Creador de Dueños, del 26 de mayo al 4 de junio. Cerrado los días 7, 15, 16 y 17 de mayo
Dorkbot, 9 de mayo a las 20:30h
Eleusis, 22 de mayo a las 20:00h
Invernadero, 26 de mayo a las 20:00h
www.offlimits.es
Creador de Dueños, comisariada por el colectivo Democracia, es una exposición sobre el consumo como gran motor de la sociedad contemporánea y su poder de sustituir el imaginario individual y colectivo por la multiplicidad de pequeñas historias de la máquina consumista-publicitaria. Artistas participantes: Daniel Villegas, Juan Pérez Aguirreikoa, Noaz, Antonio Ballester, Karmelo Bermejo, PSJM, Laibach, Daños Colaterales y Distributive Justice. Dorkbot, presentará nuevas propuestas en su encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general, interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término, una forma divertida de acercarse a la tecnología. En la próxima presentación de Eleusis, contaremos con la presencia de la antropóloga y escritora brasileña Beatriz Labate, ! autora del libro Religiões ayahuasqueiras. El programa del mes concluye con la iniciativa de reivindicar la creatividad libre del grupo Invernadero, sesiones abiertas para todos los públicos.
viernes, mayo 16, 2008
jueves, mayo 08, 2008
Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008
El Ministerio de Cultura participa en los
Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008
Les Rencontres Internationales es un festival que, en la actualidad, se celebra en París, Berlín y Madrid. Cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de la Filmoteca Española. Las distintas líneas de su programación se desarrollan en el Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española, entre el 5 y el 14 de mayo del 2008.
Les invitamos a participar en las actividades que tendrán lugar en la sede del Ministerio de Cultura:
MIÉRCOLES 7, JUEVES 8 Y VIERNES 9 de MAYO > PROYECCIONES - a las 22 h
Ficción, documental, experimental, vídeo.Con la presencia de numerosos artistas. Proyecciones seguidas de intervenciones del público. Con obras de Knut Asdam [no], Olivo Barbieri [it], Luis Valdovino & Dan Boord [us], Clemens Von Wedemeyer, Maya Schweizer [de/fr].
Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004
MadridMetro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España / Línea 5, Chueca.
VIERNES 9 de MAYO > DEBATE - a las 12 h
Un debate/mesa redonda con la participación de directores y conservadores de diversos museos y centros de arte contemporáneo: Géraldine Gómez, Programadora del Centre Pompidou de París; Julia Draganovic, Directora artística del Palazzo Delle Arti Napoli de Nápoles; Fatma Çolakoglu, Jefe de la programación de cine, vídeo y performances del Pera Museum de Estambul; Valentinas Klimasauskas, Comisario del Centro de Arte Contemporáneo de Vilnius, Lituania; y Emma Quinn, Directora de Live y Media Arts del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.
Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.
SÁBADO 10 de MAYO > BAILE ELECTRÓNICO - a las 22 h
Igor STROMAJER, Brane ZORMAN: Ballettikka Internettikka Hydraullikka, Eros-Thanatos. Web ballet, online performance. Lituania / España. Thomas KÖNER: Terrain vague. Concierto musical electrónico. Alemania / España. D.Uni:son: Mix. España.
Thomas KÖNER: Mix. Alemania / España
Plaza del Rey
Acceso libre
28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.
Programa detallado en http://www.art-action.org/es_info.htm
Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid 2008
Les Rencontres Internationales es un festival que, en la actualidad, se celebra en París, Berlín y Madrid. Cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de la Filmoteca Española. Las distintas líneas de su programación se desarrollan en el Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española, entre el 5 y el 14 de mayo del 2008.
Les invitamos a participar en las actividades que tendrán lugar en la sede del Ministerio de Cultura:
MIÉRCOLES 7, JUEVES 8 Y VIERNES 9 de MAYO > PROYECCIONES - a las 22 h
Ficción, documental, experimental, vídeo.Con la presencia de numerosos artistas. Proyecciones seguidas de intervenciones del público. Con obras de Knut Asdam [no], Olivo Barbieri [it], Luis Valdovino & Dan Boord [us], Clemens Von Wedemeyer, Maya Schweizer [de/fr].
Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004
MadridMetro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España / Línea 5, Chueca.
VIERNES 9 de MAYO > DEBATE - a las 12 h
Un debate/mesa redonda con la participación de directores y conservadores de diversos museos y centros de arte contemporáneo: Géraldine Gómez, Programadora del Centre Pompidou de París; Julia Draganovic, Directora artística del Palazzo Delle Arti Napoli de Nápoles; Fatma Çolakoglu, Jefe de la programación de cine, vídeo y performances del Pera Museum de Estambul; Valentinas Klimasauskas, Comisario del Centro de Arte Contemporáneo de Vilnius, Lituania; y Emma Quinn, Directora de Live y Media Arts del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.
Auditorio del Ministerio de Cultura
Entrada libre
Calle de San Marcos, 40 - 28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.
SÁBADO 10 de MAYO > BAILE ELECTRÓNICO - a las 22 h
Igor STROMAJER, Brane ZORMAN: Ballettikka Internettikka Hydraullikka, Eros-Thanatos. Web ballet, online performance. Lituania / España. Thomas KÖNER: Terrain vague. Concierto musical electrónico. Alemania / España. D.Uni:son: Mix. España.
Thomas KÖNER: Mix. Alemania / España
Plaza del Rey
Acceso libre
28004, Madrid
Metro: Línea 2, Banco de España o Sevilla / Línea 5, Chueca.
Programa detallado en http://www.art-action.org/es_info.htm
CUE, UN ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN ESPONTÁNEA
CUE, UN ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN ESPONTÁNEA
Y LA IMPROVISACIÓN INTERDISCIPLINAR DE LIBRE PARTICIPACIÓN
1ª Edición: viernes, 9 de mayo, desde las 20.00 horas
Intermediæ, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
www.cue-ifyouneed.org
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
CUE: un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar
CUE es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; un espacio de creación y exposición de libre participación sin filtro de comisariado.
El primer viernes de cada mes tendrá lugar una nueva edición de CUE en las naves de Intermediæ.
CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (400 m2, amplificación, vídeo proyectores, cámaras de vídeo, canales de audio, reproductores de DVD y alguna que otra sorpresa). Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc. Cada mes, distintos colaboradores crearán una escenografía diferente.
CUE es todo lo que sucede en ese espacio durante el evento. Los participantes se sumergirán en un proceso de creación plural y simultánea en el que diferentes disciplinas, como danza, música, teatro, videoarte, escenografía o juego, dialogarán desde la premisa de la improvisación.
La finalidad de CUE no es comunicar un resultado o un producto, sino crear las condiciones para que el participante viva y goce su tiempo, en un juego colectivo donde se busca una comunicación siempre nueva e inmediata bajo las claves de interacción, proceso y movimiento.
CUE, un espacio abierto a la intervención libre el primer viernes de cada mes en Intermediæ, se desarrolla en el contexto del programa de Ayudas a la Creación Contemporánea.
Y LA IMPROVISACIÓN INTERDISCIPLINAR DE LIBRE PARTICIPACIÓN
1ª Edición: viernes, 9 de mayo, desde las 20.00 horas
Intermediæ, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
www.cue-ifyouneed.org
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
CUE: un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar
CUE es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar; un espacio de creación y exposición de libre participación sin filtro de comisariado.
El primer viernes de cada mes tendrá lugar una nueva edición de CUE en las naves de Intermediæ.
CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (400 m2, amplificación, vídeo proyectores, cámaras de vídeo, canales de audio, reproductores de DVD y alguna que otra sorpresa). Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc. Cada mes, distintos colaboradores crearán una escenografía diferente.
CUE es todo lo que sucede en ese espacio durante el evento. Los participantes se sumergirán en un proceso de creación plural y simultánea en el que diferentes disciplinas, como danza, música, teatro, videoarte, escenografía o juego, dialogarán desde la premisa de la improvisación.
La finalidad de CUE no es comunicar un resultado o un producto, sino crear las condiciones para que el participante viva y goce su tiempo, en un juego colectivo donde se busca una comunicación siempre nueva e inmediata bajo las claves de interacción, proceso y movimiento.
