PERFORMANCE. 12 Y 13 DE MARZO DE 2009 EN SALA REKALDE.

sala rekalde e If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution presentan III Edición. La Mascarada. El segundo episodio de este proyecto consta de una presentación, expuesta en El Gabinete Abstracto hasta el 19 de abril, y un programa de performances los días 12 y 13 de marzo.

www.salarekalde.bizkaia.net

En el programa de performances se incluyen distintas aproximaciones al momento en vivo, a la interpelación al público y al esclarecimiento de la noción de lugar.
A lo largo de diez días Jon Mikel Euba llevará a cabo un experimento de trabajo aislado junto a estudiantes de la Universidad del País Vasco y a otros artistas jóvenes de Bilbao. En la performance que Suchan Kinoshita desarrollará para los asistentes se abordará la naturaleza performativa del espacio de arte. Keren Cytter presentará una performance teatral en torno a los roles y tipos cambiantes de la adscripción sexual. Sarah Pierce profundizará en los potenciales de actuación de las congregaciones humanas, mientras que Joachim Koester se centrará en los gestos del individuo. Olivier Foulon narrará una historia acerca de la pintura y los modelos y máscaras que genera.
JUEVES 12 DE MARZO
Performance de Suchan Kinoshita en horario de apertura de la sala, 11:00h-14:00h/ 17:00h-20:30h.
Performance de Keren Cytter , 18:00h, Centro Cívico San Frrancisco.
Presentación de la obra de Olivier Foulon y Sarah Pierce, 19:00h, sala rekalde.
una historia acerca de la pintura y los modelos y máscaras que genera.

VIERNES 13 DE MARZO
Performance de Suchan Kinoshita en horario de apertura de la sala, 11:00h-14:00h/ 17:00h-20:30h.
Performance de Keren Cytter, 19:00h, Centro Cívico San Francisco.
Presentación de la obra de Joachim Koester, 20:00h, sala rekalde.
Fiesta y acción de pared de la mano del colectivo Soytomboi en colaboración con Savage Girl, 23:00h en la sala Titanio.

(©Keren Cytter Hablar en lenguas(2008). Video parte de la obra. History in the making (La Historia en tiempo presente). sala rekalde, Bilbao. Fotografía: Begoña Zubero)

FESTIVAL INTERNACIONAL ZEMOS98 11 EDICIÓN. EDUCACIÓN EXPANDIDA

LA EDUCACIÓN PUEDE SUCEDER EN CUALQUIER MOMENTO, EN CUALQUIER LUGAR.
Del 22 al 28 de Marzo de 2009 - Sevilla
SIMPOSIO EDUCACIÓN EXPANDIDA: conferencias, talleres y presentaciones y debates de proyectos
CONCIERTOS: conciertos y espectáculos audiovisuales
PROGRAMACIÓN AUDIOVISUAL: proyecciones y presentaciones

Produce: Zemos98 – Gestión Creativo Cultural
www.zemos98.org
www.educacionexpandida.org
El Festival Internacional ZEMOS98 acaba de presentar la programación que formará parte de su 11 edición y que lleva por título Educación Expandida: un programa repleto de propuestas que entienden el diálogo como una manera de construir la cultura contemporánea.
El Festival Internacional ZEMOS98 hablará de educación, tema que siempre ha sido muy importante para esta iniciativa, ya que entienden que es un tema transversal que afecta y se interrelaciona con la cultura, la comunicación y la red. Además del espacio de reflexión que se plantea en torno al Simposio Educación Expandida, (que recoge conferencias, talleres y presentaciones y debates de proyectos), el Festival Internacional ZEMOS98 continúa programando conciertos, conciertos audiovisuales y proyecciones que reflejan el estado de salud del audiovisual contemporáneo (gracias a la Sección Oficial, al Día del Vídeo Expandido, y Remix,las representaciones)

Fstival LP’09 dansa...o no. Barcelona, del 6 al 21 de marzo.

Organiza La Porta
lugares: Mercat de les Flors, CCCB, La Poderosa, Conservas y San Rafael14
(Barcelona)
fechas: del 6 al 21 de marzo

www.laportabcn.com
17 días ininterrumpidos de programación con más de 50 propuestas de creación actual en torno al cuerpo: obras escénicas, acciones, instalaciones, proyecciones, encuentros y otras experiencias limítrofes que investigan la noción de juego, movimiento y teatralidad.
LP’0 dansa..o no, todo un programa con Mauricio González, Vera Mantero, Angélica Liddell, Félix Fernández, Juan Navarro / Javier Corcobado, Alejandra Pombo, Teo Baró, Roger Bernat, Ariadna Estalella, Bea Fernández, Aimar Pérez Galí / Ricardo Santana / Guillem Mont De Palol ,Cecilia Vallejos, Norberto Llopis, Silvia Sant Funk, João Costa Lima / Cecilia Colacrai, Maria Montseny / Anna Rubirola, Carla Fernández / Olatz De Andrés, Masu Fajardo, deepblue, Paula Caspão / Valentina Desideri, Vincent Dunoyer, Patrícia Portela, Olga Mesa, Ivana Müller, Cuqui Jerez, María Jerez, Juan Domínguez, Montse Penela, Aggtelek, Annika Larsson, Rubén Santiago, Alejandro Vidal, Nicola Unger, Elena Albert y Carmelo Salazar.

COMEDIA_ESTRATEGIAS ECOLÓGICAS EN EL ARTE ACTUAL

Comisarias: Sabine Himmelsbach, Karin Ohlenschläger e Yvonne Volkart.
HASTA EL 26 DE ABRIL 2009

SALA PARPALLÓ-NUEVOS MEDIOS
Programación: Ángela Molina F.

www.salaparpallo.es
La Sala Parpalló de Valencia acoge “Ecomedia_Estrategias Ecológicas en el Arte Actual”, una muestra que reúne 18 obras entre vídeo, fotografía, esculturas robóticas, instalaciones interactivas y proyectos de net.art, de ámbito nacional e internacional. El objetivo de esta exposición es profundizar, a través del arte, la ciencia y la tecnología en las cuestiones ecológicas que afectan a la cultura actual. Enfocada hacia los nuevos retos medioambientales, se plantean proyectos artísticos, que conectan el desarrollo tecnológico, los actuales medios de comunicación y los llamados sistemas "naturales" como el clima, el agua y los terremotos, que abren un nuevo escenario de diálogo entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Durante los próximos días 4 y 5 de marzo artistas, científicos y activistas nacionales e internacionales, participan en un seminario en torno a Ecomedia...

REPORTAJE: ARCO 2009 – Entrevista - Riguroso absurdo (Esther Ferrer)

REPORTAJE: ARCO 2009 – Entrevista - Riguroso absurdo (Esther Ferrer)

FIETTA JARQUE 07/02/2009
http://www.elpais.com/articulo/semana/Riguroso/absurdo/elpepuculbab/20090207elpbabese_3/Tes

Esther Ferrer, premio nacional de Artes Plásticas 2008, creadora radicalmente independiente, ha dedicado más de cuatro décadas a la performance. Es la artista del stand de EL PAÍS en Arco

"La poesía debe ser seca, como la leña, para que arda bien", decía Octavio Paz. Y la dimensión poética en la obra de Esther Ferrer es así. Sobria, austera, minimalista, abstracta, ascética, dura, pero también leve, frágil, efímera, con un ligero perfume de ideas difusas que pervive en la memoria. Fuego y humo. Luego cenizas. Cenizas vanguardistas. Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) lleva más de cuatro décadas dedicada al arte de crear situaciones insólitas. Las performances, que conocen hoy un nuevo auge, se llamaban acciones o happenings en 1967, cuando ella empezó. "El término que utilizábamos, en realidad, era teatro musical", recuerda. "Para nosotros, todo lo que hacíamos era música, en el sentido cageano del término", dice, aludiendo al compositor que redefinió el silencio. "John Cage piensa que si olvidáramos todo lo que nos han enseñado que es música, toda la vida se convertiría en música".


"La 'performance' es un híbrido, un hijo natural. Nadie sabe quién es su padre y su madre, aunque muchos lo reivindican"

En su piso de París hay un gran piano que cuesta descubrir detrás de todos los cuadros embalados que esperan para ser enviados a Madrid para su exposición en el stand de EL PAÍS en Arco. "Prometimos no invadir el salón, la zona común de la casa, con nuestros trabajos (su marido, Tom Johnson, es compositor), pero estos días ha sido inevitable", admite con resignación. Es un bajo en un antiguo edificio, con un luminoso patio de carruajes empedrado. Ferrer sube las escaleras hasta su estudio con una energía y una velocidad envidiables a sus 71 años. Es delgada, fibrosa, conversadora. Las dos habitaciones donde trabaja son pequeñas y están llenas de objetos, cajas, dibujos, libros. "Tom y yo todos los años elegimos los libros que no vamos a leer más y los sacamos a la puerta para que los cojan", dice. "No me gusta tener. No me gusta poseer objetos. Me gustaría tener menos. Con tener un techo me basta. Acumulo sólo obras de arte porque no me queda más remedio. Compro pocas cosas, ni ropa, ni nada. Comprar no me produce satisfacción ni seguridad. No me aporta nada. Consumir no me va a quitar la angustia de vivir, así es que para qué lo voy a hacer".

El año pasado recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Un reconocimiento a la discreta y consecuente trayectoria de esta creadora de lo mínimo.

"Suelo decir que mi trabajo es un minimalismo basado en el rigor del absurdo", explica. "A mí me gusta mucho trabajar el absurdo, hacer las cosas muy simples. Cuando me pongo a pensar una performance, me paso el día quitando. No digo que sea una depuración, pero sí consiste en extraer todo lo superfluo, el adorno. No pretendo gratificar al espectador. Mi trabajo es muy seco muchas veces, más que sobrio. Y me gusta mucho el rococó y el barroco, pero para que lo hagan los otros. Incluso el expresionismo me interesa mucho como espectadora. Quiero que en lo mío todo salga de forma natural, casi solo. Como los números, 1, 2, 3? son maravillosos. No hay ningún drama. El drama, si quiere, se lo añade el que lo ve".

