El MUSEO PATIO HERRERIANO PRESENTA SUSTRATO URBANO ESPACIO MPH PARA UNA NUEVA CARTOGRAFÍA CULTURAL
PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2008-MARZO 2009
Museo Patio Herreriano - Valladolid
www.museopatioherreriano.org
El proyecto “SUSTRATO URBANO” nace del interés de crear una plataforma de acción social y cultural que reúna a artistas y colectivos para realizar propuestas y actividades que tengan como objetivo hacer de la práctica artística un medio de debate y discusión.
En este sentido se persigue por un lado fomentar la idea de públicos generados a partir de la circulación reflexiva del discurso, y por otro darlos visibilidad. La posmodernidad, anunciada por Lyotard como la época del fin de los grandes relatos, ha hecho que el museo deje de ser exclusivamente un espacio que conserva. De esta forma la experiencia se amplía a otro tipo de acciones que exceden la exposición como forma tradicional de intervención museística, emergiendo nuevas e importantes narrativas y variadas formas de representación con un claro carácter performativo a nivel cultural, social y político.
miércoles, diciembre 24, 2008
lunes, diciembre 01, 2008
Video de las presentaciones de los alumnos 2008/9
Hola a todos... despues de problemas técnicos informáticos... las
presentaciones estan editadas¡¡¡
Decir que faltan personas, pero hijos míos.. es lo que tenía, de todas
formas es fácil se hace una segunda parte y ya esta... de momento he
terminado esta.
La Presentación de la asignatura (que ya sé que es la que más nos
apetece ver a todos...) será editada cuando capturemos la segunda
cinta... yo ahora estoy liadilla pero vamos sacaré un hueco para
capturar. De todas formas si a alguien le apetece capturar que me lo
diga y vemos la historia...
Bueno, nada más, la semana que viene tenemos video para reir un
rato...
besitos¡¡¡
Eva
viernes, octubre 17, 2008
2º FESTIVAL DE CONTACT: Estudio 3
Estudio 3
2º FESTIVAL DE CONTACT EN
MADRID
del 5 al 8 de diciembre de
2008
con Joerg Hassman, Pen Dale y Christine Mauch
Este festival combinará el trabajo de 3 profesores
que ofrecen diferentes aproximaciones a la práctica del Contact
Improvisation. Trabajaremos juntos
para crear una trama de clases técnicas, jams, discusiones, técnicas de
improvisación y prácticas de investigación para crear un encuentro de cuatro
días de diversión en los que exploraremos el Contact Improvisation desde
diferentes ángulos.
Clases:
Las clases tendrán una base técnica y de
inspiración, con detenimiento en la riqueza de la forma. Experimentaremos con la gravedad y la
sujeción, investigaremos en la tridimensionalidad, exploraremos diferentes
caminos y jugaremos con todos estos elementos en una danza
abierta.
Labs:
En los laboratorios facilitaremos diferentes
formas de clarificar y compartir tu interés y tu aproximación personal al
CI. Habrá momentos para la
discusión y el intercambio en grupos reducidos.
Jams y
otros marcos para la danza:
Habrá diferentes espacios para la danza con todo
el grupo en un entorno concreto, incluyendo jams, prácticas concentradas por la
mañana y trabajos en equipo.
Otros elementos:
Según las necesidades, podremos profundizar en
otros elementos como la estructura de la danza, meditación, body-work,
ejercicios energizantes, grupos de discusión.
Christine Mauchdescubrió el CI en 1987 y ha estado profundamente
involucrada en su práctica y estudio desde entonces. Reside en Berlin, donde enseña CI
regularmente y realiza workshops en toda Europa. Este año ha participado en la
organización de la 36ª Semana Satélite de CI en Berlín. Es fisioterapeuta diplomada y
practicante de Shiatsu.
Pen
Dalees una bailarina de
improvisación australiana, con práctica en danza clásica y contemporánea. Su exploración en la danza como expresión
personal la ha conducido por diferentes caminos, incluyendo Movimiento
Auténtico, Body Mind Centering, 5 ritmos y danza terapia. Ha enseñado en
Australia, Europa y Estados Unidos. Este año ha formado parte de la organización del CI36 y la reunión
internacional Earthdance.
Joerg
Hassmanse inició en el CI en
1991 y ha construido su profesión alrededor de su práctica. Ha profundizado sus conocimientos en
esta danza única a través de laboratorios, talleres, performances y la creación
de otros espacios para compartir su danza. Tiene formación
en Capoeira y BMC. Ha participado en la organización de diferentes
festivales en varios paises.
Programa:
Viernes 5
18 hs. Bienvenida
19-21 hs Introducción básica a la danza
Sábado 6:
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-18 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
18-19 hs Merienda
19-21 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n/jam
Domingo 7
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-17,30 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
17.30-20 hs Merienda
20-23 hs Jam abierta
Lunes
8
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-18 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
18-21 hs Contact lounge (danza, charla, relajación,
comida).
Abierta la inscripción
Precio: 125 euros
Si puedes ofrecer
alojamiento o necesitas alojamiento para tí, no te olvides de decirlo al
inscribirte. Procuraremos ponerte en contacto con las personas
interesadas.
Más información en:
www.estudio3. org
info@estudio3. org
Tel. 91-532 27 01
2º FESTIVAL DE CONTACT EN
MADRID
del 5 al 8 de diciembre de
2008
con Joerg Hassman, Pen Dale y Christine Mauch
Este festival combinará el trabajo de 3 profesores
que ofrecen diferentes aproximaciones a la práctica del Contact
Improvisation. Trabajaremos juntos
para crear una trama de clases técnicas, jams, discusiones, técnicas de
improvisación y prácticas de investigación para crear un encuentro de cuatro
días de diversión en los que exploraremos el Contact Improvisation desde
diferentes ángulos.
Clases:
Las clases tendrán una base técnica y de
inspiración, con detenimiento en la riqueza de la forma. Experimentaremos con la gravedad y la
sujeción, investigaremos en la tridimensionalidad, exploraremos diferentes
caminos y jugaremos con todos estos elementos en una danza
abierta.
Labs:
En los laboratorios facilitaremos diferentes
formas de clarificar y compartir tu interés y tu aproximación personal al
CI. Habrá momentos para la
discusión y el intercambio en grupos reducidos.
Jams y
otros marcos para la danza:
Habrá diferentes espacios para la danza con todo
el grupo en un entorno concreto, incluyendo jams, prácticas concentradas por la
mañana y trabajos en equipo.
Otros elementos:
Según las necesidades, podremos profundizar en
otros elementos como la estructura de la danza, meditación, body-work,
ejercicios energizantes, grupos de discusión.
Christine Mauchdescubrió el CI en 1987 y ha estado profundamente
involucrada en su práctica y estudio desde entonces. Reside en Berlin, donde enseña CI
regularmente y realiza workshops en toda Europa. Este año ha participado en la
organización de la 36ª Semana Satélite de CI en Berlín. Es fisioterapeuta diplomada y
practicante de Shiatsu.
