocupado por una nueva forma de ordenación.
El apartado dedicado al surgimiento del espacio, Construir, está ejemplificado por las fotografías realizadas por Adrian Tyler durante el proceso de construcción del hotel diseñado por Frank Gehry para las bodegas Marqués de Riscal en Elciego, Rioja Alavesa. Tyler organizó el proceso en una serie de imágenes tomadas desde un punto de vista repetido a lo largo de la obra, lo cual permite apreciar la evolución desde un espacio abierto, desocupado, a otro definido y limitado por las formas arquitectónicas. La pre sentación de su trabajo en dípticos permite conceptualizar este proceso y constatar, al mismo tiempo, el paradójico principio de que el espacio sólo es perceptible a través de sus límites.
Artistas: Edward Burtynsky, Joel Meyerowitz, Adrian Tyler
Comisario: &n bsp; Ramón Esparza
Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea - Erakustaretoa - Donostia
Inauguración: 29 noviembre - 20:00
Fecha: ; 29 noviembre 2007 - 9 febrero 2008
Koldo Mitxelena Kulturunea presenta, a partir del 29 de noviembre la exposición Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de espacio. La muestra agrupa el trabajo de tres fotógrafos, Adrian Tyler, Edward Burtynsky y Joel Meyerowitz alrededor de la idea de espacio, su relación con la arquitectura y su representación mediante la fotografía, en un total de 41 obras.
La propuesta está organizada en torno a la idea de un ciclo vital del espacio: su surgimiento, y las condic iones para su percepción por parte del ser humano, su uso por el hombre y, finalmente, su destrucción, que produce la liberación de un volumen que pueda ser ocupado por una nueva forma de ordenación.
El apartado dedicado al surgimiento del espacio, Construir, está ejemplificado por las fotografías realizadas por Adrian Tyler durante el proceso de construcción del hotel diseñado por Frank Gehry para las bodegas Marqués de Riscal en Elciego, Rioja Alavesa. Tyler organizó el proceso en una serie de imágenes tomadas desde un punto de vista repetido a lo largo de la obra, lo cual permite apreciar la evolución desde un espacio abierto, desocupado, a otro definido y limitado por las formas arquitectónicas. La pre sentación de su trabajo en dípticos permite conceptualizar este proceso y constatar, al mismo tiempo, el paradójico principio de que el espacio sólo es perceptible a través de sus límites.
Visualizar: presentación de resultados del taller
28 de noviembre de 2007 / 20h
Cada grupo de trabajo presentará públicamente el resultado de las dos semanas de taller.
Laboratorio del Procomún: reunión del grupo de trabajo
29 de noviembre de 2007 / 17h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Esta cuarta sesión de trabajo del seminario Laboratorio del Procomún se ocupará del tema del espacio público. Jordi Claramonte comentará el borrador de trabajo de Isidro López, del Observatorio de la Sostenibilidad en España (OSE).
El Laboratorio del Procomún es un núcleo estable de reflexión en forma de seminario que se ocupa de articular un discurso y una serie de acciones y actividades en torno a este concepto. En las sesiones participan expertos de ámbitos diversos que incluyen filosofía, ecología, biología, activismo, hacktivismo, química, farmacia, biología, urbanismo, derecho, política económica, arte y teoría del arte.
Los jueves de MEDIALAB-PRADO
Daniel López: Experiencias de la gestión colectiva de lo agrario como alternativas a la privatización del territorio
29 de noviembre de 2007 / 19h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Daniel López analiza el proceso de industrialización agraria como clave para comprender las problemáticas sociales y ambientales de índole global. Conferencia enmarcada en el ciclo El procomún o las nuevas miradas a lo público, en colaboración con la revista Archipiélago.
Daniel López García es licenciado en Biología y en la actualidad cursa un doctorado en Agroecología, Sociología y Desarrollo Rural Sostenible en la Universidad de Córdoba. Es fundador de la iniciativa Bajo el Asfalto está la Huerta.
Más información http://medialab-prado.es
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Cada grupo de trabajo presentará públicamente el resultado de las dos semanas de taller.
Laboratorio del Procomún: reunión del grupo de trabajo
29 de noviembre de 2007 / 17h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Esta cuarta sesión de trabajo del seminario Laboratorio del Procomún se ocupará del tema del espacio público. Jordi Claramonte comentará el borrador de trabajo de Isidro López, del Observatorio de la Sostenibilidad en España (OSE).
El Laboratorio del Procomún es un núcleo estable de reflexión en forma de seminario que se ocupa de articular un discurso y una serie de acciones y actividades en torno a este concepto. En las sesiones participan expertos de ámbitos diversos que incluyen filosofía, ecología, biología, activismo, hacktivismo, química, farmacia, biología, urbanismo, derecho, política económica, arte y teoría del arte.
Los jueves de MEDIALAB-PRADO
Daniel López: Experiencias de la gestión colectiva de lo agrario como alternativas a la privatización del territorio
29 de noviembre de 2007 / 19h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Daniel López analiza el proceso de industrialización agraria como clave para comprender las problemáticas sociales y ambientales de índole global. Conferencia enmarcada en el ciclo El procomún o las nuevas miradas a lo público, en colaboración con la revista Archipiélago.
Daniel López García es licenciado en Biología y en la actualidad cursa un doctorado en Agroecología, Sociología y Desarrollo Rural Sostenible en la Universidad de Córdoba. Es fundador de la iniciativa Bajo el Asfalto está la Huerta.