No debe haber resultado fácil empezar a cultivar algo tan radicalmente transgresor como las performances a mediados de los años sesenta en la España franquista. Se unió al grupo ZAJ, formado por el artista canario Juan Hidalgo, el músico italiano Walter Marchetti y algunos otros, que después dejaron el proyecto. "Por entonces yo estudiaba periodismo en Pamplona, en la universidad del Opus, de donde me echaron en 1968", recuerda. "José Antonio Sistiaga y yo habíamos creado el Taller de Libre Expresión Infantil en San Sebastián. Fue él quien me dijo que vendrían unos amigos suyos, llamados ZAJ, y que estaban buscando a una mujer para el grupo. Al final de la acción me pidieron que me uniera a ellos".

ZAJ empezó sus actividades hace 50 años, en 1959. Orientado más hacia la música de acción, instigaba la participación multidisciplinar. Desde la incorporación de Esther Ferrer, ZAJ se convierte en un trío y continúa haciendo sus acciones hasta 1996. Ese año el Museo Reina Sofía les dedicó una retrospectiva. Esta semana se acaba de inaugurar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid una exposición ZAJ de la colección de Francesco Conz.

Los escándalos y el desconcierto formaban parte de su estela. Hubo abucheos e indignación, por ejemplo, cuando se presentaron en Madrid, y el concierto anunciado consistió en una persona comiéndose una manzana en el escenario. Puro Cage. "Para hacer performance en esa época había que tener aguante. Aceptar que la gente, incluso la gente seria y cercana al arte, pensara que estábamos locos", afirma Ferrer. "Para un artista que quería ser respetable la forma de no conseguirlo era haciendo performance. A Juan y Walter, y a mí, nos importaba muy poco la imagen que dábamos o cómo podían considerarnos los otros".

En esos años realizó acciones como Íntimo e impersonal que, en una crítica a los concursos de belleza, consistía en medir su propio cuerpo o el de otras personas e ir diciendo las medidas en voz alta. Entre las más recientes está 1.863, presentada al año pasado en Madrid. La noticia de que 1.863 inmigrantes habían perdido la vida al intentar entrar en la Unión Europea, la llevó a pedir la participación de una veintena de personas que fueron contando lentamente las cifras hasta llegar a ese número. Después hubo un minuto de silencio. "Soy emigrante yo también", dice Ferrer, "y eso me hace especialmente sensible al problema".

No resultaba sencillo a ZAJ trabajar juntos. "Los tres vivíamos en ciudades distintas y era complicado. Cuando nos invitaban para alguna presentación llegaba cada uno con su idea un día antes o así. Eran acciones para una persona, para dos o para tres. Por ejemplo, Especulaciones en V, que hicimos muchas veces, es para tres. El secreto, de Juan, si se podía hacer con seis personas se hacía, pero si no se hacía con tres", explica. "No sé qué trayectoria habría tenido yo si no me hubiera encontrado con ZAJ. De todas formas, creo que me habría encontrado con el mundo de la acción. ¿De qué manera? El hecho de que fuéramos un grupo nos facilitó un poco a todos el asunto, se tiene más coraje y se afrontan mejor las reacciones. Artísticamente, además, estábamos absolutamente en la misma onda. Entre nosotros jamás se dijo 'qué tontería' a ninguna de las ideas que trajo el otro. Nosotros nunca hemos hecho obras comunes, cada uno hacía las suyas, aunque los otros podíamos participar. Eso nos daba una libertad enorme".

Pero la libertad, en esos años, estaba muy limitada. "En la época del franquismo todo lo que hacías tenía una lectura política. Hicieras lo que hicieras. Quedarte parada mirando al público durante un minuto o más provocaba que inmediatamente la gente empezara a gritar ¡libertad! u otras cosas, como pasó en los Encuentros de Pamplona de 1972. Es decir, hay muchas maneras de hacer arte político sin pasar por ser absolutamente explícito. De todas formas, en la España de entonces o eras una cosa u otra. No se podía escapar. Más que de tus ideas políticas -a mí nadie me preguntó las mías-, dependía de tu estética. Por eso creo que no he tratado asuntos políticos específicos. Igual me pasa con el arte feminista. Nunca he hecho arte feminista. Yo soy feminista en mi vida de todos los días. Y supongo que todo eso destiñe en mi forma de trabajar y en lo que diga. No impide que en un momento tenga una idea que me interesa y que puede interpretarse como arte feminista".

El hecho de vivir desde hace más de tres décadas en Francia también cuenta. Y contó desde antes. "Creo que la situación en la que vivíamos, con esa dictadura y con ese ansia de libertad, nos empujaba a buscar cosas nuevas. Viviendo a 20 kilómetros de la frontera, pues mis amigas y yo pasábamos mucho a Francia a comprar libros y revistas, ver películas en Hendaya. Lo que pasa es que, como aquella España era un desierto cultural, todo nos interesaba. Mi hermana (gemela) Matilde y yo nos íbamos a todas las conferencias. Aunque hablaran de las hormigas o de lo que fuera. No había nada que hacer en ese pueblo. Yo ya había vivido en París, a finales de los cincuenta, principios de los sesenta. Vine a estudiar y no estudié. Pero sí aprendí mucho. Vi infinidad de exposiciones, muchísimo cine, teatro. Era una época en la que todo nos interesaba".

Vivía el mundo del arte y hacía dibujos, aunque sin grandes pretensiones. "A Oteiza lo conocíamos muchísimo. Nos recibía en la casa que tenía al lado de la frontera. Era encantador con nosotros, de una gran generosidad intelectual. Nos aguantaba y nos reíamos mucho con él porque era divertidísimo, genial, con una rapidez mental asombrosa", relata. Además de Cage y Duchamp, Ferrer cita otras influencias en su trabajo. "Una de las filosofías que ha contado mucho en mi vida, a pesar de que soy completamente agnóstica, es la de Lao Tsé, el taoísmo. Me interesa también mucho la estructura del universo, la astronomía, las matemáticas", apunta.

"Veo mi paso del mundo de la plástica al de la performance como una continuidad. Proviene de la mentalidad más abierta que ya habíamos cultivado algunos en esa época. En realidad, la performance es un híbrido, y que dure... Es un hijo natural, nadie sabe quiénes son su padre y su madre, aunque muchos lo reivindican".

Para ella, es un arte abierto y por eso ha preferido con frecuencia realizarlo en la calle. "No es que me guste más la calle, pero creo que no se debe excluir como escenario de las acciones", dice. "La performance es como los vagabundos sin domicilio fijo. Me gusta esa idea y en muchas ocasiones he realizado acciones en cualquier sitio de la ciudad. Lo que no quiero es limitarlas a un lugar, como las galerías o los museos. Es un arte nómada. Luego el único juicio es el mío. Yo sé si funciona o no. Lo que el público piense es irrelevante, me tiene sin cuidado. Lo mismo sucede con las obras de arte. El artista dice: 'Es así', y basta. ¿No les gusta? Me da igual. Yo no lo voy a cambiar. Es la única manera que tengo de funcionar".

En los últimos años ha revivido el interés por esta expresión, pero hubo una época en la que casi había desaparecido. "Es cierto, durante unos años parecíamos como los antiguos combatientes de una guerra terminada. La gente te decía: ¿pero tú haces performance? Madre mía, qué obsoleta", dice sonriendo. "La performance ha cambiado muchísimo porque la situación es completamente diferente. Ahora hay muchísima tecnología, esa idea de pobre que teníamos nosotros (o tengo yo) es diferente. Pienso también que vivimos en un mundo tan numérico, tan de abstracciones... Este arte que está en tu cuerpo, pero no en el cuerpo teatralizado, este arte de la presencia tal vez sirva a los jóvenes para afirmarse físicamente, para favorecer un cuerpo que cada vez parece más pixelizado. Esa vuelta a la presencia del cuerpo, con sus miserias, sus alegrías, sus flaquezas, su físico, puede ser importante para ellos".

Y prosigue con la reflexión. "Una de las cosas que me ha importado en mis performances es la ligereza. Esto que lo haces, desapareces y no queda nada. Queda en la memoria de los que lo han visto, si queda. Me parece maravilloso. A mí. Porque hoy hay otros artistas que luego venden el vídeo, la foto y la silla en la que se sentaron. Una vez, en Italia, me pasó eso. Me quisieron comprar la silla y la mesa que había utilizado en la performance. Dije que no podía porque me las había prestado el café de enfrente. Si se la compras al del café te va a salir más barata, dije, que si te la firmo yo. Es una broma. Yo nunca venderé los objetos que uso en las performances".

No sólo expone su propio cuerpo en las acciones, Esther Ferrer es también la figura en muchas de sus obras. Recurre al autorretrato por economía y pragmatismo antes que por vanidad o egocentrismo. Es más fácil hacer uso de uno mismo antes que depender de otro modelo. Los autorretratos han sido una constante en su trabajo. En Arco expondrá una visión resumida de su trabajo de los últimos años titulada La serie de las series, porque su forma de trabajar la lleva a realizar numerosas obras sobre un mismo tema.

"Tengo una relación muy mala con el tiempo", continúa. "No sé nunca en qué día vivo, a veces ni en qué año. Siempre he sido así. El tiempo y yo tenemos una relación extraña, desde siempre tengo la sensación de estar corriendo detrás de él. Luego, supongo que en alguna parte está la angustia de la muerte. El hecho de envejecer, el proceso de acercarme a la muerte, me preocupa. Quizá una manera de neutralizar o paralizar ese proceso es a través de la imagen. Cuando empecé a hacer obras fue con todo mi cuerpo, con mis manos, mi cabeza, mi sexo. Empecé con mi cabeza y mi sexo porque es lo más evidente, quizá lo que tiene más resonancias o connotaciones plásticas. No pensé en el proceso de envejecimiento, sino en el simple paso del tiempo. El tiempo que te atraviesa. Cuando expongo la serie de fotos que me he hecho cada cinco años, hay gente que me dice que tengo mucho valor. A mí eso no me importa nada. No me importa tener arrugas. Es que yo no sé de dónde vengo, no sé adónde voy. Es simplemente el tiempo que pasa. La forma que tengo de sacarme esa preocupación es a través de los autorretratos".