Pen
Dalees una bailarina de
improvisación australiana, con práctica en danza clásica y contemporánea. Su exploración en la danza como expresión
personal la ha conducido por diferentes caminos, incluyendo Movimiento
Auténtico, Body Mind Centering, 5 ritmos y danza terapia. Ha enseñado en
Australia, Europa y Estados Unidos. Este año ha formado parte de la organización del CI36 y la reunión
internacional Earthdance.
Joerg
Hassmanse inició en el CI en
1991 y ha construido su profesión alrededor de su práctica. Ha profundizado sus conocimientos en
esta danza única a través de laboratorios, talleres, performances y la creación
de otros espacios para compartir su danza. Tiene formación
en Capoeira y BMC. Ha participado en la organización de diferentes
festivales en varios paises.
Programa:
Viernes 5
18 hs. Bienvenida
19-21 hs Introducción básica a la danza
Sábado 6:
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-18 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
18-19 hs Merienda
19-21 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n/jam
Domingo 7
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-17,30 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
17.30-20 hs Merienda
20-23 hs Jam abierta
Lunes
8
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-18 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
18-21 hs Contact lounge (danza, charla, relajación,
comida).
Abierta la inscripción
Precio: 125 euros
Si puedes ofrecer
alojamiento o necesitas alojamiento para tí, no te olvides de decirlo al
inscribirte. Procuraremos ponerte en contacto con las personas
interesadas.
Más información en:
www.estudio3. org
info@estudio3. org
Tel. 91-532 27 01
martes, octubre 07, 2008
Evaristo Bellotti en el Palacio de cristal
Más info en:
http://www.revistadearte.com/2008/09/18/evaristo-bellotti-una-escultura-para-ver-y-ser-pisada-en-el-palacio-de-cristal-video/
IN-SONORA IV. MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO
IN-SONORA IV. MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO
08 Octubre – 06 Noviembre 2008
Sedes: Centro Hispano-Colombiano + Cruce + Espacio f + Espacio Menosuno + I.E.D Madrid+ I.E.D Master + Intermediæ, Matadero Madrid + Medialab Prado + Off Limits + U.C.M + YOPoArt.
Talleres: del 13 al 27 de octubre en Intermediæ, Matadero Madrid. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.
www.in-sonora.com
Un año más llega IN-SONORA, un punto de encuentro, no sólo para los amantes del sonido y la interacción, sino para todos aquellos interesados en los terrenos híbridos del arte. IN-SONORA IV amplía el circuito de espacios y cuenta con un total de 11 sedes que acogerán a más de 50 artistas nacionales e internacionales, así como 4 talleres gratuitos que permitirán a todos participar en la muestra.
TALLERES: Se realizarán en intermediae, Matadero Madrid, durante todo el mes de octubre. Serán de carácter gratuito. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.
08 Octubre – 06 Noviembre 2008
Sedes: Centro Hispano-Colombiano + Cruce + Espacio f + Espacio Menosuno + I.E.D Madrid+ I.E.D Master + Intermediæ, Matadero Madrid + Medialab Prado + Off Limits + U.C.M + YOPoArt.
Talleres: del 13 al 27 de octubre en Intermediæ, Matadero Madrid. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.
www.in-sonora.com
Un año más llega IN-SONORA, un punto de encuentro, no sólo para los amantes del sonido y la interacción, sino para todos aquellos interesados en los terrenos híbridos del arte. IN-SONORA IV amplía el circuito de espacios y cuenta con un total de 11 sedes que acogerán a más de 50 artistas nacionales e internacionales, así como 4 talleres gratuitos que permitirán a todos participar en la muestra.
TALLERES: Se realizarán en intermediae, Matadero Madrid, durante todo el mes de octubre. Serán de carácter gratuito. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.
lunes, octubre 06, 2008
Intersecciones. Presentación de EAA 2007
Como todos los años, en la presentación de la asignatura de Espacio, arte y acción de la Titulación de Bellas Artes en el Ces Felipe II de Aranjuez, el profesor realiza una presentación utilizando aspectos relacionados con los contenidos tratados en dicha asignatura (acción, performance e instalación)
Los alumnos al entrar en el aula, encuentran al profesor sentado en su mesa, un grupo de sillas frente a ésta y una cámara de video situada en el suelo con un cartel escrito en el que se leía: el visitante es invitado a grabar. El profesor sin sin mediar palabra con los alumnos espera a que ocupen sus sitios y empieza a escribir lo siguiente en la mesa, continuando la palabra en escrita en su mesa.
En un día como éste una alumna en una acción, como examen para este evento dispuso las sillas de la misma manera que las habéis encontrado ahora. Lo que estoy realizando es una continuación de su propuesta. Esta propuesta entendió, desarrolló y expandió los objetivos de esta clase. La propuesta de esta clase quiere desarrollar y expandir los límites de los que convencionalmente se desarrolla en un aula. Quiero conectar de una manera especial con el alumno, aunque los medios y dinámicas choquen con su concepto de arte.( Me siento acompañado cuando alguien me lee). Hasta el momento hablando en términos docentes , los estudiante que acuden a esta clase tienen una idea de arte como una expresión formal, pero particularmente creo que alude a otras dinámicas, lenguajes y expresiones (Me acompaña sentirme leído). Bueno, creo que el sentido de esta acción está en demostrar la imposibilidad de una comunicación. El concepto de arte relacionado con la vida. Es una expresión procesual que no se puede conocer. Me gustaría que los estudiantes , (tres flechas) que los receptores (estudiantes espectadores ) pudieran inter-actuar en ésta clase.
El texto anterior es completado, intervenido y ampliado por las aportaciones de los asistentes, hasta terminar de la manera que aparece en el vídeo.
martes, mayo 27, 2008
Cue en Matadero
Esto es la expresión actual más cercana al happening setentero... Tiene muy buena pinta. Os extraigo unos citas de la web del evento.
Raúl
¿Qué es CUE?
Cue es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; espacio de creación y exposición de libre participación, sin filtro de comisariado.
" los participantes de diferentes disciplinas, danza, música, teatro, videoarte, escenografía, culinaria, etc., se enfrentan al proceso de creación plural y simultánea, es decir, un espacio donde diferentes disciplinas dialoguen en su proceso de producción y desde la premisa de la improvisación"
"Esta participación simultánea obligará a cada participante a interactuar con el espacio y con el resto de creadores, fundiéndose todos los resultados en la obra imprevisible que es Cue"
"crear las condiciones de posibilidad para que el participante viva y goce su tiempo en un juego colectivo donde con lo que se busca es una comunicación inmediata, nueva y siempre inestable"
Lugar: Matadero-Madrid: Pº de la Chopera 14, Metro Legazpi
Horario: de 20:00h en adelante.
Disponible: 400 m2, 20 canales de audio, 5 proyectores, 2 reproductores de DVD, 1 PC, 2 videocámaras miniDV...
Más info en http://www.cue-ifyouneed.org/proximo.html
Raúl
¿Qué es CUE?
