PREMIO COMBAT 2014

TÉRMINOS Y CONDICIONES
Términos y Condiciones (PDF)
Application Form, english (PDF)

Art. 1 – FINALIDAD
La Asociación Cultural Blob ART ha convocado un concurso a premio para artistas con el fin de promover y valorizar el Arte Contemporáneo. El concurso prevee la selección de 80 obras divididas en cinco secciones Pintura, Gráfica, Fotografía, Video, Escultura e Instalación, la realización de un evento expositivo, la publicación de un catálogo, la asignación de premios en dinero y tres estancias de artistas. La exposición de las obras finalistas, la votación y la adjudicación de los premios se desarrollerá en Livorno, Italia, en el “Museo Cívico G. Fattori – Ex Graneros de Villa Mimbelli” y en el “Museo de Historia Natural del Mediterráneo – Provincia de Livorno” desde el 21 de Junio hasta el 5 de Julio 2014.

Art. 2 – CRITERIOS DE ADMISIÓN
El concurso está abierto a todos los artistas contemporáneos y de cualquiera nacionalidad. No hay límites de edad ni vínculos temáticos. Las secciones son:

SECCIÓN PINTURA
Los criterios fundamentales de selección serán la calidad, la búsqueda, la originalidad y contemporaneidad de la obra. No habrán limitaciones de sujeto, técnica o estilo, con tal que se trate de obra pictórica. Con obra pictórica se entiende cada utilización o intervención manual al óleo, temple, acrílico, barniz industrial, tinta, incisión, grafito, acuarela, vinilo, sobre cualquier tipo de soporte también preimprimido; están admitidas técnicas como el collage y aplicaciones de varios materiales. El tamaño máximo permitido para cada lado de la obra es de 200 cm.

SECCIÓN GRÁFICA – OBRAS SOBRE PAPEL
En la sección gráfica estarán admitidas sólo las obras sobre papel o cartón. Los criterios fundamentales de selección serán la calidad, la planificación, la búsqueda, la originalidad y contemporaneidad de la obra. En la sección gráfica están admitidas las siguientes técnicas artísticas: dibujo, acuarela, gouache, collage, los varios tipos de grabado en llano, digital, en relieve, en concavidad (Giclée, offset, xilografía, incisión, litografía, serigrafía...) eidomática y obras realizadas con técnicas varias. El tamaño máximo permitido es de 152x122. Las obras admitidas a la selección final de la sección gráfica podrán ser enviadas sin marco o enrolladas. El eventual montaje o enmarcación será realizado de manera gratuita por la Asociación Cultural Blob ART.

SECCIÓN FOTOGRAFíA
Los criterios fundamentales de selección serán la calidad formal y la originalidad conceptual, sin límites de sujeto. Están admitidas fotografías digitales y analógicas, blanco y negro o a colores y todas las modalidades expresivas del arte fotográfica. El tamaño máximo permitido para cada lado de la obra es de 150 cm.

SECCIÓN ESCULTURA E INSTALACIÓN
Los criterios fundamentales de selección serán la calidad, la búsqueda, la originalidad y contemporaneidad de la obra. En la sección escultura e instalación son admitidas obras realizadas con cualquier material basto o manipulado, media, objetos y formas expresivas tradicionales o innovadoras. Las obras pueden comprender bases interactivas con movimientos mecánicos o eléctricos, sonidos, luces y videos. La inscripción puede ocurrir por medio de foto o video que reconstruyan su tridimensionalidad. El tamaño máximo para cada obra es: base 4 metros, profundidad 4 metros, altura 3 metros.

SECCIÓN VIDEO
En la sección video son admitidas obras de videoarte y animaciones experimentales, búsqueda video, video danza, video teatro, videos musicales, videos abstractos, video retratos, retratos de ciudades y similares, fiction excluída. La duración de los videos tiene que ser mínimo 1 minuto y máximo 30 minutos. Para la muestra final se requieren las obras originales sobre DVD en alta calidad y en formatos compatibles con los más difundidos instrumentos de lectura.