Esther Ferrer. Arco. Pabellón 6. Stand A109, de EL PAÍS. ZAJ. Colección archivo Conz. Círculo de Bellas Artes. Alcalá, 42. Madrid. Hasta el 22 de marzo.

Presentaciónde espacio arte y acción 2008-9

http://www.youtube.com/watch?v=FtiqcaiVibU



Gracias Eva, por la edicción del material

WRITTEN PORTRAIT, EXPOSICIÓN DE PATTI SMITH EN ARTIUM (VITORIA)

WRITTEN PORTRAIT, EXPOSICIÓN DE PATTI SMITH EN ARTIUM (VITORIA)
Written Portrait. Patti Smith
Sala Norte, hasta el 22 de febrero
Comisariado: Laura Fernández Orgaz
Written Portrait es una producción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), TEA (Tenerife) y Bancaja

Más información en www.artium.org
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, y Bancaja presentan Written Portrait. Patti Smith, la primera exposición retrospectiva de la artista norteamericana realizada en España. Aunque Patti Smith es conocida sobre todo como uno de los iconos del punk rock de los años 70, su registro creativo no se reduce sólo a la música sino que abarca también la poesía, campo en el que ha publicado varios libros, y en las artes visuales, faceta en la que se centra esta muestra. Written Portrait , que se mostrará en primavera a Tenerife Espacio de las Artes, reúne algunas de sus más significativas obras, entre fotografías, dibujos y serigrafías, al tiempo que realiza un guiño a sus trabajos literarios y musicales. ARTIUM, TEA y Bancaja publican un catálogo de la exposición, con texto de Pablo Llorca, y una selección de poemas realizada por Benjamín Prado, que aparecen en la colección Apuntes de estética ARTIUM. L! a exposición está comisariada por Laura Fernández Orgaz, quien también ha escrito un diario que narra el proceso de organización de la exposición y los diferentes encuentros celebrados con la artista. Entre las actividades organizadas con motivo de la exposición destaca el recital poético que ofrecerá Patti Smith el sábado 6 de diciembre en ARTIUM, y la proyección del premiado documental Dream of Life, con presentación a cargo de su director, Steven Sebring y de la propia artista, el viernes 5. Written Portrait está producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Tenerife Espacio de las Artes y Bancaja.

Reanudada la actividad de espacio f

Estimado amig@,

Queremos recordar que el Mercado de Fuencarral no va a cerrar sus puertas tal y como anunciábamos unas semanas atrás, y que queda reanudada la actividad de espacio f. La convocatoria para exponer en espacio f durante el transcurso del 2009 continúa abierta hasta el 20 de febrero. Si ya presentaste un proyecto no es necesario que lo reenvíes. Lo tendremos en cuenta.

Esperamos tu propuesta y agradecemos la difusión de esta convocatoria.
Un afectuoso saludo.

--
espacio f
c/Fuencarral 45
Local 4 planta sótano
28004 Madrid

MADRID ABIERTO: URBAN BUDDY SCHEME. Seminario Internacional.

MADRID ABIERTO: URBAN BUDDY SCHEME. Seminario Internacional.

Lugar: La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
Fecha: del 5 al 8 de febrero de 2009
Abierto al público


abierto@madridabierto.com
www.madridabierto.com



Madrid está creciendo a un ritmo sin precedentes. Las iniciativas multidisciplinares están comprometidas con procesos que formulan nuevas relaciones posibles entre la ciudad y sus habitantes, revelando al mismo tiempo capas complejas de información. Las actividades que intentan prever futuros posibles, más allá de la actual crisis de la construcción, continúan con una fuerza admirable.

Esta edición de Madrid Abierto tiene la intención de investigar las posibilidades de un trabajo de colaboración sociocultural y políticamente comprometido, así como, la forma en que dicho trabajo puede servir de catalizador para el cambio en la ciudad. Asimismo se intentará activar procesos que integren los nuevos ámbitos de conocimiento dentro de los ya existentes.

Urban Buddy Scheme está construido alrededor de las presentaciones de artistas y arquitectos involucrados en las actividades que ya existen en la ciudad. El seminario pretende mezclar esas prácticas con las de los artistas seleccionados para Madrid Abierto 2009-10. Urban Buddy Scheme está enfocado tanto para crear oportunidades de intercambio de información como de punto de encuentro social para actividades y networks.


PROGRAMA
Jueves 5 de febrero
18.00-18.15 h.
Presentación del seminario y Madrid Abierto 2009: Cecilia Andersson y Jorge Díez.
18.30-19.15 h.
Introducciones breves de los participantes invitados. Abierto al público, el cual puede aportar sus propias ideas.
19.15-21.00 h.
Presentaciones de Andrés Jaque, Basurama, Ludotek y Wunderkammer. Modera: Javier Duero.

Viernes 6 de febrero
18.00-18.45 h.
Presentaciones del Studio Kawamura-Ganjavian, Uriel Fogué, C.A.S.I.T.A. y Exprimentolimon. Modera: Luis Úrculo.
19.00-19.45 h.
Intervención de Kyong Park.
20.00-21.00 h.
Presentaciones de Apolonija Šušteršič + Meike Schalk, Alexander Gerdel y Teddy Cruz. Modera: Kyong Park.

Sábado 7 de febrero
12.00-14.30 h.
One-on-one meetings con los participantes y otros invitados, y el público asistente.
18.00-18.45 h.
Intervención de International Festival.
19.00-19.45 h.
Presentaciones de Laurence Bonvin, Susanne Bosch y Josep-Maria Martín. Modera: STEALTH.
20.00-21.00 h.
Presentaciones de Jean François Prost, Adriana Salazar y Gustavo Romano. Modera: International Festival.

Domingo 8 de febrero
18.00-18.45 h.
Intervención STEALTH.
19.00-19.45 h.
Presentaciones de Pablo Valbuena, Iñaki Larrimbe y Lisa Cheung. Modera: STEALTH.
20.00-21.00 h.
Debate con todos los participantes. Modera: Cecilia Andersson.



MADRID ABIERTO: URBAN BUDDY SCHEME. Seminario Internacional.
Lugar: La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
Fecha: del 5 al 8 de febrero de 2009

Director: Jorge Díez
Comisaria: Cecilia Andersson
Coordinación: RMS La Asociación
Artistas Madrid Abierto 2009-2010: Lara Almárcegui (España), Laurence Bonvin (Suiza), Susanne Bosch (Alemania/ReinoUnido), Lisa Cheung (Reino Unido/Canadá), Teddy Cruz (EE UU), Iñaki Larrimbe (España), Josep-Maria Martín (España), Jean François Prost (Canadá), Gustavo Romano (Argentina), Apolonija Šušteršič + Meike Schalk (Alemania/Países Bajos/Eslovenia) y Pablo Valbuena (España).

Participantes invitados: Basurama (España), C.A.S.I.T.A. (España), Javier Duero (España), Exprimentolimon (España), Uriel Fogué (España), Alexander Gerdel (Venezuela), International Festival (Suecia), Andrés Jaque (España), Kawamura-Ganjavian (España), Ludotek (España), Kyong Park (EE UU), Adriana Salazar (Colombia), STEALTH.unlimited (Serbia/Países Bajos), Luis Úrculo (España), Wunderkammer (España).

JORDI COLOMER

Del 29 de enero al 19 de abril de 2009

Actos inauguración: Jueves, 29 de enero, a las 20 h.

Exposición coproducida por el Centre d’Art la Panera, Lleida y el Jeu de Paume, París

La exposición y el catálogo han sido posibles gracias a la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación

Con el apoyo del Institut Ramon Llull, Barcelona.

www.lapanera.cat

En muchas de sus instalaciones de video, donde la arquitectura y la ciudad contemporánea aparecen como una tela de fondo ficticia, Jordi Colomer se pregunta por la forma en que el urbanismo influye en el comportamiento humano y explora así la omnipresencia y los inconvenientes de la modernidad en el paisaje urbano.
Atento a los aspectos sociológicos, psicológicos y filosóficos, pero también a los deslices, las incongruencias o las evidencias demasiado olvidadas de lo cotidiano, Jordi Colomer nos habla con gran lucidez crítica de las nimiedades de la vida, las grandes preguntas sobre la diferencia y el malestar que la vida suscita o las relaciones entre arquitectura y ciudad.

Esta exposición otorgará mucha importancia a sus instalaciones, como Anarchitekton (2002-2004) y presentará también obras recientes: En la Pampa o la serie de fotografías Pozo Almonte.

Exposición coproducida por el Centre d’Art la Panera, Lleida y el Jeu de Paume, París.

II SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y EDUCACIÓN ESPECIAL.

12 Y 13 DE JUNIO DE 2009
Lugar: Centre d’Art la Panera, Lleida. Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida
Contacto: educaciolapanera@paeria.es / 973 262 185

Fecha límite de presentación de comunicaciones: 12 de marzo de 2009
Fecha límite de inscripción: 17 de mayo de 2009

El programa definitivo del II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial, se hará público a partir del 12 marzo de 2009.

Esta nueva edición nace a partir del proyecto “Red de intercambios entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo”, realizado durante los años 2008 y 2009. Esta iniciativa, impulsada por el Centre d’Art la Panera, se ha llevado a cabo conjuntamente con el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de Huesca, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y el Centre Regional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon de Sète, Francia.