Cue es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; espacio de creación y exposición de libre participación, sin filtro de comisariado.
" los participantes de diferentes disciplinas, danza, música, teatro, videoarte, escenografía, culinaria, etc., se enfrentan al proceso de creación plural y simultánea, es decir, un espacio donde diferentes disciplinas dialoguen en su proceso de producción y desde la premisa de la improvisación"
"Esta participación simultánea obligará a cada participante a interactuar con el espacio y con el resto de creadores, fundiéndose todos los resultados en la obra imprevisible que es Cue"
"crear las condiciones de posibilidad para que el participante viva y goce su tiempo en un juego colectivo donde con lo que se busca es una comunicación inmediata, nueva y siempre inestable"
Lugar: Matadero-Madrid: Pº de la Chopera 14, Metro Legazpi
Horario: de 20:00h en adelante.
Disponible: 400 m2, 20 canales de audio, 5 proyectores, 2 reproductores de DVD, 1 PC, 2 videocámaras miniDV...
Más info en http://www.cue-ifyouneed.org/proximo.html
viernes, mayo 16, 2008
Programación OFF LIMITS mayo 08
Creador de Dueños, del 26 de mayo al 4 de junio. Cerrado los días 7, 15, 16 y 17 de mayo
Dorkbot, 9 de mayo a las 20:30h
Eleusis, 22 de mayo a las 20:00h
Invernadero, 26 de mayo a las 20:00h
www.offlimits.es
Creador de Dueños, comisariada por el colectivo Democracia, es una exposición sobre el consumo como gran motor de la sociedad contemporánea y su poder de sustituir el imaginario individual y colectivo por la multiplicidad de pequeñas historias de la máquina consumista-publicitaria. Artistas participantes: Daniel Villegas, Juan Pérez Aguirreikoa, Noaz, Antonio Ballester, Karmelo Bermejo, PSJM, Laibach, Daños Colaterales y Distributive Justice. Dorkbot, presentará nuevas propuestas en su encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general, interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término, una forma divertida de acercarse a la tecnología. En la próxima presentación de Eleusis, contaremos con la presencia de la antropóloga y escritora brasileña Beatriz Labate, ! autora del libro Religiões ayahuasqueiras. El programa del mes concluye con la iniciativa de reivindicar la creatividad libre del grupo Invernadero, sesiones abiertas para todos los públicos.
Dorkbot, 9 de mayo a las 20:30h
Eleusis, 22 de mayo a las 20:00h
Invernadero, 26 de mayo a las 20:00h
www.offlimits.es
Creador de Dueños, comisariada por el colectivo Democracia, es una exposición sobre el consumo como gran motor de la sociedad contemporánea y su poder de sustituir el imaginario individual y colectivo por la multiplicidad de pequeñas historias de la máquina consumista-publicitaria. Artistas participantes: Daniel Villegas, Juan Pérez Aguirreikoa, Noaz, Antonio Ballester, Karmelo Bermejo, PSJM, Laibach, Daños Colaterales y Distributive Justice. Dorkbot, presentará nuevas propuestas en su encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general, interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término, una forma divertida de acercarse a la tecnología. En la próxima presentación de Eleusis, contaremos con la presencia de la antropóloga y escritora brasileña Beatriz Labate, ! autora del libro Religiões ayahuasqueiras. El programa del mes concluye con la iniciativa de reivindicar la creatividad libre del grupo Invernadero, sesiones abiertas para todos los públicos.
jueves, mayo 08, 2008
Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008
El Ministerio de Cultura participa en los
Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008
Les Rencontres Internationales es un festival que, en la actualidad, se celebra en París, Berlín y Madrid. Cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de la Filmoteca Española. Las distintas líneas de su programación se desarrollan en el Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española, entre el 5 y el 14 de mayo del 2008.
Les invitamos a participar en las actividades que tendrán lugar en la sede del Ministerio de Cultura:
MIÉRCOLES 7, JUEVES 8 Y VIERNES 9 de MAYO > PROYECCIONES - a las 22 h
Ficción, documental, experimental, vídeo.Con la presencia de numerosos artistas. Proyecciones seguidas de intervenciones del público. Con obras de Knut Asdam [no], Olivo Barbieri [it], Luis Valdovino & Dan Boord [us], Clemens Von Wedemeyer, Maya Schweizer [de/fr].
Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004
MadridMetro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España / Línea 5, Chueca.
VIERNES 9 de MAYO > DEBATE - a las 12 h
Un debate/mesa redonda con la participación de directores y conservadores de diversos museos y centros de arte contemporáneo: Géraldine Gómez, Programadora del Centre Pompidou de París; Julia Draganovic, Directora artística del Palazzo Delle Arti Napoli de Nápoles; Fatma Çolakoglu, Jefe de la programación de cine, vídeo y performances del Pera Museum de Estambul; Valentinas Klimasauskas, Comisario del Centro de Arte Contemporáneo de Vilnius, Lituania; y Emma Quinn, Directora de Live y Media Arts del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.
Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.
SÁBADO 10 de MAYO > BAILE ELECTRÓNICO - a las 22 h
Igor STROMAJER, Brane ZORMAN: Ballettikka Internettikka Hydraullikka, Eros-Thanatos. Web ballet, online performance. Lituania / España. Thomas KÖNER: Terrain vague. Concierto musical electrónico. Alemania / España. D.Uni:son: Mix. España.
Thomas KÖNER: Mix. Alemania / España
Plaza del Rey
Acceso libre
28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.
Programa detallado en http://www.art-action.org/es_info.htm
Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008
Les Rencontres Internationales es un festival que, en la actualidad, se celebra en París, Berlín y Madrid. Cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de la Filmoteca Española. Las distintas líneas de su programación se desarrollan en el Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española, entre el 5 y el 14 de mayo del 2008.
Les invitamos a participar en las actividades que tendrán lugar en la sede del Ministerio de Cultura:
MIÉRCOLES 7, JUEVES 8 Y VIERNES 9 de MAYO > PROYECCIONES - a las 22 h
Ficción, documental, experimental, vídeo.Con la presencia de numerosos artistas. Proyecciones seguidas de intervenciones del público. Con obras de Knut Asdam [no], Olivo Barbieri [it], Luis Valdovino & Dan Boord [us], Clemens Von Wedemeyer, Maya Schweizer [de/fr].
Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004
MadridMetro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España / Línea 5, Chueca.
VIERNES 9 de MAYO > DEBATE - a las 12 h
Un debate/mesa redonda con la participación de directores y conservadores de diversos museos y centros de arte contemporáneo: Géraldine Gómez, Programadora del Centre Pompidou de París; Julia Draganovic, Directora artística del Palazzo Delle Arti Napoli de Nápoles; Fatma Çolakoglu, Jefe de la programación de cine, vídeo y performances del Pera Museum de Estambul; Valentinas Klimasauskas, Comisario del Centro de Arte Contemporáneo de Vilnius, Lituania; y Emma Quinn, Directora de Live y Media Arts del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.
Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.