Más información http://medialab-prado.es
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martes, noviembre 20, 2007
lunes, noviembre 12, 2007
Ayudas a la creación contemporánea
Convocatoria 2008
Ayudas a la creación contemporánea Matadero
Madrid
Presentación de solicitudes: hasta el 7 de
diciembre de 2007
Para la presente edición, las bases y formularios
de solicitud están disponibles en
www.mataderomadrid.com
Informaci&oac ute;n:
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
www.mataderomadrid.com
Ayudas a la creación contemporánea Matadero
Madrid
Presentación de solicitudes: hasta el 7 de
diciembre de 2007
Para la presente edición, las bases y formularios
de solicitud están disponibles en
www.mataderomadrid.com
Informaci&oac ute;n:
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
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viernes, octubre 19, 2007
Boletín CDAN (Centro de Arte y Naturaleza)
CDAN
Centro de Arte y Naturalezahttp://www.blogger.com/img/gl.link.gif
Fundación Beulas
C/ Doctor Artero s/n
22004 Huesca
T. 974-239893
info@cdan.es
www.cdan.es
Para poder ver el Boletín :
www.cdan.info/web/Boletines/0710/Boletin_0710__index.htm
INDOC, Centro de documentación Arte y Naturaleza del CDAN:
www.cdan.info
Centro de Arte y Naturalezahttp://www.blogger.com/img/gl.link.gif
Fundación Beulas
C/ Doctor Artero s/n
22004 Huesca
T. 974-239893
info@cdan.es
www.cdan.es
Para poder ver el Boletín :
www.cdan.info/web/Boletines/0710/Boletin_0710__index.htm
INDOC, Centro de documentación Arte y Naturaleza del CDAN:
www.cdan.info
PROGRAMACÓN OCT- NOV Intermediæ [Creación Contemporánea]
Intermediæ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
www.intermediae.es @intermediae.es prensa@intermediae.es
PR&Oacut e;XIMAMENTE:
- Neurótica:bioII, un proyecto de CÁPSULA www.capsula.org.es
- Presentación del catálogo y del documental M.A.D.R.I.D. 28045, arte en el espacio urbano. Un proyecto comisariado por María Morata www.madrid45.net
- Encuentro sobre vídeo y educación, un proyecto de SinAntena www.sinantena.net
Proyectos enmarcados en el programa de Intermediæ de Ayudas a la Creación Contemporánea 2007
Neurótica:bioII, un proyecto de CÁPSULA
20 de octubre a las 16.00 horas
16.00 horas · Presentación proyecto Neurótica:bioII, por CÁPSULA (Mónica Bello y Ulla Taipale)
17.00 - 19.00 horas · Performance The Body Proud de Critical Art Ensemble
17.00 hora s · Presentación: Critical Art Ensemble por Steve Kurtz y Lucia Sommer
19.00 horas · Presentación: Extinción y Existencia por Eugene Thacker + diálogo abierto con Raquel Rennó
Jornada de presentaciones en torno al impacto de la biotecnología en la sociedad. El proyecto Neurótica fue iniciado en 2006 por CÁPSULA, plataforma de investigación centrada en el área de confluencia entre arte, ciencia y naturaleza, cuyo principal objetivo es construir puentes de diálogo entre diversas disciplinas, con el fin de estimular el pensamiento crítico mediante el intercambio de conocimiento sobre temas de debate contemporáneo.
Neurótica examina el estado de tensión y la ansiedad generados por el acelerado desarrollo tecnocientífico en la sociedad actual y analiza la percepción social de los avances en las tecnologías biológicas y los temores y expectativas asociados a ello.
Presentación del catálogo y del documental M.A.D.R.I.D. 28045, arte en el espacio urbano. Un proyecto comisariado por María Morata
25 de octubre a las 20.00 horas
María Morata, comisaria de M.A.D.R.I.D.28045. Arte en el espacio urbano, que se desarrolló entre el 23 de marzo y el 20 de abril de 2007, pre senta el libro que recoge la propuestas teóricas de las jornadas abiertas. Se mostrará el documental realizado por Cecilia Barriga sobre las acciones e intervenciones artísticas de M.A.D.R.I.D.28045 en el barrio de Legazpi. Se contará con la presencia de Tamara Arroyo, artista que colaboró en el proyecto con la instalación participativa Entrejuegos.
Encuentro sobre vídeo y educación, un proyecto de Sinantena
6, 7 y 8 de noviembre
El colectivo Sinantena organiza un encuentro entre agentes sociales, culturales y educativos en torno al medio audiovisual como herramienta para favorecer la intervención social. Se proyectarán trabajos audiovisuales de los colectivos implicados y se invitará al público a mostrar sus propias producciones.
Consultar horarios en www.intermediae.es
Más información:
Intermediæ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid.
www.intermediae.es info@intermediae.es prensa@intermediae.es
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
www.intermediae.es @intermediae.es prensa@intermediae.es
PR&Oacut e;XIMAMENTE:
- Neurótica:bioII, un proyecto de CÁPSULA www.capsula.org.es
- Presentación del catálogo y del documental M.A.D.R.I.D. 28045, arte en el espacio urbano. Un proyecto comisariado por María Morata www.madrid45.net
- Encuentro sobre vídeo y educación, un proyecto de SinAntena www.sinantena.net
Proyectos enmarcados en el programa de Intermediæ de Ayudas a la Creación Contemporánea 2007
Neurótica:bioII, un proyecto de CÁPSULA
20 de octubre a las 16.00 horas
16.00 horas · Presentación proyecto Neurótica:bioII, por CÁPSULA (Mónica Bello y Ulla Taipale)
17.00 - 19.00 horas · Performance The Body Proud de Critical Art Ensemble
17.00 hora s · Presentación: Critical Art Ensemble por Steve Kurtz y Lucia Sommer
19.00 horas · Presentación: Extinción y Existencia por Eugene Thacker + diálogo abierto con Raquel Rennó
Jornada de presentaciones en torno al impacto de la biotecnología en la sociedad. El proyecto Neurótica fue iniciado en 2006 por CÁPSULA, plataforma de investigación centrada en el área de confluencia entre arte, ciencia y naturaleza, cuyo principal objetivo es construir puentes de diálogo entre diversas disciplinas, con el fin de estimular el pensamiento crítico mediante el intercambio de conocimiento sobre temas de debate contemporáneo.