MUSAC INAUGURA EXPOSICIONES DE KIRSTINE ROEPSTORFF, ELMGREEN & DRAGSET, Y MARINA NÚÑEZ

FECHAS: 31/01/09 – 21/06/09
ACTOS DE INAUGURACIÓN: sábado 31 de enero. Apertura al público a las 17.00 h. Mesa redonda en torno a la publicación Point d’ironie a las 20.00 h en el Salón de Actos del MUSAC. Entre las 18.00 h. y las 20.00 h: The Ground Will Make You Stumble (la tierra te hará tropezar), performance de Elmgreen & Dragset. Entrada gratuita hasta completar aforo
EXPOSICIONES:
-Kirstine Roepstorff: The Inner Sound that Kills the Outer. El sonido interior que ahoga el exterior
-Elmgreen & Dragset: Trying to Remember What We Once Wanted to Forget. Intentando recordar aquéllo que una vez quisimos olvidar
-Marina Núñez: FIN
-Proyecto Vitrinas: Point d’ironie
-Laboratorio 987: Mateo López. Deriva. 31/01/09 – 29/03/09
Toda la información: www.musac.es

(Imagen: Kirstine Roepstorff. Quiet Theatre, 2008. Instalación. Producida por U-Turn Quadrennial for Contemporary Art, Copenhague, 2008 en colaboración con MUSAC. Cortesía U-Turn Quadrennial for Contemporary Art, Copenhague)

La conferencia que Juanjo Cordero

Este video recoge la conferencia que Juanjo Cordero dio en el ces Felipe II de Aranjuez el 3 de diciembre del 2008. Juanjo expone las carencias y debilidades de nuestros sistemas democráticos, analizando otros procesos de gestión y comportamiento que ayudan a regular las dinámicas actuales. Explica de una manera muy sencilla la historia de las democracias, los procesos de globalización, la responsabilidad social de las empresas, entre otros temas, relacionándolo con la situación económica actual. Una información que todo el mundo debería conocer

RICHARD SERRA. PATHS & EDGES

Del 11 de diciembre al 17 de enero
Galería La Caja Negra

www.lacajanegra.com

La Caja Negra presenta la última serie de obra gráfica realizada por Richard Serra. A estas alturas y después de la gran exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la importancia y la calidad del trabajo de Serra son incuestionables. A lo largo de toda su trayectoria, Serra ha buscado atravesar las limitaciones físicas de los medios y materiales con los que ha trabajado, y su obra gráfica da cuenta de ello. Si en una serie tan emblemática como The Arc of the Curve –que se expuso también en La Caja Negra en la primavera de 2005- el artista explotaba el tamaño y la presencia física de sus grabados, en Paths & Edges se entrega a la experimentación con la textura y la materialidad de la obra. De dimensiones más humanas, estas piezas siguen siendo monumentales. Todas representan un sector de una curva, bastante más cerrado que en series anteriores en donde los segmentos parecían casi re c! tas, que ha sido estampado con una importante carga de tinta lo que los dota de una textura escultórica. El “terminado” de la impresión, lleno de manchas y salpicaduras, remite a los procesos y materiales a los que el artista ha recurrido desde sus primeros trabajos: plomo, acero, hierro forjado, todos partícipes de una modernidad industrial que se aleja de lo leve y de lo efímero. La exposición se complementa con la revisión de algunas piezas pertenecientes a series anteriores y que en conjunto demuestran el compromiso de Serra con los soportes gráficos y la importancia del conjunto de sus propuestas.

Exposición de Juan Zamora en Moriarty

Exposición de Juan Zamora en Moriarty
en la c/ libertad nº22 metro Chueca.


Cuando aire y nubes



Las piezas presentadas se articulan, formal y conceptualmente, a partir del doble sentido de un
mismo dibujo: Una nube con forma de cerebro; un cerebro con forma de nube. Desde este se ha
trazado una instalación cíclica que parte del ánima del dibujo primario en pequeños cuadernos.

El recorrido comienza con la pieza nube-cerebro, una animación pobre de ocho horas de duración:
En un espacio oscuro aislado del resto, una delgada vela de 1 ́10 cm. de longitud situada
verticalmente sobre el suelo mantiene su llama débilmente encendida. La luz que emite proyecta la
sombra de una nube (un dibujo recortado) suspendida del techo sobre la pared, dentro de la cabeza
de un personaje dibujado sobre esta. Nuestro movimiento y respiración hacen vibrar la llama,
animando el “dibujo” que proyecta. Un soplo lo apagaría. Conforme la vela se consume y disminuye
de tamaño, la sombra proyectada asciende muy lentamente hasta salir de la cabeza.

En otra sala, una línea continua dibujada sobre las paredes (a carboncillo y ligeramente por debajo
de la altura de los ojos) actúa como línea del horizonte, dividiendo la superficie bidimensional de la
pared en cielo (arriba) y tierra (abajo), conformando un espacio de representación en el se
relacionan los entornos, situaciones y personajes idiotas1 extraídos de los cuadernos.

Dibujos y Sombras animadas, con o sin ánima, se sostienen sobre y bajo esta línea:
Proyección de árbol: La sombra animada de un árbol que se balancea suave y rítmicamente
proyectada sobre la tierra, bajo el dibujo real y estático del mismo árbol dibujado sobre la línea. En
sus ramas y alrededores, algunos animaliyos2 emiten sonidos guturales con carácter musical.

En las paredes sin horizonte dibujado se han colocado los cinco cuadernos originarios de las piezas,
cuyas páginas abiertas han sido intervenidas (de varias formas) con dibujos animados:
Tocándose el cerebro: Sobre un paisaje dibujado se proyecta (con un pequeño proyector adherido a
la pared) un ser que, con la mano metida en su cabeza, se toca el cerebro y habla.
Punto en la cabeza: En el cerebro de otro animaliyo, un punto vibra sobre fondo negro. Se trata de
la grabación de una estrella real, reubicada en la pantalla de un monitor escondido tras de la página.
Spaghetti Monster: Un personaje se tira al agua, en cuyo denso fondo adivinamos un monstruito
tentacular que se balancea y gime por momentos, en otro en un monitor que se transparenta.
Soplo: Dos dibujos proyectados cada uno sobre un cuaderno. En el primero un personaje inspirando
y espirando. En el segundo, situado a 150 cm a su derecha, el pelo de otro animaliyo se mueve cada
vez que el primero espira. El soplo irreal, el aire imaginado, recorre esa distancia en 2 segundos,
tiempo en el que se desplaza por el espacio entre ambos a una velocidad de 50 cm por segundo.

Para cerrar el recorrido, se han creado cien taumatropos con la misma imagen base en todos ellos: El
retrato de un personaje que mira hacia su propio cerebro. Y en cada cerebro, en cada taumatropo, se
ha ubicado un pájaro distinto cuyas alas se animan al accionar el aparato, haciéndole volar dentro de
la cabeza; y cada pájaro ha sido puesto en el cielo de la sala sobrevolando las escena .


1. Según Clement Rosset, se refiere a idiota en el sentido intimo de la palabra; solo existe y se presenta tal como es.
Léase Lo real. Tratado de la idiotez. Ed. pre-textos.Valencia 2004.
2. Los Animaliyos son personajes extraídos de los cuadernos; dibujos animados de trazo espontáneo que emiten
sonidos guturales grabados con mi propia voz.

UNA NUEVA CARTOGRAFÍA CULTURAL

El MUSEO PATIO HERRERIANO PRESENTA SUSTRATO URBANO ESPACIO MPH PARA UNA NUEVA CARTOGRAFÍA CULTURAL
PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2008-MARZO 2009
Museo Patio Herreriano - Valladolid

www.museopatioherreriano.org

El proyecto “SUSTRATO URBANO” nace del interés de crear una plataforma de acción social y cultural que reúna a artistas y colectivos para realizar propuestas y actividades que tengan como objetivo hacer de la práctica artística un medio de debate y discusión.
En este sentido se persigue por un lado fomentar la idea de públicos generados a partir de la circulación reflexiva del discurso, y por otro darlos visibilidad. La posmodernidad, anunciada por Lyotard como la época del fin de los grandes relatos, ha hecho que el museo deje de ser exclusivamente un espacio que conserva. De esta forma la experiencia se amplía a otro tipo de acciones que exceden la exposición como forma tradicional de intervención museística, emergiendo nuevas e importantes narrativas y variadas formas de representación con un claro carácter performativo a nivel cultural, social y político.

Video de las presentaciones de los alumnos 2008/9

Hola a todos... despues de problemas técnicos informáticos... las
presentaciones estan editadas¡¡¡

Decir que faltan personas, pero hijos míos.. es lo que tenía, de todas
formas es fácil se hace una segunda parte y ya esta... de momento he
terminado esta.

La Presentación de la asignatura (que ya sé que es la que más nos
apetece ver a todos...) será editada cuando capturemos la segunda
cinta... yo ahora estoy liadilla pero vamos sacaré un hueco para
capturar. De todas formas si a alguien le apetece capturar que me lo
diga y vemos la historia...

Bueno, nada más, la semana que viene tenemos video para reir un
rato...

besitos¡¡¡

Eva

2º FESTIVAL DE CONTACT: Estudio 3

Estudio 3
2º FESTIVAL DE CONTACT EN
MADRID
del 5 al 8 de diciembre de
2008
con Joerg Hassman, Pen Dale y Christine Mauch

Este festival combinará el trabajo de 3 profesores
que ofrecen diferentes aproximaciones a la práctica del Contact
Improvisation. Trabajaremos juntos
para crear una trama de clases técnicas, jams, discusiones, técnicas de
improvisación y prácticas de investigación para crear un encuentro de cuatro
días de diversión en los que exploraremos el Contact Improvisation desde
diferentes ángulos.

Clases:
Las clases tendrán una base técnica y de
inspiración, con detenimiento en la riqueza de la forma. Experimentaremos con la gravedad y la
sujeción, investigaremos en la tridimensionalidad, exploraremos diferentes
caminos y jugaremos con todos estos elementos en una danza
abierta.

Labs:
En los laboratorios facilitaremos diferentes
formas de clarificar y compartir tu interés y tu aproximación personal al
CI. Habrá momentos para la
discusión y el intercambio en grupos reducidos.

Jams y
otros marcos para la danza:
Habrá diferentes espacios para la danza con todo
el grupo en un entorno concreto, incluyendo jams, prácticas concentradas por la
mañana y trabajos en equipo.

Otros elementos:
Según las necesidades, podremos profundizar en
otros elementos como la estructura de la danza, meditación, body-work,
ejercicios energizantes, grupos de discusión.