SÁBADO 10 de MAYO > BAILE ELECTRÓNICO - a las 22 h
Igor STROMAJER, Brane ZORMAN: Ballettikka Internettikka Hydraullikka, Eros-Thanatos. Web ballet, online performance. Lituania / España. Thomas KÖNER: Terrain vague. Concierto musical electrónico. Alemania / España. D.Uni:son: Mix. España.
Thomas KÖNER: Mix. Alemania / España
Plaza del Rey
Acceso libre
28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.
Programa detallado en http://www.art-action.org/es_info.htm
CUE, UN ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN ESPONTÁNEA
CUE, UN ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN ESPONTÁNEA
Y LA IMPROVISACIÓN INTERDISCIPLINAR DE LIBRE PARTICIPACIÓN
1ª Edición: viernes, 9 de mayo, desde las 20.00 horas
Intermediæ, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
www.cue-ifyouneed.org
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
CUE: un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar
CUE es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; un espacio de creación y exposición de libre participación sin filtro de comisariado.
El primer viernes de cada mes tendrá lugar una nueva edición de CUE en las naves de Intermediæ.
CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (400 m2, amplificación, vídeo proyectores, cámaras de vídeo, canales de audio, reproductores de DVD y alguna que otra sorpresa). Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc. Cada mes, distintos colaboradores crearán una escenografía diferente.
CUE es todo lo que sucede en ese espacio durante el evento. Los participantes se sumergirán en un proceso de creación plural y simultánea en el que diferentes disciplinas, como danza, música, teatro, videoarte, escenografía o juego, dialogarán desde la premisa de la improvisación.
La finalidad de CUE no es comunicar un resultado o un producto, sino crear las condiciones para que el participante viva y goce su tiempo, en un juego colectivo donde se busca una comunicación siempre nueva e inmediata bajo las claves de interacción, proceso y movimiento.
CUE, un espacio abierto a la intervención libre el primer viernes de cada mes en Intermediæ, se desarrolla en el contexto del programa de Ayudas a la Creación Contemporánea.
Y LA IMPROVISACIÓN INTERDISCIPLINAR DE LIBRE PARTICIPACIÓN
1ª Edición: viernes, 9 de mayo, desde las 20.00 horas
Intermediæ, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
www.cue-ifyouneed.org
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
CUE: un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar
CUE es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; un espacio de creación y exposición de libre participación sin filtro de comisariado.
El primer viernes de cada mes tendrá lugar una nueva edición de CUE en las naves de Intermediæ.
CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (400 m2, amplificación, vídeo proyectores, cámaras de vídeo, canales de audio, reproductores de DVD y alguna que otra sorpresa). Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc. Cada mes, distintos colaboradores crearán una escenografía diferente.
CUE es todo lo que sucede en ese espacio durante el evento. Los participantes se sumergirán en un proceso de creación plural y simultánea en el que diferentes disciplinas, como danza, música, teatro, videoarte, escenografía o juego, dialogarán desde la premisa de la improvisación.
La finalidad de CUE no es comunicar un resultado o un producto, sino crear las condiciones para que el participante viva y goce su tiempo, en un juego colectivo donde se busca una comunicación siempre nueva e inmediata bajo las claves de interacción, proceso y movimiento.
CUE, un espacio abierto a la intervención libre el primer viernes de cada mes en Intermediæ, se desarrolla en el contexto del programa de Ayudas a la Creación Contemporánea.
martes, mayo 06, 2008
Instalaciones- Guggenheim
Instalaciones:
Selecciones de las Colecciones Guggenheim
Fecha inauguración y cierre: del 29 de abril de 2008 al 28 de septiembre de 2008
Comisario: Nat Trotman
Ubicación: Galería 105
Cuatro exponentes internacionales del arte contemporáneo: Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd exhibirán sus obras en la galería 105
Los trabajos incluidos en esta presentación evidencian la pujanza del arte de la instalación como modo de expresión artística
Bajo el título Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim se presenta, del 29 de abril al 28 de septeimbre 2008, una nueva muestra de los fondos de las colecciones Guggenheim que pone de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas más recientes han utilizado el medio de la instalación.
La sala 105 del Museo acogerá trabajos de Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd: cuatro exponentes internacionales en este campo del arte contemporáneo, que con sus obras transformarán el espacio en diversos grados, invitando a los visitantes a descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales e, incluso en algunos casos, revelaciones cósmicas. Esta presentación evidencia, además, la fortaleza de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim en este preponderante campo del arte contemporáneo.
Uno de los mayores avances de la historia del arte reciente es la instalación, que ganó importancia a principios de la década de los noventa como un modo de producción artística basado en proporcionar una experiencia física envolvente al espectador. Los artistas contemporáneos expandieron los límites de la obra de arte hacia un entorno multimedia, volviendo sus miradas a los pioneros "happenings" de la década de los cincuenta, así como a artistas minimalistas y post-minimalistas como Richard Serra, quien puso en primer término cierta consciencia corpórea de las intervenciones escultóricas. En las instalaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, creando nuevos mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios, e invitando al público a participar en ellos.
Los cuatro trabajos incluidos en esta presentación del Museo Guggenheim Bilbao, evidencian las diversas posibilidades que ofrece el arte de la instalación como modo de expresión. La pieza El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) de Matthew Ritchie es una metáfora visual de la creación e historia del universo. La Universidad 2 (The University 2, 2004), de David Altmejd, esconde una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y, desde el mismo prisma, Máscara de seducción (1997) de Javier Pérez refleja la inestabilidad y la fragilidad de la existencia. Finalmente, la obra de Rirkrit Tiravanija, Sin título 2002 (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] es una auténtica escultura social donde el visitante es la materia prima.
Imagen: Matthew Ritchie (London, 1964-). El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), 2003.
Instalación que consta de Ojos de serpiente (Snake Eyes), óleo sobre rotulador sobre lienzo, 251,5 x 335,3 cm; El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), acrílico sobre pared, 426,7 x 3557,cm; Junta en dos direcciones (The two Way Joint), copia fotográfica sobre Duratrans montado sobre paneles de aluminio lenticular, marco de aluminio y luces fluorescentes, 243,8 x 487,7 x 61 cm; y El imitador de Dios (The God impersonator), caucho, adhesivo y Tyvek, 731,5 x 1463 x 0,6 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Adquirida con fondos aportados por el Comité Internacional del Director y por los Miembros del Comité Ejecutivo.
Expuesto junto con:
La constante fina (The Fine Constant), 2003
Aluminio revestido de polvo, acero inoxidable, yeso, cera y esmalte, edición de 1 + 1 prueba de artista, 241,3 x 358,1 x 1.101,1 cm
Cortesía del artista y de Andrea Rosen Gallery, Nueva York
Selecciones de las Colecciones Guggenheim
Fecha inauguración y cierre: del 29 de abril de 2008 al 28 de septiembre de 2008
Comisario: Nat Trotman
Ubicación: Galería 105
Cuatro exponentes internacionales del arte contemporáneo: Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd exhibirán sus obras en la galería 105
Los trabajos incluidos en esta presentación evidencian la pujanza del arte de la instalación como modo de expresión artística
Bajo el título Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim se presenta, del 29 de abril al 28 de septeimbre 2008, una nueva muestra de los fondos de las colecciones Guggenheim que pone de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas más recientes han utilizado el medio de la instalación.