Neurótica examina el estado de tensión y la ansiedad generados por el acelerado desarrollo tecnocientífico en la sociedad actual y analiza la percepción social de los avances en las tecnologías biológicas y los temores y expectativas asociados a ello.
Presentación del catálogo y del documental M.A.D.R.I.D. 28045, arte en el espacio urbano. Un proyecto comisariado por María Morata
25 de octubre a las 20.00 horas
María Morata, comisaria de M.A.D.R.I.D.28045. Arte en el espacio urbano, que se desarrolló entre el 23 de marzo y el 20 de abril de 2007, pre senta el libro que recoge la propuestas teóricas de las jornadas abiertas. Se mostrará el documental realizado por Cecilia Barriga sobre las acciones e intervenciones artísticas de M.A.D.R.I.D.28045 en el barrio de Legazpi. Se contará con la presencia de Tamara Arroyo, artista que colaboró en el proyecto con la instalación participativa Entrejuegos.
Encuentro sobre vídeo y educación, un proyecto de Sinantena
6, 7 y 8 de noviembre
El colectivo Sinantena organiza un encuentro entre agentes sociales, culturales y educativos en torno al medio audiovisual como herramienta para favorecer la intervención social. Se proyectarán trabajos audiovisuales de los colectivos implicados y se invitará al público a mostrar sus propias producciones.
Consultar horarios en www.intermediae.es
Más información:
Intermediæ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid.
www.intermediae.es info@intermediae.es prensa@intermediae.es
2ª Presentación de Espacio, Arte y Acción (4 -10 - 2007)
En la segunda presentación de Espacio, Arte y Acción del 2007 se realizó una revisión de las acciones acontecidas en esta clase: Ataduras (2003), Bienale de Venecia (2003), Modernidad y Posmodernidad (2003) y Toma mi/me pelo (2004). También se explicó cómo, a través de las ofrendas y restos de esta última acción ,se generó el proyecto Inter/change o Intercambio. Consistía en el cambalache de objetos y efectos con el público, en el que el supuesto artista permanecía como mero portador, delegando la acción creativa al público. Tras explicar los procesos de esta acción y enlazando con el último trueque realizado en Milan explica lo siguiente.
martes, octubre 16, 2007
Acción 07 MAD (4 ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN)
Jueves 18 de Octubre 19 horas
Círculo de Bellas Artes
Madrid
PRESENTA:
LHFA (Madrid) MARIA AA (Sevilla)
Lectura de acciones a cargo de Giusseppe Dominguez.
Acción!07MAD con el patrocinio de: Ministerio de Cultura y Círculo de Bellas Artes de Madrid y la colaboración de: Prohelvetia, Goethe Institut, FRAME, Instituto de México.
Coordinado por: Nieves Correa, Hilario Alvarez
Círculo de Bellas Artes
Madrid
PRESENTA:
LHFA (Madrid) MARIA AA (Sevilla)
Lectura de acciones a cargo de Giusseppe Dominguez.
Acción!07MAD con el patrocinio de: Ministerio de Cultura y Círculo de Bellas Artes de Madrid y la colaboración de: Prohelvetia, Goethe Institut, FRAME, Instituto de México.
Coordinado por: Nieves Correa, Hilario Alvarez
viernes, octubre 12, 2007
Encuentro 016-2 URDIDURA // noche del 22 al 23 de septiembre de 2007
grupojaos
Desde que el año pasado, cuando salimos a plantar nuestra semilla con motivo del equinoccio de otoño, nos vimos entorpecidos por este envasado de la cultura con el que quiere embaucarnos nuestro ayuntamiento, teníamos claro que debíamos de actuar en su contra al llegar su segunda entrega.
Siempre se agradece la lluvia sobre Madrid, y llovió sobre todas las absurdas colas a los museos que al día siguiente iban otra vez a estar vacíos, sobre las luces que iban a colorear las fachadas como en navidad, y también sobre los colosales equipos de sonido que debían romper con el silencio propio de la noche. Qué mejor que la lluvia para terminar de echar a perder una farsa y evidenciar su absoluta falta de sentido.
La misma lluvia que se precipitó sobre la organización del evento estropeando tan bonitos preparativos, vino en cambio a regar esa piedra que habíamos dejado en suspenso, y la hizo brotar con la forma de URDIDURA. Aunque siendo sinceros debemos decir que no llegó a ser lo que esperábamos ya que no logramos cortar el Paseo del Prado como nos habíamos propuesto, debido a algunos problemas de logística derivados de la falta de previsión a la hora de llevar un proyecto concebido para un lugar cerrado, a un medio abierto y con circunstancias bien distintas.
Por último añadiremos que cada vez que se nos preguntó por la razón que nos llevaba a posicionarnos en contra de la “noche en blanco” con sólo explicar que: “la cultura de una ciudad no puede zanjarse en una noche”, era suficiente para que todos estuvieran de acuerdo.
Desde que el año pasado, cuando salimos a plantar nuestra semilla con motivo del equinoccio de otoño, nos vimos entorpecidos por este envasado de la cultura con el que quiere embaucarnos nuestro ayuntamiento, teníamos claro que debíamos de actuar en su contra al llegar su segunda entrega.
Siempre se agradece la lluvia sobre Madrid, y llovió sobre todas las absurdas colas a los museos que al día siguiente iban otra vez a estar vacíos, sobre las luces que iban a colorear las fachadas como en navidad, y también sobre los colosales equipos de sonido que debían romper con el silencio propio de la noche. Qué mejor que la lluvia para terminar de echar a perder una farsa y evidenciar su absoluta falta de sentido.