Christine Mauchdescubrió el CI en 1987 y ha estado profundamente
involucrada en su práctica y estudio desde entonces. Reside en Berlin, donde enseña CI
regularmente y realiza workshops en toda Europa. Este año ha participado en la
organización de la 36ª Semana Satélite de CI en Berlín. Es fisioterapeuta diplomada y
practicante de Shiatsu.

Pen
Dalees una bailarina de
improvisación australiana, con práctica en danza clásica y contemporánea. Su exploración en la danza como expresión
personal la ha conducido por diferentes caminos, incluyendo Movimiento
Auténtico, Body Mind Centering, 5 ritmos y danza terapia. Ha enseñado en
Australia, Europa y Estados Unidos. Este año ha formado parte de la organización del CI36 y la reunión
internacional Earthdance.

Joerg
Hassmanse inició en el CI en
1991 y ha construido su profesión alrededor de su práctica. Ha profundizado sus conocimientos en
esta danza única a través de laboratorios, talleres, performances y la creación
de otros espacios para compartir su danza. Tiene formación
en Capoeira y BMC. Ha participado en la organización de diferentes
festivales en varios paises.
Programa:

Viernes 5
18 hs. Bienvenida
19-21 hs Introducción básica a la danza

Sábado 6:
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-18 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
18-19 hs Merienda
19-21 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n/jam

Domingo 7
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-17,30 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
17.30-20 hs Merienda
20-23 hs Jam abierta

Lunes
8
9,30-10 hs Calentamiento individual
10-13 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
13-15 hs Comida
15-18 hs Clase/laboratorio/ scores/discusió n
18-21 hs Contact lounge (danza, charla, relajación,
comida).

Abierta la inscripción
Precio: 125 euros

Si puedes ofrecer
alojamiento o necesitas alojamiento para tí, no te olvides de decirlo al
inscribirte. Procuraremos ponerte en contacto con las personas
interesadas.

Más información en:
www.estudio3. org
info@estudio3. org
Tel. 91-532 27 01

Evaristo Bellotti en el Palacio de cristal

Más info en:
http://www.revistadearte.com/2008/09/18/evaristo-bellotti-una-escultura-para-ver-y-ser-pisada-en-el-palacio-de-cristal-video/

IN-SONORA IV. MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO

IN-SONORA IV. MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO
08 Octubre – 06 Noviembre 2008
Sedes: Centro Hispano-Colombiano + Cruce + Espacio f + Espacio Menosuno + I.E.D Madrid+ I.E.D Master + Intermediæ, Matadero Madrid + Medialab Prado + Off Limits + U.C.M + YOPoArt.
Talleres: del 13 al 27 de octubre en Intermediæ, Matadero Madrid. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.

www.in-sonora.com

Un año más llega IN-SONORA, un punto de encuentro, no sólo para los amantes del sonido y la interacción, sino para todos aquellos interesados en los terrenos híbridos del arte. IN-SONORA IV amplía el circuito de espacios y cuenta con un total de 11 sedes que acogerán a más de 50 artistas nacionales e internacionales, así como 4 talleres gratuitos que permitirán a todos participar en la muestra.
TALLERES: Se realizarán en intermediae, Matadero Madrid, durante todo el mes de octubre. Serán de carácter gratuito. Inscripciones hasta el 30 de septiembre.

En con tacto

Pequeño anticipo de la acción de presentación del 2 de Octubre 2008

Intersecciones. Presentación de EAA 2007

Como todos los años, en la presentación de la asignatura de Espacio, arte y acción de la Titulación de Bellas Artes en el Ces Felipe II de Aranjuez, el profesor realiza una presentación utilizando aspectos relacionados con los contenidos tratados en dicha asignatura (acción, performance e instalación)

Los alumnos al entrar en el aula, encuentran al profesor sentado en su mesa, un grupo de sillas frente a ésta y una cámara de video situada en el suelo con un cartel escrito en el que se leía: el visitante es invitado a grabar. El profesor sin sin mediar palabra con los alumnos espera a que ocupen sus sitios y empieza a escribir lo siguiente en la mesa, continuando la palabra en escrita en su mesa.


En un día como éste una alumna en una acción, como examen para este evento dispuso las sillas de la misma manera que las habéis encontrado ahora. Lo que estoy realizando es una continuación de su propuesta. Esta propuesta entendió, desarrolló y expandió los objetivos de esta clase. La propuesta de esta clase quiere desarrollar y expandir los límites de los que convencionalmente se desarrolla en un aula. Quiero conectar de una manera especial con el alumno, aunque los medios y dinámicas choquen con su concepto de arte.( Me siento acompañado cuando alguien me lee). Hasta el momento hablando en términos docentes , los estudiante que acuden a esta clase tienen una idea de arte como una expresión formal, pero particularmente creo que alude a otras dinámicas, lenguajes y expresiones (Me acompaña sentirme leído). Bueno, creo que el sentido de esta acción está en demostrar la imposibilidad de una comunicación. El concepto de arte relacionado con la vida. Es una expresión procesual que no se puede conocer. Me gustaría que los estudiantes , (tres flechas) que los receptores (estudiantes espectadores ) pudieran inter-actuar en ésta clase.

El texto anterior es completado, intervenido y ampliado por las aportaciones de los asistentes, hasta terminar de la manera que aparece en el vídeo.

Cue en Matadero

Esto es la expresión actual más cercana al happening setentero... Tiene muy buena pinta. Os extraigo unos citas de la web del evento.
Raúl


¿Qué es CUE?
Cue es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; espacio de creación y exposición de libre participación, sin filtro de comisariado.


" los participantes de diferentes disciplinas, danza, música, teatro, videoarte, escenografía, culinaria, etc., se enfrentan al proceso de creación plural y simultánea, es decir, un espacio donde diferentes disciplinas dialoguen en su proceso de producción y desde la premisa de la improvisación"

"Esta participación simultánea obligará a cada participante a interactuar con el espacio y con el resto de creadores, fundiéndose todos los resultados en la obra imprevisible que es Cue"

"crear las condiciones de posibilidad para que el participante viva y goce su tiempo en un juego colectivo donde con lo que se busca es una comunicación inmediata, nueva y siempre inestable"



Lugar: Matadero-Madrid: Pº de la Chopera 14, Metro Legazpi
Horario: de 20:00h en adelante.
Disponible: 400 m2, 20 canales de audio, 5 proyectores, 2 reproductores de DVD, 1 PC, 2 videocámaras miniDV...


Más info en http://www.cue-ifyouneed.org/proximo.html

Programación OFF LIMITS mayo 08

Creador de Dueños, del 26 de mayo al 4 de junio. Cerrado los días 7, 15, 16 y 17 de mayo
Dorkbot, 9 de mayo a las 20:30h
Eleusis, 22 de mayo a las 20:00h
Invernadero, 26 de mayo a las 20:00h

www.offlimits.es
Creador de Dueños, comisariada por el colectivo Democracia, es una exposición sobre el consumo como gran motor de la sociedad contemporánea y su poder de sustituir el imaginario individual y colectivo por la multiplicidad de pequeñas historias de la máquina consumista-publicitaria. Artistas participantes: Daniel Villegas, Juan Pérez Aguirreikoa, Noaz, Antonio Ballester, Karmelo Bermejo, PSJM, Laibach, Daños Colaterales y Distributive Justice. Dorkbot, presentará nuevas propuestas en su encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general, interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término, una forma divertida de acercarse a la tecnología. En la próxima presentación de Eleusis, contaremos con la presencia de la antropóloga y escritora brasileña Beatriz Labate, ! autora del libro Religiões ayahuasqueiras. El programa del mes concluye con la iniciativa de reivindicar la creatividad libre del grupo Invernadero, sesiones abiertas para todos los públicos.

Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008

El Ministerio de Cultura participa en los
Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008

Les Rencontres Internationales es un festival que, en la actualidad, se celebra en París, Berlín y Madrid. Cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de la Filmoteca Española. Las distintas líneas de su programación se desarrollan en el Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española, entre el 5 y el 14 de mayo del 2008.

Les invitamos a participar en las actividades que tendrán lugar en la sede del Ministerio de Cultura:

MIÉRCOLES 7, JUEVES 8 Y VIERNES 9 de MAYO > PROYECCIONES - a las 22 h

Ficción, documental, experimental, vídeo.Con la presencia de numerosos artistas. Proyecciones seguidas de intervenciones del público. Con obras de Knut Asdam [no], Olivo Barbieri [it], Luis Valdovino & Dan Boord [us], Clemens Von Wedemeyer, Maya Schweizer [de/fr].

Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004
MadridMetro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España / Línea 5, Chueca.

VIERNES 9 de MAYO > DEBATE - a las 12 h

Un debate/mesa redonda con la participación de directores y conservadores de diversos museos y centros de arte contemporáneo: Géraldine Gómez, Programadora del Centre Pompidou de París; Julia Draganovic, Directora artística del Palazzo Delle Arti Napoli de Nápoles; Fatma Çolakoglu, Jefe de la programación de cine, vídeo y performances del Pera Museum de Estambul; Valentinas Klimasauskas, Comisario del Centro de Arte Contemporáneo de Vilnius, Lituania; y Emma Quinn, Directora de Live y Media Arts del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.

Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.


SÁBADO 10 de MAYO > BAILE ELECTRÓNICO - a las 22 h

Igor STROMAJER, Brane ZORMAN: Ballettikka Internettikka Hydraullikka, Eros-Thanatos. Web ballet, online performance. Lituania / España. Thomas KÖNER: Terrain vague. Concierto musical electrónico. Alemania / España. D.Uni:son: Mix. España.
Thomas KÖNER: Mix. Alemania / España

Plaza del Rey
Acceso libre
28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.


Programa detallado en http://www.art-action.org/es_info.htm

CUE, UN ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN ESPONTÁNEA

CUE, UN ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN ESPONTÁNEA
Y LA IMPROVISACIÓN INTERDISCIPLINAR DE LIBRE PARTICIPACIÓN

1ª Edición: viernes, 9 de mayo, desde las 20.00 horas
Intermediæ, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid

www.cue-ifyouneed.org
www.intermediae.es

info@intermediae.es
prensa@intermediae.es



CUE: un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar

CUE es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; un espacio de creación y exposición de libre participación sin filtro de comisariado.