La sala 105 del Museo acogerá trabajos de Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd: cuatro exponentes internacionales en este campo del arte contemporáneo, que con sus obras transformarán el espacio en diversos grados, invitando a los visitantes a descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales e, incluso en algunos casos, revelaciones cósmicas. Esta presentación evidencia, además, la fortaleza de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim en este preponderante campo del arte contemporáneo.
Uno de los mayores avances de la historia del arte reciente es la instalación, que ganó importancia a principios de la década de los noventa como un modo de producción artística basado en proporcionar una experiencia física envolvente al espectador. Los artistas contemporáneos expandieron los límites de la obra de arte hacia un entorno multimedia, volviendo sus miradas a los pioneros "happenings" de la década de los cincuenta, así como a artistas minimalistas y post-minimalistas como Richard Serra, quien puso en primer término cierta consciencia corpórea de las intervenciones escultóricas. En las instalaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, creando nuevos mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios, e invitando al público a participar en ellos.
Los cuatro trabajos incluidos en esta presentación del Museo Guggenheim Bilbao, evidencian las diversas posibilidades que ofrece el arte de la instalación como modo de expresión. La pieza El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) de Matthew Ritchie es una metáfora visual de la creación e historia del universo. La Universidad 2 (The University 2, 2004), de David Altmejd, esconde una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y, desde el mismo prisma, Máscara de seducción (1997) de Javier Pérez refleja la inestabilidad y la fragilidad de la existencia. Finalmente, la obra de Rirkrit Tiravanija, Sin título 2002 (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] es una auténtica escultura social donde el visitante es la materia prima.
Imagen: Matthew Ritchie (London, 1964-). El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), 2003.
Instalación que consta de Ojos de serpiente (Snake Eyes), óleo sobre rotulador sobre lienzo, 251,5 x 335,3 cm; El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), acrílico sobre pared, 426,7 x 3557,cm; Junta en dos direcciones (The two Way Joint), copia fotográfica sobre Duratrans montado sobre paneles de aluminio lenticular, marco de aluminio y luces fluorescentes, 243,8 x 487,7 x 61 cm; y El imitador de Dios (The God impersonator), caucho, adhesivo y Tyvek, 731,5 x 1463 x 0,6 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Adquirida con fondos aportados por el Comité Internacional del Director y por los Miembros del Comité Ejecutivo.
Expuesto junto con:
La constante fina (The Fine Constant), 2003
Aluminio revestido de polvo, acero inoxidable, yeso, cera y esmalte, edición de 1 + 1 prueba de artista, 241,3 x 358,1 x 1.101,1 cm
Cortesía del artista y de Andrea Rosen Gallery, Nueva York
jueves, abril 24, 2008
Exposición Reallity Show de Fernando Giménez
Espacio Menosuno presenta:
Exposición Reallity Show de Fernando Giménez
fecha: del X14- D 25 mayo 08
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h.
Inauguración Miércoles 14 de Mayo 08 a las 20h
Nota de prensa y Fotografías a calidad
Ver la tele, fumarse un cigarro, hacer la compra... No se podría decir que algo ha cambiado sustancialmente; seguimos desarrollando el drama cotidiano con total impunidad. ¿Fue Shakespeare o Jaques quien dijo aquello de que el mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores? Hay una parte de nosotros que se refleja en las fotografías de Fernando Jiménez, pero... '¡Qué divertido va a ser cuando me vean a través del cristal y no puedan alcanzarme!'
Mauro Fariñas
'Si Alicia volviera
Hace ciento treinta años,después de visitar el país de las maravillas,
Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés.
Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo:
le bastaría con asomarse a la ventana.'
'...el mundo al revés está a la vista:
es el mundo tal cual es, con la izquierda a la derecha,
el ombligo en la espalda y la cabeza en los pies.'
Eduardo Galeano
Exposición Reallity Show de Fernando Giménez
fecha: del X14- D 25 mayo 08
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h.
Inauguración Miércoles 14 de Mayo 08 a las 20h
Nota de prensa y Fotografías a calidad
Ver la tele, fumarse un cigarro, hacer la compra... No se podría decir que algo ha cambiado sustancialmente; seguimos desarrollando el drama cotidiano con total impunidad. ¿Fue Shakespeare o Jaques quien dijo aquello de que el mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores? Hay una parte de nosotros que se refleja en las fotografías de Fernando Jiménez, pero... '¡Qué divertido va a ser cuando me vean a través del cristal y no puedan alcanzarme!'
Mauro Fariñas
'Si Alicia volviera
Hace ciento treinta años,después de visitar el país de las maravillas,
Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés.
Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo:
le bastaría con asomarse a la ventana.'
'...el mundo al revés está a la vista:
es el mundo tal cual es, con la izquierda a la derecha,
el ombligo en la espalda y la cabeza en los pies.'
Eduardo Galeano
martes, abril 15, 2008
Una artista, asesinada durante una 'performance'
Una artista, asesinada durante una 'performance'
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 14/04/2008
fuente original
http://www.elpais.com/articulo/cultura/artista/asesinada/durante/performance/elpepicul/20080414elpepicul_1/Tes
"Era un trabajo basado en la confianza en los demás". Así sintetiza Rosalia Pasqualino di Marineo el motivo que condujo a su hermana menor Giuseppina, más conocida por el nombre artístico de Pippa Bacca, hasta Turquía, donde fue violada y asesinada. La artista, que tenía 33 años y vivía en Milán, era sobrina del creador conceptual Piero Manzoni.
Las autoridades turcas encontraron el cuerpo de Pippa Bacca el pasado sábado tras detener a Murat Karatas, un parado de 38 años, que confesó haberla violado y estrangulado poco después de haberla subido en su coche, el 31 de marzo, el día que dejó de enviar noticias. Bacca había utilizado el autoestop ya en otras performances y para este proyecto Brides on tour (Novias en viaje), que realizaba junto a Silvia Moro, tenía previsto viajar de esta forma desde Milán hasta Jerusalén, "por los países tocados por la guerra", vestida de novia. "El traje era una metáfora del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la parte femenina positiva, de la mujer como fuente de vida, estabilidad y sensatez", explicó ayer su hermana, directora de los Archivos Piero Manzoni en Milán.
Las dos artistas salieron de Milán el 8 de marzo y viajaron juntas por Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, hasta Estambul. "Durante el recorrido, Silvia se hacía bordar el traje, mientras que Pippa se concentró en el ritual de lavarle los pies a las matronas de cada pueblo por el que pasaba", cuenta la hermana. Hasta entonces todo había ido bien y no hubo ningún tipo de tensión, como demuestra su blog (http://bridesontour.fotoup.net).