CUE, un espacio abierto a la intervención libre el primer viernes de cada mes en Intermediæ, se desarrolla en el contexto del programa de Ayudas a la Creación Contemporánea.
martes, mayo 06, 2008
Instalaciones- Guggenheim
Instalaciones:
Selecciones de las Colecciones Guggenheim
Fecha inauguración y cierre: del 29 de abril de 2008 al 28 de septiembre de 2008
Comisario: Nat Trotman
Ubicación: Galería 105
Cuatro exponentes internacionales del arte contemporáneo: Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd exhibirán sus obras en la galería 105
Los trabajos incluidos en esta presentación evidencian la pujanza del arte de la instalación como modo de expresión artística
Bajo el título Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim se presenta, del 29 de abril al 28 de septeimbre 2008, una nueva muestra de los fondos de las colecciones Guggenheim que pone de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas más recientes han utilizado el medio de la instalación.
La sala 105 del Museo acogerá trabajos de Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd: cuatro exponentes internacionales en este campo del arte contemporáneo, que con sus obras transformarán el espacio en diversos grados, invitando a los visitantes a descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales e, incluso en algunos casos, revelaciones cósmicas. Esta presentación evidencia, además, la fortaleza de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim en este preponderante campo del arte contemporáneo.
Uno de los mayores avances de la historia del arte reciente es la instalación, que ganó importancia a principios de la década de los noventa como un modo de producción artística basado en proporcionar una experiencia física envolvente al espectador. Los artistas contemporáneos expandieron los límites de la obra de arte hacia un entorno multimedia, volviendo sus miradas a los pioneros "happenings" de la década de los cincuenta, así como a artistas minimalistas y post-minimalistas como Richard Serra, quien puso en primer término cierta consciencia corpórea de las intervenciones escultóricas. En las instalaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, creando nuevos mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios, e invitando al público a participar en ellos.
Los cuatro trabajos incluidos en esta presentación del Museo Guggenheim Bilbao, evidencian las diversas posibilidades que ofrece el arte de la instalación como modo de expresión. La pieza El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) de Matthew Ritchie es una metáfora visual de la creación e historia del universo. La Universidad 2 (The University 2, 2004), de David Altmejd, esconde una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y, desde el mismo prisma, Máscara de seducción (1997) de Javier Pérez refleja la inestabilidad y la fragilidad de la existencia. Finalmente, la obra de Rirkrit Tiravanija, Sin título 2002 (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] es una auténtica escultura social donde el visitante es la materia prima.
Imagen: Matthew Ritchie (London, 1964-). El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), 2003.
Instalación que consta de Ojos de serpiente (Snake Eyes), óleo sobre rotulador sobre lienzo, 251,5 x 335,3 cm; El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), acrílico sobre pared, 426,7 x 3557,cm; Junta en dos direcciones (The two Way Joint), copia fotográfica sobre Duratrans montado sobre paneles de aluminio lenticular, marco de aluminio y luces fluorescentes, 243,8 x 487,7 x 61 cm; y El imitador de Dios (The God impersonator), caucho, adhesivo y Tyvek, 731,5 x 1463 x 0,6 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Adquirida con fondos aportados por el Comité Internacional del Director y por los Miembros del Comité Ejecutivo.
Expuesto junto con:
La constante fina (The Fine Constant), 2003
Aluminio revestido de polvo, acero inoxidable, yeso, cera y esmalte, edición de 1 + 1 prueba de artista, 241,3 x 358,1 x 1.101,1 cm
Cortesía del artista y de Andrea Rosen Gallery, Nueva York
Selecciones de las Colecciones Guggenheim
Fecha inauguración y cierre: del 29 de abril de 2008 al 28 de septiembre de 2008
Comisario: Nat Trotman
Ubicación: Galería 105
Cuatro exponentes internacionales del arte contemporáneo: Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd exhibirán sus obras en la galería 105
Los trabajos incluidos en esta presentación evidencian la pujanza del arte de la instalación como modo de expresión artística
Bajo el título Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim se presenta, del 29 de abril al 28 de septeimbre 2008, una nueva muestra de los fondos de las colecciones Guggenheim que pone de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas más recientes han utilizado el medio de la instalación.
La sala 105 del Museo acogerá trabajos de Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, Javier Pérez y David Altmejd: cuatro exponentes internacionales en este campo del arte contemporáneo, que con sus obras transformarán el espacio en diversos grados, invitando a los visitantes a descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales e, incluso en algunos casos, revelaciones cósmicas. Esta presentación evidencia, además, la fortaleza de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim en este preponderante campo del arte contemporáneo.
Uno de los mayores avances de la historia del arte reciente es la instalación, que ganó importancia a principios de la década de los noventa como un modo de producción artística basado en proporcionar una experiencia física envolvente al espectador. Los artistas contemporáneos expandieron los límites de la obra de arte hacia un entorno multimedia, volviendo sus miradas a los pioneros "happenings" de la década de los cincuenta, así como a artistas minimalistas y post-minimalistas como Richard Serra, quien puso en primer término cierta consciencia corpórea de las intervenciones escultóricas. En las instalaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, creando nuevos mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios, e invitando al público a participar en ellos.
Los cuatro trabajos incluidos en esta presentación del Museo Guggenheim Bilbao, evidencian las diversas posibilidades que ofrece el arte de la instalación como modo de expresión. La pieza El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) de Matthew Ritchie es una metáfora visual de la creación e historia del universo. La Universidad 2 (The University 2, 2004), de David Altmejd, esconde una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y, desde el mismo prisma, Máscara de seducción (1997) de Javier Pérez refleja la inestabilidad y la fragilidad de la existencia. Finalmente, la obra de Rirkrit Tiravanija, Sin título 2002 (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] es una auténtica escultura social donde el visitante es la materia prima.
Imagen: Matthew Ritchie (London, 1964-). El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), 2003.
Instalación que consta de Ojos de serpiente (Snake Eyes), óleo sobre rotulador sobre lienzo, 251,5 x 335,3 cm; El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem), acrílico sobre pared, 426,7 x 3557,cm; Junta en dos direcciones (The two Way Joint), copia fotográfica sobre Duratrans montado sobre paneles de aluminio lenticular, marco de aluminio y luces fluorescentes, 243,8 x 487,7 x 61 cm; y El imitador de Dios (The God impersonator), caucho, adhesivo y Tyvek, 731,5 x 1463 x 0,6 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Adquirida con fondos aportados por el Comité Internacional del Director y por los Miembros del Comité Ejecutivo.
Expuesto junto con:
La constante fina (The Fine Constant), 2003
Aluminio revestido de polvo, acero inoxidable, yeso, cera y esmalte, edición de 1 + 1 prueba de artista, 241,3 x 358,1 x 1.101,1 cm
Cortesía del artista y de Andrea Rosen Gallery, Nueva York
jueves, abril 24, 2008
Exposición Reallity Show de Fernando Giménez
Espacio Menosuno presenta:
Exposición Reallity Show de Fernando Giménez
fecha: del X14- D 25 mayo 08
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h.
Inauguración Miércoles 14 de Mayo 08 a las 20h
Nota de prensa y Fotografías a calidad
Ver la tele, fumarse un cigarro, hacer la compra... No se podría decir que algo ha cambiado sustancialmente; seguimos desarrollando el drama cotidiano con total impunidad. ¿Fue Shakespeare o Jaques quien dijo aquello de que el mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores? Hay una parte de nosotros que se refleja en las fotografías de Fernando Jiménez, pero... '¡Qué divertido va a ser cuando me vean a través del cristal y no puedan alcanzarme!'
Mauro Fariñas
'Si Alicia volviera
Hace ciento treinta años,después de visitar el país de las maravillas,
Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés.
Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo:
le bastaría con asomarse a la ventana.'
'...el mundo al revés está a la vista:
es el mundo tal cual es, con la izquierda a la derecha,
el ombligo en la espalda y la cabeza en los pies.'
Eduardo Galeano
Exposición Reallity Show de Fernando Giménez
fecha: del X14- D 25 mayo 08
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h.