Art. 3 – CONDICIONES Y MODALIDAD DE PARTICIPACIÓN
Los artistas interesados pueden inscribirse hasta el 19 de Abril de 2014, utilizando una de las siguientes modalidades (para las adhesiones por correo tiene fe el sello postal):

a) ONLINE En la página < http://www.premiocombat.it/register > se accede directamente al formulario de inscripción online.
b) ENVíO POSTAL Rellenar la FICHA DE ADESIÓN en todas sus partes (disponible en el sitio web o se puede solicitar a la Asociación Cultural Blob ART, Corso Amedeo 118, 57125 Livorno, Italia - Tel. +390586 881165, e-mail - info@premiocombat.it;). Adjuntar un CD-ROM que contenga: un breve curriculum vitae, con el recorrido formativo y las eventuales muestras, una imagen de la obra nombrada en formato JPG o TIFF, 300 dpi, RGB, la acotación de la obra especificando nombre y apellido del artista, título, fecha, técnica, tamaño (altura x base x eventual profundidad). En alternativa al CD-ROM enviar una fotografía de la obra (tamaño mínimo 10 x 15, máximo 21 x 30) especificando detrás nombre y apellido del artista, título, fecha, técnica, tamaño (altura x base x eventual profundidad).
VIDEO
a) ONLINE En la página  http://www.premiocombat.it/register se accede al formulario de inscripción online.
b) ENVíO POSTAL Rellenar la FICHA DE ADESIÓN en todas sus partes. Adjuntar un CD-ROM que contenga: un breve curriculum vitae, con el recorrido formativo y las eventuales muestras, una imagen still extraída por el video y la acotación de la obra especificando nombre y apellido del artista, título, fecha, técnica, duración o tamaño en el caso de esculturas/instalaciones. En el caso de inscripciones en las secciones Video y Escultura/Instalación es posible enviar un DVD con el video de la duración mínima de 1 minuto y máxima de 30 minutos en los formatos compatibles con los más difundidos instrumentos de lectura.

En soporte de la obra nombrada al concurso, se pueden enviar, sin gastos adicionales y opcionalmente, otras imágenes de obras hasta un máximo de 3 en las mismas modalidades sobre listadas, para una mejor comprensión de la poética del artista. La documentación tiene que ser enviada en sobre cerrado a expensas de los participantes exclusivamente por Correo, Correo Expreso o entregada a mano a la siguiente dirección:
ASSOCIAZIONE CULTURALE Blob ART
Corso Amedeo 118
57125 LIVORNO - ITALIA
(especificando PREMIO COMBAT)

Art. 4 – CUOTA DE INSCRIPCIÓN
La cuota de inscripción, para la parcial cobertura de los gastos de organización, está fijada en Euro 50 (cincuenta) para cada obra inscripta en la sección Pintura, Gráfica, Fotografía, Video y Escultura e Instalación . Es posible candidatear más de una obra en la misma sección o en las cinco diferentes secciones. Por cada obra nombrada será necesario rellenar un nuevo formulario de inscripción y pagar la relativa cuota de inscripción. Están excluídas del pago las obras en apoyo. El pago de la cuota de inscripción tiene que ser efectuado en Euro, sin tasas bancarias o comisiones a cargo de la Asociación. La cuota de inscripción no es reembolsable.
El pago de la cuota de inscripción puede ser efectuado:
-Online a través de tarjeta de crédito:
PAYPAL http://www.premiocombat.it/register
(si la tarjeta de crédito no está a nombre del artista es necesario comunicarlo a info@premiocombat.it especificando el titular de la tarjeta de crédito y el artista).
-Transferencia bancaria: Banco Posta, filial de LIVORNO IBAN IT67 A076 0113 9000 0009 7568 935 - Bic/Swift BPPIITRRXXX, intestado Blob ART ASSOCIAZIONE CULTURALE con causal PREMIO COMBAT 2014 nombre y apellido del artista.
-Transferencia postal: intestado a Blob ART Associazione Culturale c/c 97568935 con causal PREMIO COMBAT 2014 nombre y apellido del artista.
-En la secretaría del premio: Blob ART Associazione Culturale - Corso Amedeo 118 - Livorno, Italia - Tel. 0586881165 en los siguientes horarios: desde el martes hasta el sábado horario 9.30 – 13 y 16.30 – 20.

Art. 5 – PUBLICACIÓN DE OBRAS
Todas las obras de los participantes a la sección de Pintura, Fotografía, Gráfica, Video y Escultura e Instalación, a pedido, serán publicadas en el sitio web y por cada artista será realizada una ficha que contiene la obra en concurso, más tres eventuales obras más con relativas acotaciones, prescindiendo de la modalidad de inscripción (por correo u online) sin ningún coste adicional.
Los que no quieren aparecer con sus obras en el sitio están todavía admitidos al concurso.