A su vuelta, Bacca tenía pensado exponer los documentos del viaje en la galería Byblos de Verona. Ahora su madre Elena Manzoni quiere recoger su legado y organizar esta muestra. El funeral se celebrará el sábado en Milán.
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 14/04/2008
fuente original
http://www.elpais.com/articulo/cultura/artista/asesinada/durante/performance/elpepicul/20080414elpepicul_1/Tes
"Era un trabajo basado en la confianza en los demás". Así sintetiza Rosalia Pasqualino di Marineo el motivo que condujo a su hermana menor Giuseppina, más conocida por el nombre artístico de Pippa Bacca, hasta Turquía, donde fue violada y asesinada. La artista, que tenía 33 años y vivía en Milán, era sobrina del creador conceptual Piero Manzoni.
Las autoridades turcas encontraron el cuerpo de Pippa Bacca el pasado sábado tras detener a Murat Karatas, un parado de 38 años, que confesó haberla violado y estrangulado poco después de haberla subido en su coche, el 31 de marzo, el día que dejó de enviar noticias. Bacca había utilizado el autoestop ya en otras performances y para este proyecto Brides on tour (Novias en viaje), que realizaba junto a Silvia Moro, tenía previsto viajar de esta forma desde Milán hasta Jerusalén, "por los países tocados por la guerra", vestida de novia. "El traje era una metáfora del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la parte femenina positiva, de la mujer como fuente de vida, estabilidad y sensatez", explicó ayer su hermana, directora de los Archivos Piero Manzoni en Milán.
Las dos artistas salieron de Milán el 8 de marzo y viajaron juntas por Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, hasta Estambul. "Durante el recorrido, Silvia se hacía bordar el traje, mientras que Pippa se concentró en el ritual de lavarle los pies a las matronas de cada pueblo por el que pasaba", cuenta la hermana. Hasta entonces todo había ido bien y no hubo ningún tipo de tensión, como demuestra su blog (http://bridesontour.fotoup.net).
A su vuelta, Bacca tenía pensado exponer los documentos del viaje en la galería Byblos de Verona. Ahora su madre Elena Manzoni quiere recoger su legado y organizar esta muestra. El funeral se celebrará el sábado en Milán.
martes, abril 08, 2008
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES
PERFORMAS EN EL CENTRO
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES
7 al 12 de abril - Madrid
PROGRAMA
http://performasenelcentro.blogspot.com/
entrada libre y gratuita
Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.
APERTURA:
Palabras de bienvenida por parte de un representante del Istituto Italiano di Cultura.
Palabras de apertura del Encuentro a cargo de Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.
ESPACIO TEÓRICO:
Conferencia Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia).
Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras - Poesía visual y Emilio Morandi - Poesía visual (Del Centro Editores, Madrid, 2008), por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.
Conferencia ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Chile).
Conferencia Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).
Conferencia Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).
Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com, por: Koke Vega. (Mérida - España).
PERFORMANCES:
Fausto Grossi (Bilbao – España) “Acción en adhesión al IV Encuentro Internacional de Performances”
Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”
Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.
Mario Merlino (Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.
Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.
Pedro Núñez (Chile) “Fluye, fluye, fluye”.
Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.
María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.
Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.
Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.
Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.
Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.
Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”
Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”
Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”
Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”
Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid
Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.
Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”
Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.
Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”
Liibaan (Mogadiscio - Somalia) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.
Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.
Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.
LaHostiaFineArts – Fernando Baena, Rafa Burillo (Madrid, España) “Una acción nueva”.
Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal”.
Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.
Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.
Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.
Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.
Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.
Hainner (Ji Paraná – Brasil) con la colaboración de Mariángeles Fernández “S/T”
Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Andrea Penzo (Pádova – Italia), con la colaboración de Alejandra Osorio López (Madrid – España) “l’armadio”.
Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.
Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.
Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.
Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.
Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.
Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.
Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.
Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.
Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) junto a Bárbara Palmer “Action Drawing”.
Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”
Entrega de certificados a los artistas participantes y cierre del Encuentro.
Organiza:
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com < http://www.centrodeartemoderno.com/ > www.libreriadelcentro.net < http://www.libreriadelcentro.net/ > www.galeriadelcentro.com < http://www.galeriadelcentro.com/ >
http://performasenelcentro.blogspot.com/
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES
7 al 12 de abril - Madrid
PROGRAMA
http://performasenelcentro.blogspot.com/
entrada libre y gratuita
Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.
APERTURA:
Palabras de bienvenida por parte de un representante del Istituto Italiano di Cultura.
Palabras de apertura del Encuentro a cargo de Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.
ESPACIO TEÓRICO:
Conferencia Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia).
Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras - Poesía visual y Emilio Morandi - Poesía visual (Del Centro Editores, Madrid, 2008), por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.
Conferencia ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Chile).
Conferencia Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).
Conferencia Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).
Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com, por: Koke Vega. (Mérida - España).
PERFORMANCES:
Fausto Grossi (Bilbao – España) “Acción en adhesión al IV Encuentro Internacional de Performances”
Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”
Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.
Mario Merlino (Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.
Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.
Pedro Núñez (Chile) “Fluye, fluye, fluye”.
Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.
María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.
Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.
Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.
Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.
Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.
Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”
Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”
Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”
Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”
Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid
Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.
Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”
Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.
Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”
Liibaan (Mogadiscio - Somalia) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.
Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.
Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.
LaHostiaFineArts – Fernando Baena, Rafa Burillo (Madrid, España) “Una acción nueva”.
Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal”.
Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.
Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.
Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.
Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.
Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.
Hainner (Ji Paraná – Brasil) con la colaboración de Mariángeles Fernández “S/T”
Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Andrea Penzo (Pádova – Italia), con la colaboración de Alejandra Osorio López (Madrid – España) “l’armadio”.
Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.
Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.
Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.
Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.
Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.
Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.
Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.
Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.
Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) junto a Bárbara Palmer “Action Drawing”.
Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”
Entrega de certificados a los artistas participantes y cierre del Encuentro.
Organiza:
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com < http://www.centrodeartemoderno.com/ > www.libreriadelcentro.net < http://www.libreriadelcentro.net/ > www.galeriadelcentro.com < http://www.galeriadelcentro.com/ >
http://performasenelcentro.blogspot.com/
miércoles, marzo 12, 2008
PENSAR EL PAISAJE 03-PAISAJE Y TERRITORIO
23 - 27 de junio. 2008
Lugar de realización:
CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas
Diputación de Huesca
Director Javier Maderuelo
Colabora: Universidad de Zaragoza. CPR. Huesca
El CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA de Huesca realizará el tercero de los cinco cursos dedicados monográficamente al tema "el paisaje".
El primer curso, celebrado en 2006, Paisaje y Pensamiento, estuvo dedicado a analizar los aspectos ontológicos y conceptuales del paisaje así como su incidencia en el pensamiento actual. En 2007 el segundo curso se destinó a analizar las relaciones entre "paisaje y arte", desde los orígenes del paisaje como término específico para designar un tipo de pintura hasta las complejas relaciones que se han establecido hoy día entre las diferentes acepciones del paisaje y las artes, tras el desbordamiento posmoderno de los géneros tradicionales.