La misma lluvia que se precipitó sobre la organización del evento estropeando tan bonitos preparativos, vino en cambio a regar esa piedra que habíamos dejado en suspenso, y la hizo brotar con la forma de URDIDURA. Aunque siendo sinceros debemos decir que no llegó a ser lo que esperábamos ya que no logramos cortar el Paseo del Prado como nos habíamos propuesto, debido a algunos problemas de logística derivados de la falta de previsión a la hora de llevar un proyecto concebido para un lugar cerrado, a un medio abierto y con circunstancias bien distintas.
Por último añadiremos que cada vez que se nos preguntó por la razón que nos llevaba a posicionarnos en contra de la “noche en blanco” con sólo explicar que: “la cultura de una ciudad no puede zanjarse en una noche”, era suficiente para que todos estuvieran de acuerdo.
martes, octubre 09, 2007
MUSEO DE LA DEFENSA DE MADRID (ojoatomico)
Jueves 18 de octubre a las 20:00
MUSEO DE LA DEFENSA DE MADRID
Tom Lavin
www.ojoatomico.com/mdm
entrada libre - se ofrecerá una copa
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91
www.ojoatomico.com
MUSEO DE LA DEFENSA DE MADRID
Tom Lavin
www.ojoatomico.com/mdm
entrada libre - se ofrecerá una copa
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91
www.ojoatomico.com
martes, octubre 02, 2007
ACCIÓN! O7 MADRID (4º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN)
Jueves 04.10.07
19hs. Entrada libre
CIRCULO DE BELLAS ARTES
Madrid
PRESENTAMOS:
LUCIA PEIRO RUBEN BARROSO WILLEM WILHELMUS
(VALENCIA) (SEVILLA) (FINLANDIA)
Para saber mas:
www.accionmad.org
19hs. Entrada libre
CIRCULO DE BELLAS ARTES
Madrid
PRESENTAMOS:
LUCIA PEIRO RUBEN BARROSO WILLEM WILHELMUS
(VALENCIA) (SEVILLA) (FINLANDIA)
Para saber mas:
www.accionmad.org
ACCIÓN! O7 MADRID (4º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN)
Jueves 04.10.07
19hs. Entrada libre
CIRCULO DE BELLAS ARTES
Madrid
PRESENTAMOS:
LUCIA PEIRO RUBEN BARROSO WILLEM WILHELMUS
(VALENCIA) (SEVILLA) (FINLANDIA)
Para saber mas:
www.accionmad.org
19hs. Entrada libre
CIRCULO DE BELLAS ARTES
Madrid
PRESENTAMOS:
LUCIA PEIRO RUBEN BARROSO WILLEM WILHELMUS
(VALENCIA) (SEVILLA) (FINLANDIA)
Para saber mas:
www.accionmad.org
jueves, septiembre 27, 2007
ANDY GOLDSWORTHY EN EL REINA SOFIA
EL DÍAS 3 DE OCTUBRE A LAS 19.OO EN EL SALÓN DE ACTOS DE SABATINI HAY UN ENCUENTRO CON ANDY GOLDSWORTHY. LA ENTRADA ES LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.
ES UNA OPORTUNIDAD FANTÁSTICA DE CONOCER A ESTE ARTISTA, FUNDAMENTAL PARA LA ASIGNATURA.
ALGUNA INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA:
http://www.elcalamo.com/andy.html (ESP)
http://www.elcalamo.com/andy.html (engl)
ES UNA OPORTUNIDAD FANTÁSTICA DE CONOCER A ESTE ARTISTA, FUNDAMENTAL PARA LA ASIGNATURA.
ALGUNA INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA:
http://www.elcalamo.com/andy.html (ESP)
http://www.elcalamo.com/andy.html (engl)
jueves, septiembre 20, 2007
Primer encuentro de poesía y performance
Sábado 22 de septiembre de 2007 / 21.30 - 2.30 h.
uno equis dos
primer encuentro de poesía y performance
la noche en blanco
conde duque
madrid
circo de pulgas/centro de difusión poética y de fijo a móvil han propuesto a cinco poetas y cinco performers
que trabajen conjuntamente durante un mes en torno al tema de la dualidad. el resultado de su trabajo se
podrá ver en uno de los centros neurálgicos de la noche en blanco, el conde duque (ver plano).
en medio de esta orgía cultural, los comisarios pepe murciego y gonzalo escarpa proponen un espacio de
encuentro en el que el proceso creativo prima sobre el resultado del mismo y las barreras intergenéricas se
disuelven. la guinda de este cóctel la pondrá el grupo los torreznos, con una de sus exploraciones conceptuales.
Programa
21.30 h. Presentación a cargo de Pepe Murciego y Gonzalo Escarpa
21.40-22.05 h. Belén Cueto y Patricia Esteban_El cuerpo más pequeño contiene más elementos
22.05-22.30 h. Paco Nogales y Bruno Galindo_Siameses
22.30-24 h. Intermedio (actuaciones en el patio central programadas por La Noche en Blanco)
24.15-1.00 h. Los Torreznos_Energía española normal
1.15-1.40 h. Iris Nava y Chús Arellano_Manda®la
1.40-2.05 h. Luis Lasso y Peru Saizprez_El ventilador y la aspiradora. Acción musicopoéticopeatonal
2.05-2.30 h. Teresa Acevedo y Julio Reija_Unydos
http://unoequisdos2007.blogspot.com
uno equis dos
primer encuentro de poesía y performance
la noche en blanco
conde duque
madrid
circo de pulgas/centro de difusión poética y de fijo a móvil han propuesto a cinco poetas y cinco performers
que trabajen conjuntamente durante un mes en torno al tema de la dualidad. el resultado de su trabajo se
podrá ver en uno de los centros neurálgicos de la noche en blanco, el conde duque (ver plano).
en medio de esta orgía cultural, los comisarios pepe murciego y gonzalo escarpa proponen un espacio de
encuentro en el que el proceso creativo prima sobre el resultado del mismo y las barreras intergenéricas se
disuelven. la guinda de este cóctel la pondrá el grupo los torreznos, con una de sus exploraciones conceptuales.