El primer viernes de cada mes tendrá lugar una nueva edición de CUE en las naves de Intermediæ.

CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (400 m2, amplificación, vídeo proyectores, cámaras de vídeo, canales de audio, reproductores de DVD y alguna que otra sorpresa). Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc. Cada mes, distintos colaboradores crearán una escenografía diferente.

CUE es todo lo que sucede en ese espacio durante el evento. Los participantes se sumergirán en un proceso de creación plural y simultánea en el que diferentes disciplinas, como danza, música, teatro, videoarte, escenografía o juego, dialogarán desde la premisa de la improvisación.

La finalidad de CUE no es comunicar un resultado o un producto, sino crear las condiciones para que el participante viva y goce su tiempo, en un juego colectivo donde se busca una comunicación siempre nueva e inmediata bajo las claves de interacción, proceso y movimiento.

CUE, un espacio abierto a la intervención libre el primer viernes de cada mes en Intermediæ, se desarrolla en el contexto del programa de Ayudas a la Creación Contemporánea.

Instalaciones- Guggenheim

Instalaciones:
Selecciones de las Colecciones Guggenheim

Fecha inauguración y cierre: del 29 de abril de 2008 al 28 de septiembre de 2008

Comisario: Nat Trotman

Ubicación: Galería 105


Cuatro exponentes internacionales del arte contemporáneo: Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd exhibirán sus obras en la galería 105
Los trabajos incluidos en esta presentación evidencian la pujanza del arte de la instalación como modo de expresión artística

Bajo el título Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim se presenta, del 29 de abril al 28 de septeimbre 2008, una nueva muestra de los fondos de las colecciones Guggenheim que pone de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas más recientes han utilizado el medio de la instalación.

La sala 105 del Museo acogerá trabajos de Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd: cuatro exponentes internacionales en este campo del arte contemporáneo, que con sus obras transformarán el espacio en diversos grados, invitando a los visitantes a descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales e, incluso en algunos casos, revelaciones cósmicas. Esta presentación evidencia, además, la fortaleza de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim en este preponderante campo del arte contemporáneo.

Uno de los mayores avances de la historia del arte reciente es la instalación, que ganó importancia a principios de la década de los noventa como un modo de producción artística basado en proporcionar una experiencia física envolvente al espectador. Los artistas contemporáneos expandieron los límites de la obra de arte hacia un entorno multimedia, volviendo sus miradas a los pioneros "happenings" de la década de los cincuenta, así como a artistas minimalistas y post-minimalistas como Richard Serra, quien puso en primer término cierta consciencia corpórea de las intervenciones escultóricas. En las instalaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, creando nuevos mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios, e invitando al público a participar en ellos.

Los cuatro trabajos incluidos en esta presentación del Museo Guggenheim Bilbao, evidencian las diversas posibilidades que ofrece el arte de la instalación como modo de expresión. La pieza El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) de Matthew Ritchie es una metáfora visual de la creación e historia del universo. La Universidad 2 (The University 2, 2004), de David Altmejd, esconde una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y, desde el mismo prisma, Máscara de seducción (1997) de Javier Pérez refleja la inestabilidad y la fragilidad de la existencia. Finalmente, la obra de Rirkrit Tiravanija, Sin título 2002 (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] es una auténtica escultura social donde el visitante es la materia prima.


Imagen: Matthew Ritchie (London, 1964-). El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), 2003.
Instalación que consta de Ojos de serpiente (Snake Eyes), óleo sobre rotulador sobre lienzo, 251,5 x 335,3 cm; El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), acrílico sobre pared, 426,7 x 3557,cm; Junta en dos direcciones (The two Way Joint), copia fotográfica sobre Duratrans montado sobre paneles de aluminio lenticular, marco de aluminio y luces fluorescentes, 243,8 x 487,7 x 61 cm; y El imitador de Dios (The God impersonator), caucho, adhesivo y Tyvek, 731,5 x 1463 x 0,6 cm

Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Adquirida con fondos aportados por el Comité Internacional del Director y por los Miembros del Comité Ejecutivo.

Expuesto junto con:
La constante fina (The Fine Constant), 2003
Aluminio revestido de polvo, acero inoxidable, yeso, cera y esmalte, edición de 1 + 1 prueba de artista, 241,3 x 358,1 x 1.101,1 cm

Cortesía del artista y de Andrea Rosen Gallery, Nueva York

Exposición Reallity Show de Fernando Giménez

Espacio Menosuno presenta:
Exposición Reallity Show de Fernando Giménez
fecha: del X14- D 25 mayo 08
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h.

Inauguración Miércoles 14 de Mayo 08 a las 20h

Nota de prensa y Fotografías a calidad

Ver la tele, fumarse un cigarro, hacer la compra... No se podría decir que algo ha cambiado sustancialmente; seguimos desarrollando el drama cotidiano con total impunidad. ¿Fue Shakespeare o Jaques quien dijo aquello de que el mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores? Hay una parte de nosotros que se refleja en las fotografías de Fernando Jiménez, pero... '¡Qué divertido va a ser cuando me vean a través del cristal y no puedan alcanzarme!'
Mauro Fariñas
'Si Alicia volviera
Hace ciento treinta años,después de visitar el país de las maravillas,
Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés.
Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo:
le bastaría con asomarse a la ventana.'

'...el mundo al revés está a la vista:
es el mundo tal cual es, con la izquierda a la derecha,
el ombligo en la espalda y la cabeza en los pies.'
Eduardo Galeano

Una artista, asesinada durante una 'performance'

Una artista, asesinada durante una 'performance'
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 14/04/2008

fuente original

http://www.elpais.com/articulo/cultura/artista/asesinada/durante/performance/elpepicul/20080414elpepicul_1/Tes


"Era un trabajo basado en la confianza en los demás". Así sintetiza Rosalia Pasqualino di Marineo el motivo que condujo a su hermana menor Giuseppina, más conocida por el nombre artístico de Pippa Bacca, hasta Turquía, donde fue violada y asesinada. La artista, que tenía 33 años y vivía en Milán, era sobrina del creador conceptual Piero Manzoni.

Las autoridades turcas encontraron el cuerpo de Pippa Bacca el pasado sábado tras detener a Murat Karatas, un parado de 38 años, que confesó haberla violado y estrangulado poco después de haberla subido en su coche, el 31 de marzo, el día que dejó de enviar noticias. Bacca había utilizado el autoestop ya en otras performances y para este proyecto Brides on tour (Novias en viaje), que realizaba junto a Silvia Moro, tenía previsto viajar de esta forma desde Milán hasta Jerusalén, "por los países tocados por la guerra", vestida de novia. "El traje era una metáfora del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la parte femenina positiva, de la mujer como fuente de vida, estabilidad y sensatez", explicó ayer su hermana, directora de los Archivos Piero Manzoni en Milán.

Las dos artistas salieron de Milán el 8 de marzo y viajaron juntas por Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, hasta Estambul. "Durante el recorrido, Silvia se hacía bordar el traje, mientras que Pippa se concentró en el ritual de lavarle los pies a las matronas de cada pueblo por el que pasaba", cuenta la hermana. Hasta entonces todo había ido bien y no hubo ningún tipo de tensión, como demuestra su blog (http://bridesontour.fotoup.net).

A su vuelta, Bacca tenía pensado exponer los documentos del viaje en la galería Byblos de Verona. Ahora su madre Elena Manzoni quiere recoger su legado y organizar esta muestra. El funeral se celebrará el sábado en Milán.

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

PERFORMAS EN EL CENTRO
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES




7 al 12 de abril - Madrid

PROGRAMA


http://performasenelcentro.blogspot.com/

entrada libre y gratuita




Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.

APERTURA:

Palabras de bienvenida por parte de un representante del Istituto Italiano di Cultura.

Palabras de apertura del Encuentro a cargo de Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.


ESPACIO TEÓRICO:

Conferencia Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia).

Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras - Poesía visual y Emilio Morandi - Poesía visual (Del Centro Editores, Madrid, 2008), por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.

Conferencia ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Chile).

Conferencia Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).

Conferencia Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).

Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com, por: Koke Vega. (Mérida - España).



PERFORMANCES:



Fausto Grossi (Bilbao – España) “Acción en adhesión al IV Encuentro Internacional de Performances”

Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”






Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid


Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.

Mario Merlino (Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.

Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.

Pedro Núñez (Chile) “Fluye, fluye, fluye”.

Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.

María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.



Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid


PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.

Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.

Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.

Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.

Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”

Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”

Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”

Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”



Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid


Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.

Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”

Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.

Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”

Liibaan (Mogadiscio - Somalia) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.

Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.

Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.

LaHostiaFineArts – Fernando Baena, Rafa Burillo (Madrid, España) “Una acción nueva”.



Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid


Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal”.

Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.

Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.

Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.

Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.

Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.

Hainner (Ji Paraná – Brasil) con la colaboración de Mariángeles Fernández “S/T”


Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

Andrea Penzo (Pádova – Italia), con la colaboración de Alejandra Osorio López (Madrid – España) “l’armadio”.

Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.

Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.

Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.

Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.

Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.

Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.

Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.

Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.

Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) junto a Bárbara Palmer “Action Drawing”.

Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”


Entrega de certificados a los artistas participantes y cierre del Encuentro.



Organiza:



Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com < http://www.centrodeartemoderno.com/ > www.libreriadelcentro.net < http://www.libreriadelcentro.net/ > www.galeriadelcentro.com < http://www.galeriadelcentro.com/ >

http://performasenelcentro.blogspot.com/

PENSAR EL PAISAJE 03-PAISAJE Y TERRITORIO

23 - 27 de junio. 2008

Lugar de realización:
CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas
Diputación de Huesca

Director Javier Maderuelo
Colabora: Universidad de Zaragoza. CPR. Huesca





El CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA de Huesca realizará el tercero de los cinco cursos dedicados monográficamente al tema "el paisaje".