Inauguración Miércoles 14 de Mayo 08 a las 20h
Nota de prensa y Fotografías a calidad
Ver la tele, fumarse un cigarro, hacer la compra... No se podría decir que algo ha cambiado sustancialmente; seguimos desarrollando el drama cotidiano con total impunidad. ¿Fue Shakespeare o Jaques quien dijo aquello de que el mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores? Hay una parte de nosotros que se refleja en las fotografías de Fernando Jiménez, pero... '¡Qué divertido va a ser cuando me vean a través del cristal y no puedan alcanzarme!'
Mauro Fariñas
'Si Alicia volviera
Hace ciento treinta años,después de visitar el país de las maravillas,
Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés.
Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo:
le bastaría con asomarse a la ventana.'
'...el mundo al revés está a la vista:
es el mundo tal cual es, con la izquierda a la derecha,
el ombligo en la espalda y la cabeza en los pies.'
Eduardo Galeano
martes, abril 15, 2008
Una artista, asesinada durante una 'performance'
Una artista, asesinada durante una 'performance'
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 14/04/2008
fuente original
http://www.elpais.com/articulo/cultura/artista/asesinada/durante/performance/elpepicul/20080414elpepicul_1/Tes
"Era un trabajo basado en la confianza en los demás". Así sintetiza Rosalia Pasqualino di Marineo el motivo que condujo a su hermana menor Giuseppina, más conocida por el nombre artístico de Pippa Bacca, hasta Turquía, donde fue violada y asesinada. La artista, que tenía 33 años y vivía en Milán, era sobrina del creador conceptual Piero Manzoni.
Las autoridades turcas encontraron el cuerpo de Pippa Bacca el pasado sábado tras detener a Murat Karatas, un parado de 38 años, que confesó haberla violado y estrangulado poco después de haberla subido en su coche, el 31 de marzo, el día que dejó de enviar noticias. Bacca había utilizado el autoestop ya en otras performances y para este proyecto Brides on tour (Novias en viaje), que realizaba junto a Silvia Moro, tenía previsto viajar de esta forma desde Milán hasta Jerusalén, "por los países tocados por la guerra", vestida de novia. "El traje era una metáfora del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la parte femenina positiva, de la mujer como fuente de vida, estabilidad y sensatez", explicó ayer su hermana, directora de los Archivos Piero Manzoni en Milán.
Las dos artistas salieron de Milán el 8 de marzo y viajaron juntas por Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, hasta Estambul. "Durante el recorrido, Silvia se hacía bordar el traje, mientras que Pippa se concentró en el ritual de lavarle los pies a las matronas de cada pueblo por el que pasaba", cuenta la hermana. Hasta entonces todo había ido bien y no hubo ningún tipo de tensión, como demuestra su blog (http://bridesontour.fotoup.net).
A su vuelta, Bacca tenía pensado exponer los documentos del viaje en la galería Byblos de Verona. Ahora su madre Elena Manzoni quiere recoger su legado y organizar esta muestra. El funeral se celebrará el sábado en Milán.
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 14/04/2008
fuente original
http://www.elpais.com/articulo/cultura/artista/asesinada/durante/performance/elpepicul/20080414elpepicul_1/Tes
"Era un trabajo basado en la confianza en los demás". Así sintetiza Rosalia Pasqualino di Marineo el motivo que condujo a su hermana menor Giuseppina, más conocida por el nombre artístico de Pippa Bacca, hasta Turquía, donde fue violada y asesinada. La artista, que tenía 33 años y vivía en Milán, era sobrina del creador conceptual Piero Manzoni.
Las autoridades turcas encontraron el cuerpo de Pippa Bacca el pasado sábado tras detener a Murat Karatas, un parado de 38 años, que confesó haberla violado y estrangulado poco después de haberla subido en su coche, el 31 de marzo, el día que dejó de enviar noticias. Bacca había utilizado el autoestop ya en otras performances y para este proyecto Brides on tour (Novias en viaje), que realizaba junto a Silvia Moro, tenía previsto viajar de esta forma desde Milán hasta Jerusalén, "por los países tocados por la guerra", vestida de novia. "El traje era una metáfora del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la parte femenina positiva, de la mujer como fuente de vida, estabilidad y sensatez", explicó ayer su hermana, directora de los Archivos Piero Manzoni en Milán.
Las dos artistas salieron de Milán el 8 de marzo y viajaron juntas por Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, hasta Estambul. "Durante el recorrido, Silvia se hacía bordar el traje, mientras que Pippa se concentró en el ritual de lavarle los pies a las matronas de cada pueblo por el que pasaba", cuenta la hermana. Hasta entonces todo había ido bien y no hubo ningún tipo de tensión, como demuestra su blog (http://bridesontour.fotoup.net).
A su vuelta, Bacca tenía pensado exponer los documentos del viaje en la galería Byblos de Verona. Ahora su madre Elena Manzoni quiere recoger su legado y organizar esta muestra. El funeral se celebrará el sábado en Milán.
martes, abril 08, 2008
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES
PERFORMAS EN EL CENTRO
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES
7 al 12 de abril - Madrid
PROGRAMA
http://performasenelcentro.blogspot.com/
entrada libre y gratuita
Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.
APERTURA:
Palabras de bienvenida por parte de un representante del Istituto Italiano di Cultura.
Palabras de apertura del Encuentro a cargo de Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.
ESPACIO TEÓRICO:
Conferencia Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia).
Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras - Poesía visual y Emilio Morandi - Poesía visual (Del Centro Editores, Madrid, 2008), por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.
Conferencia ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Chile).
Conferencia Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).
Conferencia Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).
Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com, por: Koke Vega. (Mérida - España).
PERFORMANCES:
Fausto Grossi (Bilbao – España) “Acción en adhesión al IV Encuentro Internacional de Performances”
Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”
Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.
Mario Merlino (Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.
Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.
Pedro Núñez (Chile) “Fluye, fluye, fluye”.
Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.
María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.
Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.
Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.
Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.
Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.
Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”
Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”
Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”
Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”
Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid
Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.
Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”
Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.
Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”
Liibaan (Mogadiscio - Somalia) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.
Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.
Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.
LaHostiaFineArts – Fernando Baena, Rafa Burillo (Madrid, España) “Una acción nueva”.
Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal”.
Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.
Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.
Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.
Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.
Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.
Hainner (Ji Paraná – Brasil) con la colaboración de Mariángeles Fernández “S/T”
Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Andrea Penzo (Pádova – Italia), con la colaboración de Alejandra Osorio López (Madrid – España) “l’armadio”.
Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.
Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.
Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.
Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.
Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.
Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.
Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.
Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.
Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) junto a Bárbara Palmer “Action Drawing”.
Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”
Entrega de certificados a los artistas participantes y cierre del Encuentro.
Organiza:
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com < http://www.centrodeartemoderno.com/ > www.libreriadelcentro.net < http://www.libreriadelcentro.net/ > www.galeriadelcentro.com < http://www.galeriadelcentro.com/ >
http://performasenelcentro.blogspot.com/
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES
7 al 12 de abril - Madrid
PROGRAMA
http://performasenelcentro.blogspot.com/
entrada libre y gratuita
Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.
APERTURA:
Palabras de bienvenida por parte de un representante del Istituto Italiano di Cultura.
Palabras de apertura del Encuentro a cargo de Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.
ESPACIO TEÓRICO:
Conferencia Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia).
Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras - Poesía visual y Emilio Morandi - Poesía visual (Del Centro Editores, Madrid, 2008), por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.
Conferencia ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Chile).
Conferencia Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).
Conferencia Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).
Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com, por: Koke Vega. (Mérida - España).
PERFORMANCES:
Fausto Grossi (Bilbao – España) “Acción en adhesión al IV Encuentro Internacional de Performances”
Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”
Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.
Mario Merlino (Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.
Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.
Pedro Núñez (Chile) “Fluye, fluye, fluye”.
Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.
María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.
Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.
Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.
Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.
Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.
Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”
Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”
Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”
Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”
Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid
Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.
Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”
Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.
Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”
Liibaan (Mogadiscio - Somalia) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.
Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.
Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.
LaHostiaFineArts – Fernando Baena, Rafa Burillo (Madrid, España) “Una acción nueva”.
Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal”.
Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.
Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.
Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.
Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.
Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.