La presente edición Paisaje y Territorio pretende invitar no sólo a teóricos e historiadores del arte y del paisaje sino también a geógrafos y creadores del paisaje, así como a artistas que trabajan en y con el paisaje.
El curso se desarrollará en cinco días consecutivos, en sesiones de mañana y tarde, con tres ponencias diarias, una mesa redonda y alguna actividad complementaria, tal como un paseo a algún paraje paisajístico de la provincia de Huesca y la visita a la exposición la construcción del paisaje celebrada en el CDAN.
El curso tendrá un carácter eminentemente teórico y crítico así como un nivel universitario, pretendiendo que las ponencias aporten nuevos elementos a las investigaciones que se están realizando sobre el paisaje en todo el mundo.
El curso comenzará con una recepción el día 23 de junio, a las 9,30 horas, en la que se entregarán las credenciales y la documentación. Se celebrarán tres sesiones por día de 10 a 14 y de 17 a 19 h.
La agenda de trabajo incluye un viaje guiado para visitar obras del arte y de la naturaleza en el paisaje oscense, una mesa redonda y sesiones de proyección de vídeos relacionados con el tema del curso.
En paralelo con el curso se muestra en el CDAN la exposición La construcción del paisaje contemporáneo que será visitada y comentada por uno de sus comisarios.
PROFESORES
Antonio Ansón. Escritor.
Enric Batlle. Profesor del departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio. E.T.S.A., Universidad Politécnica de Cataluña y director de la Bienal de Paisajismo de Barcelona.
Fernando Castro Flórez. Profesor de Estética y Teoría de las Artes, Universidad Autónoma de Madrid y crítico de arte.
Ignacio Español. Profesor de Paisaje y Evaluación Ambiental, Universidad Politécnica de Madrid y asesor de paisaje, medio ambiente e infraestructuras del Consejo de Europa.
Josefina Gómez Mendoza. Catedrática de Geografía, Universidad Autónoma de Madrid y Académica de la Real de la Historia.
Yves Luginbühl. Director de investigación del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), Francia.
Javier Maderuelo. Catedrático de Arquitectura del Paisaje, Universidad de Alcalá.
Neus Miró.Crítica de arte y comisaria de exposiciones.
Catherine Mosbach. Arquitecta paisajista.
Joan Nogué. Catedrático de Geografía Humana, Universidad de Girona y director del Observatorio del Paisaje de Cataluña.
Francisco Pellicer. Profesor, Universidad de Zaragoza y Adjunto a la Dirección General de Contenidos Expoagua Zaragoza 2008.
Daniel Zarza. Arquitecto y Catedrático de Urbanismo, Universidad de Alcalá.
Lugar de realización:
CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas
Diputación de Huesca
Director Javier Maderuelo
Colabora: Universidad de Zaragoza. CPR. Huesca
El CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA de Huesca realizará el tercero de los cinco cursos dedicados monográficamente al tema "el paisaje".
El primer curso, celebrado en 2006, Paisaje y Pensamiento, estuvo dedicado a analizar los aspectos ontológicos y conceptuales del paisaje así como su incidencia en el pensamiento actual. En 2007 el segundo curso se destinó a analizar las relaciones entre "paisaje y arte", desde los orígenes del paisaje como término específico para designar un tipo de pintura hasta las complejas relaciones que se han establecido hoy día entre las diferentes acepciones del paisaje y las artes, tras el desbordamiento posmoderno de los géneros tradicionales.
La presente edición Paisaje y Territorio pretende invitar no sólo a teóricos e historiadores del arte y del paisaje sino también a geógrafos y creadores del paisaje, así como a artistas que trabajan en y con el paisaje.
El curso se desarrollará en cinco días consecutivos, en sesiones de mañana y tarde, con tres ponencias diarias, una mesa redonda y alguna actividad complementaria, tal como un paseo a algún paraje paisajístico de la provincia de Huesca y la visita a la exposición la construcción del paisaje celebrada en el CDAN.
El curso tendrá un carácter eminentemente teórico y crítico así como un nivel universitario, pretendiendo que las ponencias aporten nuevos elementos a las investigaciones que se están realizando sobre el paisaje en todo el mundo.
El curso comenzará con una recepción el día 23 de junio, a las 9,30 horas, en la que se entregarán las credenciales y la documentación. Se celebrarán tres sesiones por día de 10 a 14 y de 17 a 19 h.
La agenda de trabajo incluye un viaje guiado para visitar obras del arte y de la naturaleza en el paisaje oscense, una mesa redonda y sesiones de proyección de vídeos relacionados con el tema del curso.
En paralelo con el curso se muestra en el CDAN la exposición La construcción del paisaje contemporáneo que será visitada y comentada por uno de sus comisarios.
PROFESORES
Antonio Ansón. Escritor.
Enric Batlle. Profesor del departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio. E.T.S.A., Universidad Politécnica de Cataluña y director de la Bienal de Paisajismo de Barcelona.
Fernando Castro Flórez. Profesor de Estética y Teoría de las Artes, Universidad Autónoma de Madrid y crítico de arte.
Ignacio Español. Profesor de Paisaje y Evaluación Ambiental, Universidad Politécnica de Madrid y asesor de paisaje, medio ambiente e infraestructuras del Consejo de Europa.
Josefina Gómez Mendoza. Catedrática de Geografía, Universidad Autónoma de Madrid y Académica de la Real de la Historia.
Yves Luginbühl. Director de investigación del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), Francia.
Javier Maderuelo. Catedrático de Arquitectura del Paisaje, Universidad de Alcalá.
Neus Miró.Crítica de arte y comisaria de exposiciones.
Catherine Mosbach. Arquitecta paisajista.
Joan Nogué. Catedrático de Geografía Humana, Universidad de Girona y director del Observatorio del Paisaje de Cataluña.
Francisco Pellicer. Profesor, Universidad de Zaragoza y Adjunto a la Dirección General de Contenidos Expoagua Zaragoza 2008.
Daniel Zarza. Arquitecto y Catedrático de Urbanismo, Universidad de Alcalá.
martes, marzo 04, 2008
Taller/grupo de trabajo: Luz, espacio y percepción
Taller/grupo de trabajo: Luz, espacio y percepción
Inscripciones hasta el 26 de marzo
Este taller/grupo de trabajo dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena propone investigar y experimentar con el uso de la luz, la proyección y la percepción visual desde diferentes ámbitos, reuniendo a personas vinculadas a la arquitectura, artes visuales, urbanismo, escenografía, programación, física, óptica, psicología y fisiología de la percepción, etc. Sesiones: 3 de abril, 24 de mayo y 26 de junio (continuará en otoño). Inscripciones hasta el 26 de marzo. [+info]
http://medialab-prado.es/article/luz_espacio_y_percepcion_
Inscripciones hasta el 26 de marzo
Este taller/grupo de trabajo dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena propone investigar y experimentar con el uso de la luz, la proyección y la percepción visual desde diferentes ámbitos, reuniendo a personas vinculadas a la arquitectura, artes visuales, urbanismo, escenografía, programación, física, óptica, psicología y fisiología de la percepción, etc. Sesiones: 3 de abril, 24 de mayo y 26 de junio (continuará en otoño). Inscripciones hasta el 26 de marzo. [+info]
http://medialab-prado.es/article/luz_espacio_y_percepcion_
jueves, febrero 28, 2008
Mercedes en una de las últimas peresentaciones de la clase
Mercedes nos trajo unas ricas viandas de su tierra. Después nos proyectó unas duras imágenes de la matanza...
martes, enero 15, 2008
The Neverstarting Story (18 y 19 enero en la Casa Encendida) MANDADO POR FERNANDO
Hola a tod@s, os escribo porque este jueves y viernes presentan su trabajo unas amigas en la casa encendida, y ademas lo mas seguro es que haga de extra en la performance de una de ellas (el viernes en la de Cuqui). Os mando la info. Pasaros que son unas pedazo de artistas y no lo digo porque sean amigas.