El primer curso, celebrado en 2006, Paisaje y Pensamiento, estuvo dedicado a analizar los aspectos ontológicos y conceptuales del paisaje así como su incidencia en el pensamiento actual. En 2007 el segundo curso se destinó a analizar las relaciones entre "paisaje y arte", desde los orígenes del paisaje como término específico para designar un tipo de pintura hasta las complejas relaciones que se han establecido hoy día entre las diferentes acepciones del paisaje y las artes, tras el desbordamiento posmoderno de los géneros tradicionales.

La presente edición Paisaje y Territorio pretende invitar no sólo a teóricos e historiadores del arte y del paisaje sino también a geógrafos y creadores del paisaje, así como a artistas que trabajan en y con el paisaje.

El curso se desarrollará en cinco días consecutivos, en sesiones de mañana y tarde, con tres ponencias diarias, una mesa redonda y alguna actividad complementaria, tal como un paseo a algún paraje paisajístico de la provincia de Huesca y la visita a la exposición la construcción del paisaje celebrada en el CDAN.

El curso tendrá un carácter eminentemente teórico y crítico así como un nivel universitario, pretendiendo que las ponencias aporten nuevos elementos a las investigaciones que se están realizando sobre el paisaje en todo el mundo.

El curso comenzará con una recepción el día 23 de junio, a las 9,30 horas, en la que se entregarán las credenciales y la documentación. Se celebrarán tres sesiones por día de 10 a 14 y de 17 a 19 h.

La agenda de trabajo incluye un viaje guiado para visitar obras del arte y de la naturaleza en el paisaje oscense, una mesa redonda y sesiones de proyección de vídeos relacionados con el tema del curso.

En paralelo con el curso se muestra en el CDAN la exposición La construcción del paisaje contemporáneo que será visitada y comentada por uno de sus comisarios.

PROFESORES

Antonio Ansón. Escritor.
Enric Batlle. Profesor del departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio. E.T.S.A., Universidad Politécnica de Cataluña y director de la Bienal de Paisajismo de Barcelona.
Fernando Castro Flórez. Profesor de Estética y Teoría de las Artes, Universidad Autónoma de Madrid y crítico de arte.
Ignacio Español. Profesor de Paisaje y Evaluación Ambiental, Universidad Politécnica de Madrid y asesor de paisaje, medio ambiente e infraestructuras del Consejo de Europa.
Josefina Gómez Mendoza. Catedrática de Geografía, Universidad Autónoma de Madrid y Académica de la Real de la Historia.
Yves Luginbühl. Director de investigación del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), Francia.
Javier Maderuelo. Catedrático de Arquitectura del Paisaje, Universidad de Alcalá.
Neus Miró.Crítica de arte y comisaria de exposiciones.
Catherine Mosbach. Arquitecta paisajista.
Joan Nogué. Catedrático de Geografía Humana, Universidad de Girona y director del Observatorio del Paisaje de Cataluña.
Francisco Pellicer. Profesor, Universidad de Zaragoza y Adjunto a la Dirección General de Contenidos Expoagua Zaragoza 2008.
Daniel Zarza. Arquitecto y Catedrático de Urbanismo, Universidad de Alcalá.

Taller/grupo de trabajo: Luz, espacio y percepción

Taller/grupo de trabajo: Luz, espacio y percepción

Inscripciones hasta el 26 de marzo

Este taller/grupo de trabajo dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena propone investigar y experimentar con el uso de la luz, la proyección y la percepción visual desde diferentes ámbitos, reuniendo a personas vinculadas a la arquitectura, artes visuales, urbanismo, escenografía, programación, física, óptica, psicología y fisiología de la percepción, etc. Sesiones: 3 de abril, 24 de mayo y 26 de junio (continuará en otoño). Inscripciones hasta el 26 de marzo. [+info]



http://medialab-prado.es/article/luz_espacio_y_percepcion_

Mercedes en una de las últimas peresentaciones de la clase

Mercedes nos trajo unas ricas viandas de su tierra. Después nos proyectó unas duras imágenes de la matanza...

The Neverstarting Story (18 y 19 enero en la Casa Encendida) MANDADO POR FERNANDO

Hola a tod@s, os escribo porque este jueves y viernes presentan su trabajo unas amigas en la casa encendida, y ademas lo mas seguro es que haga de extra en la performance de una de ellas (el viernes en la de Cuqui). Os mando la info. Pasaros que son unas pedazo de artistas y no lo digo porque sean amigas.

Unabrazoatodoas.

FERNANDO GIMENEZ


Cuqui Jerez, Amaia Urra, Cristina Blanco y María Jerez

Amaia: ¿Qué oxímoron os gusta más? ¿"Copia original" o "Desacuerdo unánime"?
María: No tienen nada que ver...
Amaia: Ya, pero están guay ¿no?
Cuqui: Oye… ¿nos ponemos con el texto del programa ya?
Cris: Si, venga que es súper tarde...
Cuqui: A ver… entonces... Maral necesita un texto de 10 líneas donde al público le quede muy claro de qué va el proyecto
María: Vale ¿Por dónde empezamos? (Piensan durante unos instantes)
Amaia: Tendríamos que hablar de la idea de la colaboración y del intercambio del roles en la dirección ¿no?
Cuqui: Sí, y también dejar claro que The Neverstarting Story consiste en 4 piezas dirigidas por cada una de nosotras, pero que nos interesa que el proyecto se entienda como un todo y que se puedan ver las conexiones entre los trabajos.
Cris: Y explicar que aquí en Madrid sólo presentamos tres de ellos.
María: ¡Y Cinthy Tuloh!
Cris: ¡Ah, sí!
María: Sobre todo hay que informar al público de que si quieren verlo todo tienen que venir los dos días porque cada día es un programa diferente.
Amaia: ¿Y especificamos que el primer día presentamos la peli de María y la pieza de Cris y que el segundo día presentamos el vídeo Cinthy Tuloh y la pieza de Cuqui? ¿O sólo ponemos: The Neverstarting Story, Jueves 1ª parte / Viernes 2ª parte? (Piensan pero no se deciden)
Cris: También habría que hablar un poco de cada pieza ¿no?
María: Pero entonces olvídate de las 10 líneas...
Cris: Ya... (Cuqui y Amaia escriben en el ordenador y María y Cris se quedan pensando) Cuqui: A ver que os parece esto. Os lo leo: "En este proyecto buscamos una manera de trabajar juntas tomando cuatro direcciones diferentes dentro del mismo. En líneas generales The Neverstarting Story se centra en la creación de múltiples niveles de ficción y en la búsqueda de nuevos códigos a través de la alteración del uso de los objetos y del espacio, para proyectar una nueva realidad en la mente del espectador."
María: Igual es un poco rollo...
Cuqui: ya, igual si, no sé... (Se crea un silencio)
María: ¡Ah! ¡Tengo una idea!
Amaia: ¿Cuál?
María: ¡Podríamos escribir el texto como si fuera un diálogo!
Cris: ¡Eso estaría guay!


más info: http://www.lacasaencendida.com/LCE/lceCruce/0,0,73537_1670862_73523%24P1%3D16,00.html

El Arte es Acción (24, 25 y 26 de Enero en el Reina Sofía)

El Ministerio de Cultura organiza el Encuentro Internacional El Arte es Acción que se celebrará los días 24, 25 y 26 de Enero de 2008 y que tendrá lugar en el vestíbulo de los Auditorios de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.

Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.

Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:

Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.

Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.

Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.

Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.

Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.

Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.

Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.

Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)

Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.

Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.

Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562

Horario: de 19'30 h a 21' 00 h.

Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción

Entrada libre. Aforo limitado


Bartolomé Ferrando

El Ojo Atómico cierra

Viernes 21 de diciembre
El Ojo Atómico cierra

Tras cinco largos y apasionantes años de trabajo en la nave de la calle Mantuano, hemos decidido cerrar el local y emprender una nueva etapa del Ojo Atómico.

La hostilidad del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, una encubierta y la otra abierta, pero igual de implacables, y la ausencia de diálogo con el Ministerio de Cultura, nos empujan al cierre, al igual que a otros espacios independientes, desaparecidos en los últimos meses. Podríamos resistir, pero ya hemos entrado en una fase de desgaste, y creemos más prudente un cambio de estrategia que el enrocamiento en posturas insostenibles a medio plazo. Han ganado ellos, al menos esta batalla que se inició en 2002 con la apertura de 29 Enchufes. Por primera vez llegó a haber una escena alternativa de arte en Madrid, caracterizada sobre todo por el afán de apertura al exterior. Basta ver los programas que han realizado 29 Enchufes, Liquidación Total y el Ojo Atómico, entre otros, para constatar la internacionalización que hemos llegado a alcanzar, y que sólo puede tener continuidad en nuestros previsibles, o ya consumados, exilios.

No voy a disimular el mal sabor de boca que siento, porque seremos otra generación perdida, y como dije hace un año, para mí es la última. Mi edad, 45, y mis aspiraciones me empujan a centrarme en proyectos más institucionales, donde pueda disponer de los recursos que hasta ahora no he tenido. Dejamos atrás un excelente trabajo que ya está siendo olvidado. Hace una semana oía decir a un conocido historiador de arte que la escena de arte político de Madrid acabó en 2001. ¿Debo responder algo? ¿Explicar a estas alturas qué es arte y qué es política? ¡Qué nos olviden! Madrid no parece necesitar arte, sino obras públicas, munipas y olimpiadas.

Uno de nuestros objetivos fracasados en esta etapa ha sido conseguir un marco legal de apoyo a la creación en Madrid. En el frustrado Manifiesto de los Agentes Artísticos de Madrid ( www.ojoatomico.com/comunicados/documento4.html ) describimos con todo detalle la situación que viven los creadores y los gestores independientes de esta ciudad. El texto era tan acertado que una esbirra de Carlos Baztán me llamó al móvil para pedirme que no publicaramos más manifiestos. si es que queríamos mantener el "diálogo". Fue ese el día que decidí, personalmente, tirar la toalla, y renunciar a un "diálogo" imposible. Y de la CAM para qué hablar; yo, por eso del quid pro quo, les he puesto en mi lista negra. Es significatico que sólo AVAM y la Unión escribiesen un texto de apoyo a nuestra pretensión básica, un marco legal que regule el apoyo al arte con dinero público, y que tanto ADACE como el Consejo de la Crítica ni se dignasen a contestar. Quizás pensaron que esto es mezclar arte con política, o, como me dijo una alta carga del Matadero, que los que estamos fuera de las instituciones tenemos que "aprender a conformarnos".