Hainner (Ji Paraná – Brasil) con la colaboración de Mariángeles Fernández “S/T”
Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Andrea Penzo (Pádova – Italia), con la colaboración de Alejandra Osorio López (Madrid – España) “l’armadio”.
Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.
Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.
Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.
Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.
Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.
Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.
Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.
Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.
Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) junto a Bárbara Palmer “Action Drawing”.
Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”
Entrega de certificados a los artistas participantes y cierre del Encuentro.
Organiza:
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com < http://www.centrodeartemoderno.com/ > www.libreriadelcentro.net < http://www.libreriadelcentro.net/ > www.galeriadelcentro.com < http://www.galeriadelcentro.com/ >
http://performasenelcentro.blogspot.com/
miércoles, marzo 12, 2008
PENSAR EL PAISAJE 03-PAISAJE Y TERRITORIO
23 - 27 de junio. 2008
Lugar de realización:
CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas
Diputación de Huesca
Director Javier Maderuelo
Colabora: Universidad de Zaragoza. CPR. Huesca
El CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA de Huesca realizará el tercero de los cinco cursos dedicados monográficamente al tema "el paisaje".
El primer curso, celebrado en 2006, Paisaje y Pensamiento, estuvo dedicado a analizar los aspectos ontológicos y conceptuales del paisaje así como su incidencia en el pensamiento actual. En 2007 el segundo curso se destinó a analizar las relaciones entre "paisaje y arte", desde los orígenes del paisaje como término específico para designar un tipo de pintura hasta las complejas relaciones que se han establecido hoy día entre las diferentes acepciones del paisaje y las artes, tras el desbordamiento posmoderno de los géneros tradicionales.
La presente edición Paisaje y Territorio pretende invitar no sólo a teóricos e historiadores del arte y del paisaje sino también a geógrafos y creadores del paisaje, así como a artistas que trabajan en y con el paisaje.
El curso se desarrollará en cinco días consecutivos, en sesiones de mañana y tarde, con tres ponencias diarias, una mesa redonda y alguna actividad complementaria, tal como un paseo a algún paraje paisajístico de la provincia de Huesca y la visita a la exposición la construcción del paisaje celebrada en el CDAN.
El curso tendrá un carácter eminentemente teórico y crítico así como un nivel universitario, pretendiendo que las ponencias aporten nuevos elementos a las investigaciones que se están realizando sobre el paisaje en todo el mundo.
El curso comenzará con una recepción el día 23 de junio, a las 9,30 horas, en la que se entregarán las credenciales y la documentación. Se celebrarán tres sesiones por día de 10 a 14 y de 17 a 19 h.
La agenda de trabajo incluye un viaje guiado para visitar obras del arte y de la naturaleza en el paisaje oscense, una mesa redonda y sesiones de proyección de vídeos relacionados con el tema del curso.
En paralelo con el curso se muestra en el CDAN la exposición La construcción del paisaje contemporáneo que será visitada y comentada por uno de sus comisarios.
PROFESORES
Antonio Ansón. Escritor.
Enric Batlle. Profesor del departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio. E.T.S.A., Universidad Politécnica de Cataluña y director de la Bienal de Paisajismo de Barcelona.
Fernando Castro Flórez. Profesor de Estética y Teoría de las Artes, Universidad Autónoma de Madrid y crítico de arte.
Ignacio Español. Profesor de Paisaje y Evaluación Ambiental, Universidad Politécnica de Madrid y asesor de paisaje, medio ambiente e infraestructuras del Consejo de Europa.
Josefina Gómez Mendoza. Catedrática de Geografía, Universidad Autónoma de Madrid y Académica de la Real de la Historia.
Yves Luginbühl. Director de investigación del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), Francia.
Javier Maderuelo. Catedrático de Arquitectura del Paisaje, Universidad de Alcalá.
Neus Miró.Crítica de arte y comisaria de exposiciones.
Catherine Mosbach. Arquitecta paisajista.
Joan Nogué. Catedrático de Geografía Humana, Universidad de Girona y director del Observatorio del Paisaje de Cataluña.
Francisco Pellicer. Profesor, Universidad de Zaragoza y Adjunto a la Dirección General de Contenidos Expoagua Zaragoza 2008.
Daniel Zarza. Arquitecto y Catedrático de Urbanismo, Universidad de Alcalá.
Lugar de realización:
CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas
Diputación de Huesca
Director Javier Maderuelo
Colabora: Universidad de Zaragoza. CPR. Huesca
El CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA de Huesca realizará el tercero de los cinco cursos dedicados monográficamente al tema "el paisaje".
El primer curso, celebrado en 2006, Paisaje y Pensamiento, estuvo dedicado a analizar los aspectos ontológicos y conceptuales del paisaje así como su incidencia en el pensamiento actual. En 2007 el segundo curso se destinó a analizar las relaciones entre "paisaje y arte", desde los orígenes del paisaje como término específico para designar un tipo de pintura hasta las complejas relaciones que se han establecido hoy día entre las diferentes acepciones del paisaje y las artes, tras el desbordamiento posmoderno de los géneros tradicionales.
La presente edición Paisaje y Territorio pretende invitar no sólo a teóricos e historiadores del arte y del paisaje sino también a geógrafos y creadores del paisaje, así como a artistas que trabajan en y con el paisaje.
El curso se desarrollará en cinco días consecutivos, en sesiones de mañana y tarde, con tres ponencias diarias, una mesa redonda y alguna actividad complementaria, tal como un paseo a algún paraje paisajístico de la provincia de Huesca y la visita a la exposición la construcción del paisaje celebrada en el CDAN.
El curso tendrá un carácter eminentemente teórico y crítico así como un nivel universitario, pretendiendo que las ponencias aporten nuevos elementos a las investigaciones que se están realizando sobre el paisaje en todo el mundo.
El curso comenzará con una recepción el día 23 de junio, a las 9,30 horas, en la que se entregarán las credenciales y la documentación. Se celebrarán tres sesiones por día de 10 a 14 y de 17 a 19 h.
La agenda de trabajo incluye un viaje guiado para visitar obras del arte y de la naturaleza en el paisaje oscense, una mesa redonda y sesiones de proyección de vídeos relacionados con el tema del curso.
En paralelo con el curso se muestra en el CDAN la exposición La construcción del paisaje contemporáneo que será visitada y comentada por uno de sus comisarios.
PROFESORES
Antonio Ansón. Escritor.
Enric Batlle. Profesor del departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio. E.T.S.A., Universidad Politécnica de Cataluña y director de la Bienal de Paisajismo de Barcelona.
Fernando Castro Flórez. Profesor de Estética y Teoría de las Artes, Universidad Autónoma de Madrid y crítico de arte.
Ignacio Español. Profesor de Paisaje y Evaluación Ambiental, Universidad Politécnica de Madrid y asesor de paisaje, medio ambiente e infraestructuras del Consejo de Europa.
Josefina Gómez Mendoza. Catedrática de Geografía, Universidad Autónoma de Madrid y Académica de la Real de la Historia.
Yves Luginbühl. Director de investigación del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), Francia.
Javier Maderuelo. Catedrático de Arquitectura del Paisaje, Universidad de Alcalá.
Neus Miró.Crítica de arte y comisaria de exposiciones.
Catherine Mosbach. Arquitecta paisajista.
Joan Nogué. Catedrático de Geografía Humana, Universidad de Girona y director del Observatorio del Paisaje de Cataluña.
Francisco Pellicer. Profesor, Universidad de Zaragoza y Adjunto a la Dirección General de Contenidos Expoagua Zaragoza 2008.