Unabrazoatodoas.
FERNANDO GIMENEZ
Cuqui Jerez, Amaia Urra, Cristina Blanco y María Jerez
Amaia: ¿Qué oxímoron os gusta más? ¿"Copia original" o "Desacuerdo unánime"?
María: No tienen nada que ver...
Amaia: Ya, pero están guay ¿no?
Cuqui: Oye… ¿nos ponemos con el texto del programa ya?
Cris: Si, venga que es súper tarde...
Cuqui: A ver… entonces... Maral necesita un texto de 10 líneas donde al público le quede muy claro de qué va el proyecto
María: Vale ¿Por dónde empezamos? (Piensan durante unos instantes)
Amaia: Tendríamos que hablar de la idea de la colaboración y del intercambio del roles en la dirección ¿no?
Cuqui: Sí, y también dejar claro que The Neverstarting Story consiste en 4 piezas dirigidas por cada una de nosotras, pero que nos interesa que el proyecto se entienda como un todo y que se puedan ver las conexiones entre los trabajos.
Cris: Y explicar que aquí en Madrid sólo presentamos tres de ellos.
María: ¡Y Cinthy Tuloh!
Cris: ¡Ah, sí!
María: Sobre todo hay que informar al público de que si quieren verlo todo tienen que venir los dos días porque cada día es un programa diferente.
Amaia: ¿Y especificamos que el primer día presentamos la peli de María y la pieza de Cris y que el segundo día presentamos el vídeo Cinthy Tuloh y la pieza de Cuqui? ¿O sólo ponemos: The Neverstarting Story, Jueves 1ª parte / Viernes 2ª parte? (Piensan pero no se deciden)
Cris: También habría que hablar un poco de cada pieza ¿no?
María: Pero entonces olvídate de las 10 líneas...
Cris: Ya... (Cuqui y Amaia escriben en el ordenador y María y Cris se quedan pensando) Cuqui: A ver que os parece esto. Os lo leo: "En este proyecto buscamos una manera de trabajar juntas tomando cuatro direcciones diferentes dentro del mismo. En líneas generales The Neverstarting Story se centra en la creación de múltiples niveles de ficción y en la búsqueda de nuevos códigos a través de la alteración del uso de los objetos y del espacio, para proyectar una nueva realidad en la mente del espectador."
María: Igual es un poco rollo...
Cuqui: ya, igual si, no sé... (Se crea un silencio)
María: ¡Ah! ¡Tengo una idea!
Amaia: ¿Cuál?
María: ¡Podríamos escribir el texto como si fuera un diálogo!
Cris: ¡Eso estaría guay!
más info: http://www.lacasaencendida.com/LCE/lceCruce/0,0,73537_1670862_73523%24P1%3D16,00.html
Unabrazoatodoas.
FERNANDO GIMENEZ
Cuqui Jerez, Amaia Urra, Cristina Blanco y María Jerez
Amaia: ¿Qué oxímoron os gusta más? ¿"Copia original" o "Desacuerdo unánime"?
María: No tienen nada que ver...
Amaia: Ya, pero están guay ¿no?
Cuqui: Oye… ¿nos ponemos con el texto del programa ya?
Cris: Si, venga que es súper tarde...
Cuqui: A ver… entonces... Maral necesita un texto de 10 líneas donde al público le quede muy claro de qué va el proyecto
María: Vale ¿Por dónde empezamos? (Piensan durante unos instantes)
Amaia: Tendríamos que hablar de la idea de la colaboración y del intercambio del roles en la dirección ¿no?
Cuqui: Sí, y también dejar claro que The Neverstarting Story consiste en 4 piezas dirigidas por cada una de nosotras, pero que nos interesa que el proyecto se entienda como un todo y que se puedan ver las conexiones entre los trabajos.
Cris: Y explicar que aquí en Madrid sólo presentamos tres de ellos.
María: ¡Y Cinthy Tuloh!
Cris: ¡Ah, sí!
María: Sobre todo hay que informar al público de que si quieren verlo todo tienen que venir los dos días porque cada día es un programa diferente.
Amaia: ¿Y especificamos que el primer día presentamos la peli de María y la pieza de Cris y que el segundo día presentamos el vídeo Cinthy Tuloh y la pieza de Cuqui? ¿O sólo ponemos: The Neverstarting Story, Jueves 1ª parte / Viernes 2ª parte? (Piensan pero no se deciden)
Cris: También habría que hablar un poco de cada pieza ¿no?
María: Pero entonces olvídate de las 10 líneas...
Cris: Ya... (Cuqui y Amaia escriben en el ordenador y María y Cris se quedan pensando) Cuqui: A ver que os parece esto. Os lo leo: "En este proyecto buscamos una manera de trabajar juntas tomando cuatro direcciones diferentes dentro del mismo. En líneas generales The Neverstarting Story se centra en la creación de múltiples niveles de ficción y en la búsqueda de nuevos códigos a través de la alteración del uso de los objetos y del espacio, para proyectar una nueva realidad en la mente del espectador."
María: Igual es un poco rollo...
Cuqui: ya, igual si, no sé... (Se crea un silencio)
María: ¡Ah! ¡Tengo una idea!
Amaia: ¿Cuál?
María: ¡Podríamos escribir el texto como si fuera un diálogo!
Cris: ¡Eso estaría guay!
más info: http://www.lacasaencendida.com/LCE/lceCruce/0,0,73537_1670862_73523%24P1%3D16,00.html
El Arte es Acción (24, 25 y 26 de Enero en el Reina Sofía)
El Ministerio de Cultura organiza el Encuentro Internacional El Arte es Acción que se celebrará los días 24, 25 y 26 de Enero de 2008 y que tendrá lugar en el vestíbulo de los Auditorios de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.
Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.
Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)
Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.
Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.
Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562
Horario: de 19'30 h a 21' 00 h.
Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción
Entrada libre. Aforo limitado
Bartolomé Ferrando
Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.
Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)
Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.
Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.
Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562
Horario: de 19'30 h a 21' 00 h.
Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción
Entrada libre. Aforo limitado
Bartolomé Ferrando
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