Programa
21.30 h. Presentación a cargo de Pepe Murciego y Gonzalo Escarpa
21.40-22.05 h. Belén Cueto y Patricia Esteban_El cuerpo más pequeño contiene más elementos
22.05-22.30 h. Paco Nogales y Bruno Galindo_Siameses
22.30-24 h. Intermedio (actuaciones en el patio central programadas por La Noche en Blanco)
24.15-1.00 h. Los Torreznos_Energía española normal
1.15-1.40 h. Iris Nava y Chús Arellano_Manda®la
1.40-2.05 h. Luis Lasso y Peru Saizprez_El ventilador y la aspiradora. Acción musicopoéticopeatonal
2.05-2.30 h. Teresa Acevedo y Julio Reija_Unydos
http://unoequisdos2007.blogspot.com
miércoles, septiembre 12, 2007
Propuesta "NO SOMOS UNA NOCHE EN BLANCO"
NO SOMOS UNA NOCHE EN BLANCO
365 días al año colectivos y personas de Madrid trabajan por abrir espacios de comunicación para dotar a su ciudad del panorama cultural que se merece, todo ello sin el apoyo deseable desde las instituciones.
Por si esto fuera poco, de un tiempo a esta parte “el ayuntamiento” ha puesto en marcha una campaña de buena imagen con la intención de reconducir los proyectos independientes por los canales administrativos, tratando de apoderarse del trabajo de años y presentándose como adalid de una rancia modernidad.
Entre estas infames propuestas se encuentra la presente Noche en Blanco, en la que la ciudad se torna crápula y hace lo mismo de siempre pero aún más trasnochada.
PROPUESTA:
Como NO SOMOS UNA NOCHE EN BLANCO, sólo una cosa positiva podemos obtener de esta farsa: Utilicemos el despliegue mediático que se pone en marcha para este momento y reclamemos el final de semejante hipocresía, hagamos saber que con el millón de euros gastado en esta verbena de unas horas, se quiere amordazar una fuerza que va más allá. Hagámoslo en coherencia con nuestro trabajo, saliendo a la calle y haciendo saber quién somos, qué hacemos y porqué.
NOTA: Esta iniciativa ha sido concebida para que ninguna persona o colectivo figure como su promotor, de esta forma cualquiera podrá manifestar con ella y desde su propio proyecto, un desacuerdo compartido con la política cultural del Ayuntamiento de Madrid.
Cada actuación tendrá el carácter que sus artífices le quieran dar, serán independientes y no interferirán entre sí más que por hacer referencia a un mismo enunciado. Con esto lejos de parecer un hecho aislado, la reivindicación cobrará fuerza, pero su dimensión sólo será aquella que le den quienes decidan actuar bajo su reivindicación: “NO SOMOS UNA NOCHE EN BLANCO”.
Difunde este enunciado sólo entre quienes puedan actuar en coherencia con el mismo. El correo y el blog expresamente creados para apoyar la difusión de esta propuesta quedarán abandonados después de la fecha del 22 de septiembre de 2007.
nosomosunanochenblanco.blogspot.com
nosomosunanochenblanco(a)gmail.com
365 días al año colectivos y personas de Madrid trabajan por abrir espacios de comunicación para dotar a su ciudad del panorama cultural que se merece, todo ello sin el apoyo deseable desde las instituciones.
Por si esto fuera poco, de un tiempo a esta parte “el ayuntamiento” ha puesto en marcha una campaña de buena imagen con la intención de reconducir los proyectos independientes por los canales administrativos, tratando de apoderarse del trabajo de años y presentándose como adalid de una rancia modernidad.
Entre estas infames propuestas se encuentra la presente Noche en Blanco, en la que la ciudad se torna crápula y hace lo mismo de siempre pero aún más trasnochada.
PROPUESTA:
Como NO SOMOS UNA NOCHE EN BLANCO, sólo una cosa positiva podemos obtener de esta farsa: Utilicemos el despliegue mediático que se pone en marcha para este momento y reclamemos el final de semejante hipocresía, hagamos saber que con el millón de euros gastado en esta verbena de unas horas, se quiere amordazar una fuerza que va más allá. Hagámoslo en coherencia con nuestro trabajo, saliendo a la calle y haciendo saber quién somos, qué hacemos y porqué.
NOTA: Esta iniciativa ha sido concebida para que ninguna persona o colectivo figure como su promotor, de esta forma cualquiera podrá manifestar con ella y desde su propio proyecto, un desacuerdo compartido con la política cultural del Ayuntamiento de Madrid.
Cada actuación tendrá el carácter que sus artífices le quieran dar, serán independientes y no interferirán entre sí más que por hacer referencia a un mismo enunciado. Con esto lejos de parecer un hecho aislado, la reivindicación cobrará fuerza, pero su dimensión sólo será aquella que le den quienes decidan actuar bajo su reivindicación: “NO SOMOS UNA NOCHE EN BLANCO”.
Difunde este enunciado sólo entre quienes puedan actuar en coherencia con el mismo. El correo y el blog expresamente creados para apoyar la difusión de esta propuesta quedarán abandonados después de la fecha del 22 de septiembre de 2007.
nosomosunanochenblanco.blogspot.com
nosomosunanochenblanco(a)gmail.com
jueves, mayo 17, 2007
Manifiesto de los agentes artísticos independientes de Madrid
Manifiesto de los agentes artísticos independientes de Madrid
Los agentes culturales abajo firmantes, asociaciones culturales y colectivos especializados en mediación de arte contemporáneo, de carácter no lucrativo y domiciliados en la Comunidad Autónoma de Madrid, se reunieron en asamblea el día 7 de mayo de 2007, y tras deliberación decidieron emitir el siguiente manifiesto:
El ayuntamiento y el gobierno autonómico de Madrid han desarrollado en los últimos años políticas culturales que ignoran el tejido cultural y asociativo de nuestra ciudad y comunidad.