Daniel Zarza. Arquitecto y Catedrático de Urbanismo, Universidad de Alcalá.
martes, marzo 04, 2008
Taller/grupo de trabajo: Luz, espacio y percepción
Taller/grupo de trabajo: Luz, espacio y percepción
Inscripciones hasta el 26 de marzo
Este taller/grupo de trabajo dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena propone investigar y experimentar con el uso de la luz, la proyección y la percepción visual desde diferentes ámbitos, reuniendo a personas vinculadas a la arquitectura, artes visuales, urbanismo, escenografía, programación, física, óptica, psicología y fisiología de la percepción, etc. Sesiones: 3 de abril, 24 de mayo y 26 de junio (continuará en otoño). Inscripciones hasta el 26 de marzo. [+info]
http://medialab-prado.es/article/luz_espacio_y_percepcion_
Inscripciones hasta el 26 de marzo
Este taller/grupo de trabajo dirigido por Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena propone investigar y experimentar con el uso de la luz, la proyección y la percepción visual desde diferentes ámbitos, reuniendo a personas vinculadas a la arquitectura, artes visuales, urbanismo, escenografía, programación, física, óptica, psicología y fisiología de la percepción, etc. Sesiones: 3 de abril, 24 de mayo y 26 de junio (continuará en otoño). Inscripciones hasta el 26 de marzo. [+info]
http://medialab-prado.es/article/luz_espacio_y_percepcion_
jueves, febrero 28, 2008
Mercedes en una de las últimas peresentaciones de la clase
Mercedes nos trajo unas ricas viandas de su tierra. Después nos proyectó unas duras imágenes de la matanza...
martes, enero 15, 2008
The Neverstarting Story (18 y 19 enero en la Casa Encendida) MANDADO POR FERNANDO
Hola a tod@s, os escribo porque este jueves y viernes presentan su trabajo unas amigas en la casa encendida, y ademas lo mas seguro es que haga de extra en la performance de una de ellas (el viernes en la de Cuqui). Os mando la info. Pasaros que son unas pedazo de artistas y no lo digo porque sean amigas.
Unabrazoatodoas.
FERNANDO GIMENEZ
Cuqui Jerez, Amaia Urra, Cristina Blanco y María Jerez
Amaia: ¿Qué oxímoron os gusta más? ¿"Copia original" o "Desacuerdo unánime"?
María: No tienen nada que ver...
Amaia: Ya, pero están guay ¿no?
Cuqui: Oye… ¿nos ponemos con el texto del programa ya?
Cris: Si, venga que es súper tarde...
Cuqui: A ver… entonces... Maral necesita un texto de 10 líneas donde al público le quede muy claro de qué va el proyecto
María: Vale ¿Por dónde empezamos? (Piensan durante unos instantes)
Amaia: Tendríamos que hablar de la idea de la colaboración y del intercambio del roles en la dirección ¿no?
Cuqui: Sí, y también dejar claro que The Neverstarting Story consiste en 4 piezas dirigidas por cada una de nosotras, pero que nos interesa que el proyecto se entienda como un todo y que se puedan ver las conexiones entre los trabajos.
Cris: Y explicar que aquí en Madrid sólo presentamos tres de ellos.
María: ¡Y Cinthy Tuloh!
Cris: ¡Ah, sí!
María: Sobre todo hay que informar al público de que si quieren verlo todo tienen que venir los dos días porque cada día es un programa diferente.
Amaia: ¿Y especificamos que el primer día presentamos la peli de María y la pieza de Cris y que el segundo día presentamos el vídeo Cinthy Tuloh y la pieza de Cuqui? ¿O sólo ponemos: The Neverstarting Story, Jueves 1ª parte / Viernes 2ª parte? (Piensan pero no se deciden)
Cris: También habría que hablar un poco de cada pieza ¿no?
María: Pero entonces olvídate de las 10 líneas...
Cris: Ya... (Cuqui y Amaia escriben en el ordenador y María y Cris se quedan pensando) Cuqui: A ver que os parece esto. Os lo leo: "En este proyecto buscamos una manera de trabajar juntas tomando cuatro direcciones diferentes dentro del mismo. En líneas generales The Neverstarting Story se centra en la creación de múltiples niveles de ficción y en la búsqueda de nuevos códigos a través de la alteración del uso de los objetos y del espacio, para proyectar una nueva realidad en la mente del espectador."
María: Igual es un poco rollo...
Cuqui: ya, igual si, no sé... (Se crea un silencio)
María: ¡Ah! ¡Tengo una idea!
Amaia: ¿Cuál?
María: ¡Podríamos escribir el texto como si fuera un diálogo!
Cris: ¡Eso estaría guay!
más info: http://www.lacasaencendida.com/LCE/lceCruce/0,0,73537_1670862_73523%24P1%3D16,00.html
Unabrazoatodoas.
FERNANDO GIMENEZ
Cuqui Jerez, Amaia Urra, Cristina Blanco y María Jerez
Amaia: ¿Qué oxímoron os gusta más? ¿"Copia original" o "Desacuerdo unánime"?
María: No tienen nada que ver...
Amaia: Ya, pero están guay ¿no?
Cuqui: Oye… ¿nos ponemos con el texto del programa ya?
Cris: Si, venga que es súper tarde...
Cuqui: A ver… entonces... Maral necesita un texto de 10 líneas donde al público le quede muy claro de qué va el proyecto
María: Vale ¿Por dónde empezamos? (Piensan durante unos instantes)
Amaia: Tendríamos que hablar de la idea de la colaboración y del intercambio del roles en la dirección ¿no?
Cuqui: Sí, y también dejar claro que The Neverstarting Story consiste en 4 piezas dirigidas por cada una de nosotras, pero que nos interesa que el proyecto se entienda como un todo y que se puedan ver las conexiones entre los trabajos.
Cris: Y explicar que aquí en Madrid sólo presentamos tres de ellos.
María: ¡Y Cinthy Tuloh!
Cris: ¡Ah, sí!
María: Sobre todo hay que informar al público de que si quieren verlo todo tienen que venir los dos días porque cada día es un programa diferente.
Amaia: ¿Y especificamos que el primer día presentamos la peli de María y la pieza de Cris y que el segundo día presentamos el vídeo Cinthy Tuloh y la pieza de Cuqui? ¿O sólo ponemos: The Neverstarting Story, Jueves 1ª parte / Viernes 2ª parte? (Piensan pero no se deciden)
Cris: También habría que hablar un poco de cada pieza ¿no?
María: Pero entonces olvídate de las 10 líneas...
Cris: Ya... (Cuqui y Amaia escriben en el ordenador y María y Cris se quedan pensando) Cuqui: A ver que os parece esto. Os lo leo: "En este proyecto buscamos una manera de trabajar juntas tomando cuatro direcciones diferentes dentro del mismo. En líneas generales The Neverstarting Story se centra en la creación de múltiples niveles de ficción y en la búsqueda de nuevos códigos a través de la alteración del uso de los objetos y del espacio, para proyectar una nueva realidad en la mente del espectador."
María: Igual es un poco rollo...
Cuqui: ya, igual si, no sé... (Se crea un silencio)
María: ¡Ah! ¡Tengo una idea!
Amaia: ¿Cuál?
María: ¡Podríamos escribir el texto como si fuera un diálogo!
Cris: ¡Eso estaría guay!
más info: http://www.lacasaencendida.com/LCE/lceCruce/0,0,73537_1670862_73523%24P1%3D16,00.html
El Arte es Acción (24, 25 y 26 de Enero en el Reina Sofía)
El Ministerio de Cultura organiza el Encuentro Internacional El Arte es Acción que se celebrará los días 24, 25 y 26 de Enero de 2008 y que tendrá lugar en el vestíbulo de los Auditorios de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.
Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.
Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)
Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.
Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.
Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562
Horario: de 19'30 h a 21' 00 h.
Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción
Entrada libre. Aforo limitado
Bartolomé Ferrando
Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.
Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)
Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.
Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.
Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562
Horario: de 19'30 h a 21' 00 h.
Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción
Entrada libre. Aforo limitado
Bartolomé Ferrando
domingo, diciembre 23, 2007
El Ojo Atómico cierra
Viernes 21 de diciembre
El Ojo Atómico cierra
Tras cinco largos y apasionantes años de trabajo en la nave de la calle Mantuano, hemos decidido cerrar el local y emprender una nueva etapa del Ojo Atómico.
La hostilidad del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, una encubierta y la otra abierta, pero igual de implacables, y la ausencia de diálogo con el Ministerio de Cultura, nos empujan al cierre, al igual que a otros espacios independientes, desaparecidos en los últimos meses. Podríamos resistir, pero ya hemos entrado en una fase de desgaste, y creemos más prudente un cambio de estrategia que el enrocamiento en posturas insostenibles a medio plazo. Han ganado ellos, al menos esta batalla que se inició en 2002 con la apertura de 29 Enchufes. Por primera vez llegó a haber una escena alternativa de arte en Madrid, caracterizada sobre todo por el afán de apertura al exterior. Basta ver los programas que han realizado 29 Enchufes, Liquidación Total y el Ojo Atómico, entre otros, para constatar la internacionalización que hemos llegado a alcanzar, y que sólo puede tener continuidad en nuestros previsibles, o ya consumados, exilios.