Es todavía más lamentable que hoy, como en 1991, cuando abrí mi primera sala de exposiciones, el único lugar de Madrid adonde un artista puede dirigirse para empezar una carrera coherente sea la terminal de salidas internacionales de Barajas. Pero ahora el mundo es mucho más pequeño, y nada puede ocultar el ridículo de sus políticas culturales, de las noches en blanco, los mataderos, los madriles abiertos, los homenajes a la movida y de tantos centros de arte desorientados, sin contenidos y ahítos de buen rollito parroquial.

Nosotros cerramos, contentos de lo mucho que hemos podido dar, y de lo mucho que hemos recibido. Gracias a los que de una u otra manera habéis estado con nosotros y a los artistas que desinteresadamente han venido de diferentes partes del mundo a colaborar con este proyecto.

El viernes 21 consumamos el cierre, a partir de las 20 horas. Os invitamos a participar en una acción con Javier Pérez Aranda, que transformará en un mueble la conocida instalación que ha ocupado el altillo durante los últimos años, para después depositarla en los lugares indicados por el ayuntamiento para tal fin, y aprovechando que el 21 es el día designado para esto en Prosperidad. Regalaremos lo que nos sobre, pero no habrá bar, así que el que quiera puede traerse su propia bebida (bueno, nos quedan unas cajas de tequila). Se recomienda ropa de abrigo.

www.ojoatomico.com

El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91
www.ojoatomico.com

Borja-Villel dirigirá el Reina Sofía

El proyecto del responsable del Macba ha sido elegido entre 29 concursantes

ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 23/12/2007

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Borja-Villel/dirigira/Reina/Sofia/elpepucul/20071223elpepicul_2/Tes

Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) es ya el nuevo director del Reina Sofía. Tomará posesión a finales de enero y estrena un nuevo estatus como director, ya que es el primer cargo elegido por la aplicación del llamado Código de Buenas Prácticas. Su puesto tendrá una duración de cinco años, prorrogables hasta 10 años y su sueldo ascenderá a 120.000 euros anuales. El contrato es de alta dirección en lugar de director general como era hasta ahora. Elegido entre 29 candidatos, el nombre de Borja-Villel se había perfilado como claro favorito desde el primer momento, tal como publicó EL PAÍS el pasado 15 de noviembre.

* "El museo debe tener identidad propia"
* Lo obvio y lo obtuso

La noticia en otros webs

* webs en español
* en otros idiomas

La elección cuenta con la unanimidad del comité de expertos y del patronato

Borja-Villel logró el prestigio del que ahora disfruta durante su mandato al frente de la Fundación Tàpies (que dirigió entre 1990 y 1998) con un ambicioso y personal programa de exposiciones. También allí llegó como hombre apagafuegos. Tenía que resolver la seria crisis de identidad que sufría el museo. Fueron suficientes 10 años para dar personalidad al centro y colocarlo entre uno de los mejores del panorama internacional.

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, y la presidenta del patronato del museo, Pilar Citoler, informaron ayer a mediodía del nombramiento de Borja-Villel. El ministro aseguró que la elección se había hecho con la unanimidad total del Comité Internacional de Expertos y, posteriormente, del patronato. Añadió que el procedimiento se ha llevado a cabo con el consenso del Partido Popular, tanto con representantes del Congreso como del Senado.

El Comité de Expertos está presidido por el director general de Bellas Artes, José Jiménez, e integrado por Bruno Corà, director del Museo de Arte de Lugano; Marta Gili, directora del Jeu de Paume de París; Simón Marchán, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED; Hans Ulrich Obrist, codirector de Exposiciones y Programas y director de Proyectos Internacionales en la Serpentine Gallery de Londres; Rosa Olivares, crítica de arte y editora y directora del grupo de publicaciones Exit, y Alfred Pacquement, director del Centro Pompidou de París.

El comité se ha entrevistado durante una hora con los cuatro candidatos finalistas y éstos han tenido que hacer una exposición verbal de sus proyectos. Después de examinar a los candidatos, el comité celebró dos reuniones en la Granja de San Ildefonso, en Segovia, y de ahí salió el nombre del ganador.

¿Cuáles son las líneas básicas del proyecto ganador? El ministro declinó responder ayer a esta pregunta y prefirió que fuera el propio Borja-Villel quien explique sus planes. Sí adelantó que, según el comité, su plan cuenta con una base creíble y objetiva que le capacita para atreverse con la renovación y puesta al día del museo. "Es la persona que se merece este museo y es una persona razonable".

La anterior directora del Reina Sofía fue Ana Martínez de Aguilar, quien dimitió en septiembre. Los retos pendientes del museo son la definición de un plan museográfico para un centro cuyo mayor atractivo es el mural Guernica de Picasso; acometer la reforma pendiente del edificio Sabatini, centro de la colección permanente y formular un plan de exposiciones propio para un museo abierto con vocación de ser el Prado del siglo XX.

Visita de Lucía loren

Este mes hemos tenido la suerte de contar con la exposición de la obra de Lucia Loren y la visita de varios profesores de otras asignaturas. Gracias Lucía, Javier, Daniel, Marta y Miguel por vuestra visita.




más ionformación sobre su obra

Femenino-Visual 1

Un proyecto de: María María Acha y Elena García-Oliveros

Participan: Ursula Biemann, Beatriz Bonduel, Anselmo García, Charo González, Iris Nava, Toxic Lesbian, Raquel Traba de My Cooking Films

Un espacio de investigación artística, abierto y en constante evolución. Un proyecto en equipo con mujeres artistas y no artistas que desarrollan su actividad en España, desde una perspectiva feminista, abordando situaciones y problemas propios de su condición, mujeres que han trabajado y trabajan en entornos alternativos. Femenino-Visual quiere incidir en el desarrollo de nuevos lenguajes visuales y de creación de las mujeres en relación con su propia problemática. Aportar en la necesaria revisión interna de su mundo para conocer nuestra realidad y limitaciones, dejar de mirar hacia otras situaciones como si fuesen nuestras y empezar a crear conciencia de la propia.

Más información en: www.ojoatomico.com


El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91, info@ojoatomico.com
www,ojoatomico.com

Entrada libre
Metros: Prosperidad y Cruz del Rayo

Exposición: Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas del espacio

Exposición: Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas del espacio

Artistas: Edward Burtynsky, Joel Meyerowitz, Adrian Tyler

Comisario: &n bsp; Ramón Esparza

Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea - Erakustaretoa - Donostia

Inauguración: 29 noviembre - 20:00

Fecha: ; 29 noviembre 2007 - 9 febrero 2008



Koldo Mitxelena Kulturunea presenta, a partir del 29 de noviembre la exposición Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de espacio. La muestra agrupa el trabajo de tres fotógrafos, Adrian Tyler, Edward Burtynsky y Joel Meyerowitz alrededor de la idea de espacio, su relación con la arquitectura y su representación mediante la fotografía, en un total de 41 obras.


La propuesta está organizada en torno a la idea de un ciclo vital del espacio: su surgimiento, y las condic iones para su percepción por parte del ser humano, su uso por el hombre y, finalmente, su destrucción, que produce la liberación de un volumen que pueda ser ocupado por una nueva forma de ordenación.


El apartado dedicado al surgimiento del espacio, Construir, está ejemplificado por las fotografías realizadas por Adrian Tyler durante el proceso de construcción del hotel diseñado por Frank Gehry para las bodegas Marqués de Riscal en Elciego, Rioja Alavesa. Tyler organizó el proceso en una serie de imágenes tomadas desde un punto de vista repetido a lo largo de la obra, lo cual permite apreciar la evolución desde un espacio abierto, desocupado, a otro definido y limitado por las formas arquitectónicas. La pre sentación de su trabajo en dípticos permite conceptualizar este proceso y constatar, al mismo tiempo, el paradójico principio de que el espacio sólo es perceptible a través de sus límites.

Visualizar: presentación de resultados del taller

28 de noviembre de 2007 / 20h
Cada grupo de trabajo presentará públicamente el resultado de las dos semanas de taller.


Laboratorio del Procomún: reunión del grupo de trabajo


29 de noviembre de 2007 / 17h

En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Esta cuarta sesión de trabajo del seminario Laboratorio del Procomún se ocupará del tema del espacio público. Jordi Claramonte comentará el borrador de trabajo de Isidro López, del Observatorio de la Sostenibilidad en España (OSE).

El Laboratorio del Procomún es un núcleo estable de reflexión en forma de seminario que se ocupa de articular un discurso y una serie de acciones y actividades en torno a este concepto. En las sesiones participan expertos de ámbitos diversos que incluyen filosofía, ecología, biología, activismo, hacktivismo, química, farmacia, biología, urbanismo, derecho, política económica, arte y teoría del arte.

Los jueves de MEDIALAB-PRADO

Daniel López: Experiencias de la gestión colectiva de lo agrario como alternativas a la privatización del territorio

29 de noviembre de 2007 / 19h

En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid

Daniel López analiza el proceso de industrialización agraria como clave para comprender las problemáticas sociales y ambientales de índole global. Conferencia enmarcada en el ciclo El procomún o las nuevas miradas a lo público, en colaboración con la revista Archipiélago.
Daniel López García es licenciado en Biología y en la actualidad cursa un doctorado en Agroecología, Sociología y Desarrollo Rural Sostenible en la Universidad de Córdoba. Es fundador de la iniciativa Bajo el Asfalto está la Huerta.

Más información http://medialab-prado.es

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Liquidación total

Ayudas a la creación contemporánea

Convocatoria 2008

Ayudas a la creación contemporánea Matadero
Madrid

Presentación de solicitudes: hasta el 7 de
diciembre de 2007

Para la presente edición, las bases y formularios
de solicitud están disponibles en
www.mataderomadrid.com

Informaci&oac ute;n:

Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)

convocatoria@mataderomadrid.com

www.mataderomadrid.com