Estas políticas se caracterizan por la opacidad de los procesos de gestión cultural y asignación de recursos públicos, y por el carácter exclusivamente vertical de la toma de decisiones: son los políticos los que idean, diseñan y proyectan los programas expositivos y demás actos relacionados con el arte contemporáneo, sin tener en cuenta las posiciones de los diferentes agentes culturales, o incluso a pesar de su oposición.
En consecuencia se promueven grandes proyectos de presupuesto millonario y carácter espectacular, como las Noches en Blanco, 1.000.000 de euros, o el Homenaje a la Movida, más de 3.000.000, e infraestructuras faraónicas, como el Matadero, 110.000.000 de euros, y otras iniciativas institucionales como la Fundación Arpegio de la CAM, que nace con 2.500.000 euros para un programa de ayudas cuyas bases tienen una clara orientación ideológica. Es un sistema donde artistas y mediadores se ven constreñidos a encajar, mientras la sociedad civil carece de algo tan elemental como un sistema de apoyo a la creación y producción artística contemporánea; sistema que ya existe, por ejemplo, para el cine y el teatro.
Este proceder ha causado y causa un profundo daño a la sociedad madrileña: impide el desarrollo del tejido asociativo, que es esencial para la salud de la democracia, frena y reprime la energía creativa de la sociedad, impide también el crecimiento y la profesionalización del sector cultural, entendido como un tercer sector de servicio público y ciudadano y priva al conjunto de la sociedad de la participación y acceso a manifestaciones artísticas diversas tanto en sus contenidos como en su identidad social y vinculación territorial.
En conclusión, nos encontramos en una situación regresiva: se cierran espacios alternativos, se cancelan festivales, apenas hay medios impresos independientes, y toda actividad artística que no tenga un carácter estrictamente comercial parece estar de sobra en Madrid.
En una conurbación de más de seis millones de habitantes, con el mayor nivel de renta de España, tenemos el panorama propio de una pequeña ciudad en un país en vías de desarrollo, o dicho de otro modo, un retraso de más de cincuenta años.
Sin embargo en Madrid existe un tejido asociativo de larga tradición, con gestores que han hecho su trabajo en las condiciones más adversas, soportando intermitencias, quiebras y carencias de todo tipo, y que vienen reclamando un cambio profundo en las políticas de apoyo y promoción del arte contemporáneo desde hace más de una década.
Se trata de colectivos y asociaciones culturales que gestionan espacios, festivales y publicaciones, o que trabajan puntualmente en proyectos expositivos. Son iniciativas sin ánimo de lucro, pero generan riqueza y conocimiento. Pueden gestionar los recursos mejor que las instituciones públicas, trabajan en la proximidad al ciudadano y forman una parte esencial del sistema artístico de cualquier país. Sin ellas no existe un tejido cultural y artístico vivo, abierto y en constante evolución.
La precariedad e incertidumbre en que trabajan las asociaciones y colectivos que conforman el tejido cultural de Madrid es una vergüenza y es ya insoportable. Más teniendo en cuenta la larga trayectoria de muchos de ellos, en ocasiones superior a los 10 años, y su proyección local, nacional e internacional.
Es incomprensible que al día de hoy todo el apoyo a la creación artística en Madrid se resuma en un premio anual para artistas que otorga la Consejería de Cultura de la Comunidad, y el programa general de Intermediae, por parte del Ayuntamiento. Ambos de carácter meramente simbólico, insuficientes y mal estructurados.
De los 18.169.000.000 euros del presupuesto general la Comunidad de Madrid en 2007 la Consejería de Cultura y Deportes dispuso del 1,84 %, 335.000.000 euros, de los cuales 188.000.000 fueron para Cultura y Patrimonio Histórico. La cantidad que ha destinado este año a fomentar la creación artística suma 92.000 euros. El ayuntamiento por su parte este año va a gastar en total 4.814.840.000 euros, de los cuales el área de gobierno de las Artes del Ayuntamiento se lleva 146.440.000, aunque el total gastado en cultura asciende a 202.210.000 euros, un 4,19 % del total. Lo aportado al fomento de la creación artística sumó 300.000 euros, pero con la salvedad de que parte de estas ayudas ha sido destinada a proyectos que se realizan en el marco del programa municipal Intermediae.
En resumen, Comunidad y Ayuntamiento gastan en cultura 537.210.000 euros al año. Mucho dinero.
Pero las convocatorias abiertas a la ciudadanía, las que permiten a los diferentes agentes de la creación artística contemporánea aplicar para obtener recursos públicos, suman en total de 392.000 euros, el 0,07 del total. El resto va a dedo; sobran comentarios.
Lo que reclamamos es connatural a la democracia y ya está escrito en nuestras leyes, entre ellas la de administraciones públicas, que previene el uso arbitrario del dinero público. No exigimos otra cosa que la participación de los ciudadanos en la construcción de la sociedad y la justa redistribución de la riqueza, dentro de la cual están también el capital cultural y el acceso al conocimiento.
El Gobierno autónomo y el Ayuntamiento de Madrid deben reconocer que la cultura es un derecho y cumplir con su deber, que es garantizarlo y facilitar las condiciones para que los agentes culturales desarrollen su trabajo.
Madrid necesita con urgencia un sistema de apoyo a la creación artística similar a los que existen en los países de nuestro entorno. Un sistema de apoyo articulado, que diferencie entre artistas y mediadores no empresariales, y que ofrezca a los primeros ayudas a la producción de obra, becas anuales y trienales y talleres subvencionados. Y a los segundos un plan de choque en infraestructuras, apoyos a proyectos, apoyos anuales y trienales, tanto para producción como para gastos fijos, y difusión de sus actividades.