No voy a disimular el mal sabor de boca que siento, porque seremos otra generación perdida, y como dije hace un año, para mí es la última. Mi edad, 45, y mis aspiraciones me empujan a centrarme en proyectos más institucionales, donde pueda disponer de los recursos que hasta ahora no he tenido. Dejamos atrás un excelente trabajo que ya está siendo olvidado. Hace una semana oía decir a un conocido historiador de arte que la escena de arte político de Madrid acabó en 2001. ¿Debo responder algo? ¿Explicar a estas alturas qué es arte y qué es política? ¡Qué nos olviden! Madrid no parece necesitar arte, sino obras públicas, munipas y olimpiadas.
Uno de nuestros objetivos fracasados en esta etapa ha sido conseguir un marco legal de apoyo a la creación en Madrid. En el frustrado Manifiesto de los Agentes Artísticos de Madrid ( www.ojoatomico.com/comunicados/documento4.html ) describimos con todo detalle la situación que viven los creadores y los gestores independientes de esta ciudad. El texto era tan acertado que una esbirra de Carlos Baztán me llamó al móvil para pedirme que no publicaramos más manifiestos. si es que queríamos mantener el "diálogo". Fue ese el día que decidí, personalmente, tirar la toalla, y renunciar a un "diálogo" imposible. Y de la CAM para qué hablar; yo, por eso del quid pro quo, les he puesto en mi lista negra. Es significatico que sólo AVAM y la Unión escribiesen un texto de apoyo a nuestra pretensión básica, un marco legal que regule el apoyo al arte con dinero público, y que tanto ADACE como el Consejo de la Crítica ni se dignasen a contestar. Quizás pensaron que esto es mezclar arte con política, o, como me dijo una alta carga del Matadero, que los que estamos fuera de las instituciones tenemos que "aprender a conformarnos".
Es todavía más lamentable que hoy, como en 1991, cuando abrí mi primera sala de exposiciones, el único lugar de Madrid adonde un artista puede dirigirse para empezar una carrera coherente sea la terminal de salidas internacionales de Barajas. Pero ahora el mundo es mucho más pequeño, y nada puede ocultar el ridículo de sus políticas culturales, de las noches en blanco, los mataderos, los madriles abiertos, los homenajes a la movida y de tantos centros de arte desorientados, sin contenidos y ahítos de buen rollito parroquial.
Nosotros cerramos, contentos de lo mucho que hemos podido dar, y de lo mucho que hemos recibido. Gracias a los que de una u otra manera habéis estado con nosotros y a los artistas que desinteresadamente han venido de diferentes partes del mundo a colaborar con este proyecto.
El viernes 21 consumamos el cierre, a partir de las 20 horas. Os invitamos a participar en una acción con Javier Pérez Aranda, que transformará en un mueble la conocida instalación que ha ocupado el altillo durante los últimos años, para después depositarla en los lugares indicados por el ayuntamiento para tal fin, y aprovechando que el 21 es el día designado para esto en Prosperidad. Regalaremos lo que nos sobre, pero no habrá bar, así que el que quiera puede traerse su propia bebida (bueno, nos quedan unas cajas de tequila). Se recomienda ropa de abrigo.
www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91
www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico cierra
Tras cinco largos y apasionantes años de trabajo en la nave de la calle Mantuano, hemos decidido cerrar el local y emprender una nueva etapa del Ojo Atómico.
La hostilidad del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, una encubierta y la otra abierta, pero igual de implacables, y la ausencia de diálogo con el Ministerio de Cultura, nos empujan al cierre, al igual que a otros espacios independientes, desaparecidos en los últimos meses. Podríamos resistir, pero ya hemos entrado en una fase de desgaste, y creemos más prudente un cambio de estrategia que el enrocamiento en posturas insostenibles a medio plazo. Han ganado ellos, al menos esta batalla que se inició en 2002 con la apertura de 29 Enchufes. Por primera vez llegó a haber una escena alternativa de arte en Madrid, caracterizada sobre todo por el afán de apertura al exterior. Basta ver los programas que han realizado 29 Enchufes, Liquidación Total y el Ojo Atómico, entre otros, para constatar la internacionalización que hemos llegado a alcanzar, y que sólo puede tener continuidad en nuestros previsibles, o ya consumados, exilios.
No voy a disimular el mal sabor de boca que siento, porque seremos otra generación perdida, y como dije hace un año, para mí es la última. Mi edad, 45, y mis aspiraciones me empujan a centrarme en proyectos más institucionales, donde pueda disponer de los recursos que hasta ahora no he tenido. Dejamos atrás un excelente trabajo que ya está siendo olvidado. Hace una semana oía decir a un conocido historiador de arte que la escena de arte político de Madrid acabó en 2001. ¿Debo responder algo? ¿Explicar a estas alturas qué es arte y qué es política? ¡Qué nos olviden! Madrid no parece necesitar arte, sino obras públicas, munipas y olimpiadas.
Uno de nuestros objetivos fracasados en esta etapa ha sido conseguir un marco legal de apoyo a la creación en Madrid. En el frustrado Manifiesto de los Agentes Artísticos de Madrid ( www.ojoatomico.com/comunicados/documento4.html ) describimos con todo detalle la situación que viven los creadores y los gestores independientes de esta ciudad. El texto era tan acertado que una esbirra de Carlos Baztán me llamó al móvil para pedirme que no publicaramos más manifiestos. si es que queríamos mantener el "diálogo". Fue ese el día que decidí, personalmente, tirar la toalla, y renunciar a un "diálogo" imposible. Y de la CAM para qué hablar; yo, por eso del quid pro quo, les he puesto en mi lista negra. Es significatico que sólo AVAM y la Unión escribiesen un texto de apoyo a nuestra pretensión básica, un marco legal que regule el apoyo al arte con dinero público, y que tanto ADACE como el Consejo de la Crítica ni se dignasen a contestar. Quizás pensaron que esto es mezclar arte con política, o, como me dijo una alta carga del Matadero, que los que estamos fuera de las instituciones tenemos que "aprender a conformarnos".
Es todavía más lamentable que hoy, como en 1991, cuando abrí mi primera sala de exposiciones, el único lugar de Madrid adonde un artista puede dirigirse para empezar una carrera coherente sea la terminal de salidas internacionales de Barajas. Pero ahora el mundo es mucho más pequeño, y nada puede ocultar el ridículo de sus políticas culturales, de las noches en blanco, los mataderos, los madriles abiertos, los homenajes a la movida y de tantos centros de arte desorientados, sin contenidos y ahítos de buen rollito parroquial.
Nosotros cerramos, contentos de lo mucho que hemos podido dar, y de lo mucho que hemos recibido. Gracias a los que de una u otra manera habéis estado con nosotros y a los artistas que desinteresadamente han venido de diferentes partes del mundo a colaborar con este proyecto.
El viernes 21 consumamos el cierre, a partir de las 20 horas. Os invitamos a participar en una acción con Javier Pérez Aranda, que transformará en un mueble la conocida instalación que ha ocupado el altillo durante los últimos años, para después depositarla en los lugares indicados por el ayuntamiento para tal fin, y aprovechando que el 21 es el día designado para esto en Prosperidad. Regalaremos lo que nos sobre, pero no habrá bar, así que el que quiera puede traerse su propia bebida (bueno, nos quedan unas cajas de tequila). Se recomienda ropa de abrigo.
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28002 Madrid
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Borja-Villel dirigirá el Reina Sofía
El proyecto del responsable del Macba ha sido elegido entre 29 concursantes
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 23/12/2007
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Borja-Villel/dirigira/Reina/Sofia/elpepucul/20071223elpepicul_2/Tes
Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) es ya el nuevo director del Reina Sofía. Tomará posesión a finales de enero y estrena un nuevo estatus como director, ya que es el primer cargo elegido por la aplicación del llamado Código de Buenas Prácticas. Su puesto tendrá una duración de cinco años, prorrogables hasta 10 años y su sueldo ascenderá a 120.000 euros anuales. El contrato es de alta dirección en lugar de director general como era hasta ahora. Elegido entre 29 candidatos, el nombre de Borja-Villel se había perfilado como claro favorito desde el primer momento, tal como publicó EL PAÍS el pasado 15 de noviembre.
* "El museo debe tener identidad propia"
* Lo obvio y lo obtuso
La noticia en otros webs
* webs en español
* en otros idiomas
La elección cuenta con la unanimidad del comité de expertos y del patronato
Borja-Villel logró el prestigio del que ahora disfruta durante su mandato al frente de la Fundación Tàpies (que dirigió entre 1990 y 1998) con un ambicioso y personal programa de exposiciones. También allí llegó como hombre apagafuegos. Tenía que resolver la seria crisis de identidad que sufría el museo. Fueron suficientes 10 años para dar personalidad al centro y colocarlo entre uno de los mejores del panorama internacional.
El ministro de Cultura, César Antonio Molina, y la presidenta del patronato del museo, Pilar Citoler, informaron ayer a mediodía del nombramiento de Borja-Villel. El ministro aseguró que la elección se había hecho con la unanimidad total del Comité Internacional de Expertos y, posteriormente, del patronato. Añadió que el procedimiento se ha llevado a cabo con el consenso del Partido Popular, tanto con representantes del Congreso como del Senado.
El Comité de Expertos está presidido por el director general de Bellas Artes, José Jiménez, e integrado por Bruno Corà, director del Museo de Arte de Lugano; Marta Gili, directora del Jeu de Paume de París; Simón Marchán, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED; Hans Ulrich Obrist, codirector de Exposiciones y Programas y director de Proyectos Internacionales en la Serpentine Gallery de Londres; Rosa Olivares, crítica de arte y editora y directora del grupo de publicaciones Exit, y Alfred Pacquement, director del Centro Pompidou de París.
El comité se ha entrevistado durante una hora con los cuatro candidatos finalistas y éstos han tenido que hacer una exposición verbal de sus proyectos. Después de examinar a los candidatos, el comité celebró dos reuniones en la Granja de San Ildefonso, en Segovia, y de ahí salió el nombre del ganador.
¿Cuáles son las líneas básicas del proyecto ganador? El ministro declinó responder ayer a esta pregunta y prefirió que fuera el propio Borja-Villel quien explique sus planes. Sí adelantó que, según el comité, su plan cuenta con una base creíble y objetiva que le capacita para atreverse con la renovación y puesta al día del museo. "Es la persona que se merece este museo y es una persona razonable".
La anterior directora del Reina Sofía fue Ana Martínez de Aguilar, quien dimitió en septiembre. Los retos pendientes del museo son la definición de un plan museográfico para un centro cuyo mayor atractivo es el mural Guernica de Picasso; acometer la reforma pendiente del edificio Sabatini, centro de la colección permanente y formular un plan de exposiciones propio para un museo abierto con vocación de ser el Prado del siglo XX.
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 23/12/2007
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Borja-Villel/dirigira/Reina/Sofia/elpepucul/20071223elpepicul_2/Tes
Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) es ya el nuevo director del Reina Sofía. Tomará posesión a finales de enero y estrena un nuevo estatus como director, ya que es el primer cargo elegido por la aplicación del llamado Código de Buenas Prácticas. Su puesto tendrá una duración de cinco años, prorrogables hasta 10 años y su sueldo ascenderá a 120.000 euros anuales. El contrato es de alta dirección en lugar de director general como era hasta ahora. Elegido entre 29 candidatos, el nombre de Borja-Villel se había perfilado como claro favorito desde el primer momento, tal como publicó EL PAÍS el pasado 15 de noviembre.
* "El museo debe tener identidad propia"
* Lo obvio y lo obtuso
La noticia en otros webs
* webs en español
* en otros idiomas
La elección cuenta con la unanimidad del comité de expertos y del patronato
Borja-Villel logró el prestigio del que ahora disfruta durante su mandato al frente de la Fundación Tàpies (que dirigió entre 1990 y 1998) con un ambicioso y personal programa de exposiciones. También allí llegó como hombre apagafuegos. Tenía que resolver la seria crisis de identidad que sufría el museo. Fueron suficientes 10 años para dar personalidad al centro y colocarlo entre uno de los mejores del panorama internacional.
El ministro de Cultura, César Antonio Molina, y la presidenta del patronato del museo, Pilar Citoler, informaron ayer a mediodía del nombramiento de Borja-Villel. El ministro aseguró que la elección se había hecho con la unanimidad total del Comité Internacional de Expertos y, posteriormente, del patronato. Añadió que el procedimiento se ha llevado a cabo con el consenso del Partido Popular, tanto con representantes del Congreso como del Senado.
El Comité de Expertos está presidido por el director general de Bellas Artes, José Jiménez, e integrado por Bruno Corà, director del Museo de Arte de Lugano; Marta Gili, directora del Jeu de Paume de París; Simón Marchán, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED; Hans Ulrich Obrist, codirector de Exposiciones y Programas y director de Proyectos Internacionales en la Serpentine Gallery de Londres; Rosa Olivares, crítica de arte y editora y directora del grupo de publicaciones Exit, y Alfred Pacquement, director del Centro Pompidou de París.
El comité se ha entrevistado durante una hora con los cuatro candidatos finalistas y éstos han tenido que hacer una exposición verbal de sus proyectos. Después de examinar a los candidatos, el comité celebró dos reuniones en la Granja de San Ildefonso, en Segovia, y de ahí salió el nombre del ganador.
¿Cuáles son las líneas básicas del proyecto ganador? El ministro declinó responder ayer a esta pregunta y prefirió que fuera el propio Borja-Villel quien explique sus planes. Sí adelantó que, según el comité, su plan cuenta con una base creíble y objetiva que le capacita para atreverse con la renovación y puesta al día del museo. "Es la persona que se merece este museo y es una persona razonable".
La anterior directora del Reina Sofía fue Ana Martínez de Aguilar, quien dimitió en septiembre. Los retos pendientes del museo son la definición de un plan museográfico para un centro cuyo mayor atractivo es el mural Guernica de Picasso; acometer la reforma pendiente del edificio Sabatini, centro de la colección permanente y formular un plan de exposiciones propio para un museo abierto con vocación de ser el Prado del siglo XX.
martes, diciembre 18, 2007
Visita de Lucía loren
Este mes hemos tenido la suerte de contar con la exposición de la obra de Lucia Loren y la visita de varios profesores de otras asignaturas. Gracias Lucía, Javier, Daniel, Marta y Miguel por vuestra visita.
más ionformación sobre su obra
más ionformación sobre su obra
jueves, diciembre 13, 2007
Femenino-Visual 1
Un proyecto de: María María Acha y Elena García-Oliveros
Participan: Ursula Biemann, Beatriz Bonduel, Anselmo García, Charo González, Iris Nava, Toxic Lesbian, Raquel Traba de My Cooking Films
Un espacio de investigación artística, abierto y en constante evolución. Un proyecto en equipo con mujeres artistas y no artistas que desarrollan su actividad en España, desde una perspectiva feminista, abordando situaciones y problemas propios de su condición, mujeres que han trabajado y trabajan en entornos alternativos. Femenino-Visual quiere incidir en el desarrollo de nuevos lenguajes visuales y de creación de las mujeres en relación con su propia problemática. Aportar en la necesaria revisión interna de su mundo para conocer nuestra realidad y limitaciones, dejar de mirar hacia otras situaciones como si fuesen nuestras y empezar a crear conciencia de la propia.