Si en la pasada legislatura entre ambas administraciones hubieran destinado solamente 1.000.000 de euros anuales al apoyo a la creación, el 0,18 % del gasto en cultura, con los criterios y mecanismos de participación que proponemos, Madrid sería ya un lugar de referencia en el arte español. En realidad deberían destinar el 1 % anual, 5.372.100 euros, que no suponen más que el 0,02 % de los presupuestos generales. Sólo así habría cultura en Madrid, porque la creación surge de la base de la sociedad, no de los despachos de los políticos. Y con la cultura, aunque esto debería saberse ya, vienen el desarrollo personal para los ciudadanos, la reflexión y pensamiento crítico sobre las transformaciones colectivas, el fortalecimiento del asociacionismo y la participación ciudadana en la producción cultural, con la consiguiente mejora de la gobernabilidad, etc. etc. etc. Y finalmente los artistas y mediadores ya no nos veríamos obligados a emigrar, como es tradición en el arte español, o a soportar las diferentes formas de exilio interior en que se han asfixiado tantas carreras y talentos.
Desde este manifiesto los agentes de la creación de base del arte de Madrid, organizados en colectivos y asociaciones, queremos poner en conocimiento de los candidatos a la alcaldía de Madrid y presidencia de la CAM cuáles son los problemas reales del arte en nuestra ciudad y comunidad, y convocamos a sus portavoces de cultura a una reunión urgente, donde se establezcan las bases de una nueva política cultural más constructiva y participativa, y más conforme con las demandas y requerimientos de nuestro tiempo.
Madrid, 15 de Mayo de 2007
A.C. Antimuseo
Mantuano 25, local. Madrid 28002
CIF: G 84399427
La Enana Marrón
Travesía San Mateo Nº 8, bajo dcha. 28004
Madrid
Brumaria AC
Santa Isabel, 28. 28012 – Madrid.
CIF G-82631219
Asociación Cultural Clave 53
Campomanes 8, Bajo C. 28013 – Madrid
Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid 25.687
Asociación elinvernaderocultural
Marqués de Toca 12, 2º Madrid 28012
Cif: G83821511
ASOCIACIÓN CULTURAL PUBLIC-ART
Mesón de Paredes, 58 - 28012 MADRID
Registro Nacional de Asociaciones 161.235
CIF.: G-81794844
ASOCIACIÓN CULTURAL ACCION!MAD
Registro Nacional de Asociaciones en trámite
Asociación Espacio Menosuno
La Palma nº 28, 28004 Madrid
CIF G-84226042
Liquidación Total
Asociación LT2003
San Vicente Ferrer 23, 28004 Madrid
Asociación JAOS
Costa Brava 53
CIF: G 83552273
Los agentes culturales abajo firmantes, asociaciones culturales y colectivos especializados en mediación de arte contemporáneo, de carácter no lucrativo y domiciliados en la Comunidad Autónoma de Madrid, se reunieron en asamblea el día 7 de mayo de 2007, y tras deliberación decidieron emitir el siguiente manifiesto:
El ayuntamiento y el gobierno autonómico de Madrid han desarrollado en los últimos años políticas culturales que ignoran el tejido cultural y asociativo de nuestra ciudad y comunidad.
Estas políticas se caracterizan por la opacidad de los procesos de gestión cultural y asignación de recursos públicos, y por el carácter exclusivamente vertical de la toma de decisiones: son los políticos los que idean, diseñan y proyectan los programas expositivos y demás actos relacionados con el arte contemporáneo, sin tener en cuenta las posiciones de los diferentes agentes culturales, o incluso a pesar de su oposición.
En consecuencia se promueven grandes proyectos de presupuesto millonario y carácter espectacular, como las Noches en Blanco, 1.000.000 de euros, o el Homenaje a la Movida, más de 3.000.000, e infraestructuras faraónicas, como el Matadero, 110.000.000 de euros, y otras iniciativas institucionales como la Fundación Arpegio de la CAM, que nace con 2.500.000 euros para un programa de ayudas cuyas bases tienen una clara orientación ideológica. Es un sistema donde artistas y mediadores se ven constreñidos a encajar, mientras la sociedad civil carece de algo tan elemental como un sistema de apoyo a la creación y producción artística contemporánea; sistema que ya existe, por ejemplo, para el cine y el teatro.
Este proceder ha causado y causa un profundo daño a la sociedad madrileña: impide el desarrollo del tejido asociativo, que es esencial para la salud de la democracia, frena y reprime la energía creativa de la sociedad, impide también el crecimiento y la profesionalización del sector cultural, entendido como un tercer sector de servicio público y ciudadano y priva al conjunto de la sociedad de la participación y acceso a manifestaciones artísticas diversas tanto en sus contenidos como en su identidad social y vinculación territorial.
En conclusión, nos encontramos en una situación regresiva: se cierran espacios alternativos, se cancelan festivales, apenas hay medios impresos independientes, y toda actividad artística que no tenga un carácter estrictamente comercial parece estar de sobra en Madrid.
En una conurbación de más de seis millones de habitantes, con el mayor nivel de renta de España, tenemos el panorama propio de una pequeña ciudad en un país en vías de desarrollo, o dicho de otro modo, un retraso de más de cincuenta años.
Sin embargo en Madrid existe un tejido asociativo de larga tradición, con gestores que han hecho su trabajo en las condiciones más adversas, soportando intermitencias, quiebras y carencias de todo tipo, y que vienen reclamando un cambio profundo en las políticas de apoyo y promoción del arte contemporáneo desde hace más de una década.