Más información en: www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91, info@ojoatomico.com
www,ojoatomico.com
Entrada libre
Metros: Prosperidad y Cruz del Rayo
Participan: Ursula Biemann, Beatriz Bonduel, Anselmo García, Charo González, Iris Nava, Toxic Lesbian, Raquel Traba de My Cooking Films
Un espacio de investigación artística, abierto y en constante evolución. Un proyecto en equipo con mujeres artistas y no artistas que desarrollan su actividad en España, desde una perspectiva feminista, abordando situaciones y problemas propios de su condición, mujeres que han trabajado y trabajan en entornos alternativos. Femenino-Visual quiere incidir en el desarrollo de nuevos lenguajes visuales y de creación de las mujeres en relación con su propia problemática. Aportar en la necesaria revisión interna de su mundo para conocer nuestra realidad y limitaciones, dejar de mirar hacia otras situaciones como si fuesen nuestras y empezar a crear conciencia de la propia.
Más información en: www.ojoatomico.com
El Ojo Atómico
ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/. Mantuano 25, local
28002 Madrid
tel: 91 415 22 91, info@ojoatomico.com
www,ojoatomico.com
Entrada libre
Metros: Prosperidad y Cruz del Rayo
miércoles, noviembre 28, 2007
Exposición: Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas del espacio
Exposición: Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas del espacio
Artistas: Edward Burtynsky, Joel Meyerowitz, Adrian Tyler
Comisario: &n bsp; Ramón Esparza
Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea - Erakustaretoa - Donostia
Inauguración: 29 noviembre - 20:00
Fecha: ; 29 noviembre 2007 - 9 febrero 2008
Koldo Mitxelena Kulturunea presenta, a partir del 29 de noviembre la exposición Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de espacio. La muestra agrupa el trabajo de tres fotógrafos, Adrian Tyler, Edward Burtynsky y Joel Meyerowitz alrededor de la idea de espacio, su relación con la arquitectura y su representación mediante la fotografía, en un total de 41 obras.
La propuesta está organizada en torno a la idea de un ciclo vital del espacio: su surgimiento, y las condic iones para su percepción por parte del ser humano, su uso por el hombre y, finalmente, su destrucción, que produce la liberación de un volumen que pueda ser ocupado por una nueva forma de ordenación.
El apartado dedicado al surgimiento del espacio, Construir, está ejemplificado por las fotografías realizadas por Adrian Tyler durante el proceso de construcción del hotel diseñado por Frank Gehry para las bodegas Marqués de Riscal en Elciego, Rioja Alavesa. Tyler organizó el proceso en una serie de imágenes tomadas desde un punto de vista repetido a lo largo de la obra, lo cual permite apreciar la evolución desde un espacio abierto, desocupado, a otro definido y limitado por las formas arquitectónicas. La pre sentación de su trabajo en dípticos permite conceptualizar este proceso y constatar, al mismo tiempo, el paradójico principio de que el espacio sólo es perceptible a través de sus límites.
Artistas: Edward Burtynsky, Joel Meyerowitz, Adrian Tyler
Comisario: &n bsp; Ramón Esparza
Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea - Erakustaretoa - Donostia
Inauguración: 29 noviembre - 20:00
Fecha: ; 29 noviembre 2007 - 9 febrero 2008
Koldo Mitxelena Kulturunea presenta, a partir del 29 de noviembre la exposición Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de espacio. La muestra agrupa el trabajo de tres fotógrafos, Adrian Tyler, Edward Burtynsky y Joel Meyerowitz alrededor de la idea de espacio, su relación con la arquitectura y su representación mediante la fotografía, en un total de 41 obras.
La propuesta está organizada en torno a la idea de un ciclo vital del espacio: su surgimiento, y las condic iones para su percepción por parte del ser humano, su uso por el hombre y, finalmente, su destrucción, que produce la liberación de un volumen que pueda ser ocupado por una nueva forma de ordenación.
El apartado dedicado al surgimiento del espacio, Construir, está ejemplificado por las fotografías realizadas por Adrian Tyler durante el proceso de construcción del hotel diseñado por Frank Gehry para las bodegas Marqués de Riscal en Elciego, Rioja Alavesa. Tyler organizó el proceso en una serie de imágenes tomadas desde un punto de vista repetido a lo largo de la obra, lo cual permite apreciar la evolución desde un espacio abierto, desocupado, a otro definido y limitado por las formas arquitectónicas. La pre sentación de su trabajo en dípticos permite conceptualizar este proceso y constatar, al mismo tiempo, el paradójico principio de que el espacio sólo es perceptible a través de sus límites.
Visualizar: presentación de resultados del taller
28 de noviembre de 2007 / 20h
Cada grupo de trabajo presentará públicamente el resultado de las dos semanas de taller.
Laboratorio del Procomún: reunión del grupo de trabajo
29 de noviembre de 2007 / 17h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Esta cuarta sesión de trabajo del seminario Laboratorio del Procomún se ocupará del tema del espacio público. Jordi Claramonte comentará el borrador de trabajo de Isidro López, del Observatorio de la Sostenibilidad en España (OSE).
El Laboratorio del Procomún es un núcleo estable de reflexión en forma de seminario que se ocupa de articular un discurso y una serie de acciones y actividades en torno a este concepto. En las sesiones participan expertos de ámbitos diversos que incluyen filosofía, ecología, biología, activismo, hacktivismo, química, farmacia, biología, urbanismo, derecho, política económica, arte y teoría del arte.
Los jueves de MEDIALAB-PRADO
Daniel López: Experiencias de la gestión colectiva de lo agrario como alternativas a la privatización del territorio
29 de noviembre de 2007 / 19h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Daniel López analiza el proceso de industrialización agraria como clave para comprender las problemáticas sociales y ambientales de índole global. Conferencia enmarcada en el ciclo El procomún o las nuevas miradas a lo público, en colaboración con la revista Archipiélago.
Daniel López García es licenciado en Biología y en la actualidad cursa un doctorado en Agroecología, Sociología y Desarrollo Rural Sostenible en la Universidad de Córdoba. Es fundador de la iniciativa Bajo el Asfalto está la Huerta.
Más información http://medialab-prado.es
------------------------
Cada grupo de trabajo presentará públicamente el resultado de las dos semanas de taller.
Laboratorio del Procomún: reunión del grupo de trabajo
29 de noviembre de 2007 / 17h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Esta cuarta sesión de trabajo del seminario Laboratorio del Procomún se ocupará del tema del espacio público. Jordi Claramonte comentará el borrador de trabajo de Isidro López, del Observatorio de la Sostenibilidad en España (OSE).
El Laboratorio del Procomún es un núcleo estable de reflexión en forma de seminario que se ocupa de articular un discurso y una serie de acciones y actividades en torno a este concepto. En las sesiones participan expertos de ámbitos diversos que incluyen filosofía, ecología, biología, activismo, hacktivismo, química, farmacia, biología, urbanismo, derecho, política económica, arte y teoría del arte.
Los jueves de MEDIALAB-PRADO
Daniel López: Experiencias de la gestión colectiva de lo agrario como alternativas a la privatización del territorio
29 de noviembre de 2007 / 19h
En Medialab-Prado, Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15 · Madrid
Daniel López analiza el proceso de industrialización agraria como clave para comprender las problemáticas sociales y ambientales de índole global. Conferencia enmarcada en el ciclo El procomún o las nuevas miradas a lo público, en colaboración con la revista Archipiélago.
Daniel López García es licenciado en Biología y en la actualidad cursa un doctorado en Agroecología, Sociología y Desarrollo Rural Sostenible en la Universidad de Córdoba. Es fundador de la iniciativa Bajo el Asfalto está la Huerta.
Más información http://medialab-prado.es
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martes, noviembre 20, 2007
lunes, noviembre 12, 2007
Ayudas a la creación contemporánea
Convocatoria 2008
Ayudas a la creación contemporánea Matadero
Madrid
Presentación de solicitudes: hasta el 7 de
diciembre de 2007
Para la presente edición, las bases y formularios
de solicitud están disponibles en
www.mataderomadrid.com
Informaci&oac ute;n:
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
www.mataderomadrid.com
Ayudas a la creación contemporánea Matadero
Madrid
Presentación de solicitudes: hasta el 7 de
diciembre de 2007
Para la presente edición, las bases y formularios
de solicitud están disponibles en
www.mataderomadrid.com
Informaci&oac ute;n:
Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.
28045 Madrid (Metro Legazpi)
convocatoria@mataderomadrid.com
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