Se trata de colectivos y asociaciones culturales que gestionan espacios, festivales y publicaciones, o que trabajan puntualmente en proyectos expositivos. Son iniciativas sin ánimo de lucro, pero generan riqueza y conocimiento. Pueden gestionar los recursos mejor que las instituciones públicas, trabajan en la proximidad al ciudadano y forman una parte esencial del sistema artístico de cualquier país. Sin ellas no existe un tejido cultural y artístico vivo, abierto y en constante evolución.
La precariedad e incertidumbre en que trabajan las asociaciones y colectivos que conforman el tejido cultural de Madrid es una vergüenza y es ya insoportable. Más teniendo en cuenta la larga trayectoria de muchos de ellos, en ocasiones superior a los 10 años, y su proyección local, nacional e internacional.
Es incomprensible que al día de hoy todo el apoyo a la creación artística en Madrid se resuma en un premio anual para artistas que otorga la Consejería de Cultura de la Comunidad, y el programa general de Intermediae, por parte del Ayuntamiento. Ambos de carácter meramente simbólico, insuficientes y mal estructurados.
De los 18.169.000.000 euros del presupuesto general la Comunidad de Madrid en 2007 la Consejería de Cultura y Deportes dispuso del 1,84 %, 335.000.000 euros, de los cuales 188.000.000 fueron para Cultura y Patrimonio Histórico. La cantidad que ha destinado este año a fomentar la creación artística suma 92.000 euros. El ayuntamiento por su parte este año va a gastar en total 4.814.840.000 euros, de los cuales el área de gobierno de las Artes del Ayuntamiento se lleva 146.440.000, aunque el total gastado en cultura asciende a 202.210.000 euros, un 4,19 % del total. Lo aportado al fomento de la creación artística sumó 300.000 euros, pero con la salvedad de que parte de estas ayudas ha sido destinada a proyectos que se realizan en el marco del programa municipal Intermediae.
En resumen, Comunidad y Ayuntamiento gastan en cultura 537.210.000 euros al año. Mucho dinero.
Pero las convocatorias abiertas a la ciudadanía, las que permiten a los diferentes agentes de la creación artística contemporánea aplicar para obtener recursos públicos, suman en total de 392.000 euros, el 0,07 del total. El resto va a dedo; sobran comentarios.
Lo que reclamamos es connatural a la democracia y ya está escrito en nuestras leyes, entre ellas la de administraciones públicas, que previene el uso arbitrario del dinero público. No exigimos otra cosa que la participación de los ciudadanos en la construcción de la sociedad y la justa redistribución de la riqueza, dentro de la cual están también el capital cultural y el acceso al conocimiento.
El Gobierno autónomo y el Ayuntamiento de Madrid deben reconocer que la cultura es un derecho y cumplir con su deber, que es garantizarlo y facilitar las condiciones para que los agentes culturales desarrollen su trabajo.
Madrid necesita con urgencia un sistema de apoyo a la creación artística similar a los que existen en los países de nuestro entorno. Un sistema de apoyo articulado, que diferencie entre artistas y mediadores no empresariales, y que ofrezca a los primeros ayudas a la producción de obra, becas anuales y trienales y talleres subvencionados. Y a los segundos un plan de choque en infraestructuras, apoyos a proyectos, apoyos anuales y trienales, tanto para producción como para gastos fijos, y difusión de sus actividades.
Si en la pasada legislatura entre ambas administraciones hubieran destinado solamente 1.000.000 de euros anuales al apoyo a la creación, el 0,18 % del gasto en cultura, con los criterios y mecanismos de participación que proponemos, Madrid sería ya un lugar de referencia en el arte español. En realidad deberían destinar el 1 % anual, 5.372.100 euros, que no suponen más que el 0,02 % de los presupuestos generales. Sólo así habría cultura en Madrid, porque la creación surge de la base de la sociedad, no de los despachos de los políticos. Y con la cultura, aunque esto debería saberse ya, vienen el desarrollo personal para los ciudadanos, la reflexión y pensamiento crítico sobre las transformaciones colectivas, el fortalecimiento del asociacionismo y la participación ciudadana en la producción cultural, con la consiguiente mejora de la gobernabilidad, etc. etc. etc. Y finalmente los artistas y mediadores ya no nos veríamos obligados a emigrar, como es tradición en el arte español, o a soportar las diferentes formas de exilio interior en que se han asfixiado tantas carreras y talentos.
Desde este manifiesto los agentes de la creación de base del arte de Madrid, organizados en colectivos y asociaciones, queremos poner en conocimiento de los candidatos a la alcaldía de Madrid y presidencia de la CAM cuáles son los problemas reales del arte en nuestra ciudad y comunidad, y convocamos a sus portavoces de cultura a una reunión urgente, donde se establezcan las bases de una nueva política cultural más constructiva y participativa, y más conforme con las demandas y requerimientos de nuestro tiempo.
Madrid, 15 de Mayo de 2007
A.C. Antimuseo
Mantuano 25, local. Madrid 28002
CIF: G 84399427
La Enana Marrón
Travesía San Mateo Nº 8, bajo dcha. 28004
Madrid
Brumaria AC
Santa Isabel, 28. 28012 – Madrid.
CIF G-82631219
Asociación Cultural Clave 53
Campomanes 8, Bajo C. 28013 – Madrid
Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid 25.687
Asociación elinvernaderocultural
Marqués de Toca 12, 2º Madrid 28012
Cif: G83821511
ASOCIACIÓN CULTURAL PUBLIC-ART
Mesón de Paredes, 58 - 28012 MADRID
Registro Nacional de Asociaciones 161.235
CIF.: G-81794844
ASOCIACIÓN CULTURAL ACCION!MAD
Registro Nacional de Asociaciones en trámite
Asociación Espacio Menosuno
La Palma nº 28, 28004 Madrid
CIF G-84226042
Liquidación Total
Asociación LT2003
San Vicente Ferrer 23, 28004 Madrid
Asociación JAOS
Costa Brava 53
CIF: G 83552273
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