Art. 6 – JURADO Y SELECCIÓN
La selección de las obras será efectuada por un jurado artístico formado por siete miembros.
Después de una primera selección de las instancias de participación, se solicitará a los artistas seleccionados el envío de la obra para la realización de una muestra colectiva, las obras seleccionadas serán 30 para la sección Pintura, 10 para la sección Gráfica,  20 para la sección Fotografía, 10 para la sección Video y 10 para Escultura e Instalación.
Los gastos de transporte para el envío y el retiro de las obras seleccionadas están a cargo de los participantes.
Entre las obras seleccionadas el jurado elegirá los ganadores de la sección Pintura, Gráfica, Fotografía, Video y Escultura e Instalación y de los Premios especiales Beca para Artistas Under 35. Las decisiones del jurado son inapelables e incuestionables.

Art. 7 – PREMIOS
Los premios estarán así divididos:
- Ganador SECCIÓN PINTURA   6000 euros
- Ganador SECCIÓN FOTOGRAFíA  6000 euros
- Ganador SECCIÓN GRÁFICA   4000 euros
- Ganador SECCIÓN VIDEO  4000 euros *
- Ganador SECCIÓN ESCULTURA E INSTALACIÓN  4000 euros *
* (La obra ganadora quedará de propiedad del artista)
Premio especial Artistas Under 35 – Estancia de artista de dos meses en Berlín *
Premio especial Artistas Under 35 – Estancia de artista de dos meses en Belgrado *
Premio especial Artistas Under 35 – Estancia de artista de dos meses en Livorno *
Premio Jurado Online (mejor artista votado online) Euros 500 (Quinientos) *
Premio Jurado Popular (mejor artista votado entre los participantes de la muestra) Euros 500 (Quinientos) *
Sobre todos los premios en dinero será actuada, según ley, una retención del 25% como impuesto. El otorgamiento de los premios en dinero a los autores de las obras de la  sección Pintura, Gráfica, Fotografía tiene valor de retribución para prestación de la obra. Las obras ganadoras de la sección Pintura, de la sección Gráfica y Fotografía quedarán de propriedad de la Asociación Cultural Blob ART, todas las obras participantes, comprendida la obra ganadora de la sección Video, Escultura e Instalación y de los premios Artistas Under 35 y Jurado Popular, quedarán de propriedad de los artistas.

Art. 8 – FASES Y CADUCIDAD
El 19 de Abril 2014 último día para la inscripción al premio.
Dentro del 18 de Mayo 2014 anuncio de los 80 finalistas.
Desde el 21 de Junio hasta el 5 de Julio 2014 muestra de las obras finalistas en el “Museo Cívico Giovanni Fattori - Ex Graneros de Villa Mimbelli” y en el “Museo de Historia Natural del Mediterráneo” Provincia de Livorno.
Sábado 5 de Julio 2014 proclamación y premiación de los ganadores.

Art. 9 – CATÁLOGO
El catálogo de 120 páginas será publicado por el editorial Sillabe y contendrá 160 fotos y los textos del jurado en Italiano y en Inglés. Los artistas participantes podrán comprarlo con descuento. Una copia será entregada gratuitamente a cada uno de los 80 artistas finalistas. Copias del catálogo se podrán retirar durante la muestra final, o comprar directamente online en el sitio www.sillabe.it del editorial Sillabe.

Art. 10 – RESPONSABILIDAD
La Asociación Cultural Blob ART, aunque asegurando el máximo cuidado y custodia de las obras recibidas, declina todas las responsbilidades de posibles robos, incendios o daños de cualquier tipo a las obras que pueden ocurrir durante las fases de la manifestación. Las eventuales instancias de seguro tienen que ser suscritas por el Artista mismo.

Art. 11 – CONSENSO
Cada candidato autoriza expresamente la Asociación Cultural Blob ART así como su representante legal a tratar los datos personales transmitidos bajo la ley italiana 675/96 (“Ley sobre la Privacy”) y siguientes modificaciones D.lgs.196/2003 (código Privacy) también para la inserción en bases de datos gestionadas por las personas sobredichas. Cada participante al concurso otorga de manera gratuita a la Asociación Cultural Blob ART y a su representante legal los derechos de reproducción de las obras y de los textos expedidos al premio, para la redacción del catálogo, la eventual publicación en el sitio web del premio y de las otras formas de comunicación, promoción y actividad de la organización. El material enviado para la inscripción no será devuelto. Los organizadores del concurso tendrán derecho de decisión final sobre todo lo que no está especificado en este bando. La organización se reserva el derecho de aportar variaciones al bando si se presentase la necesidad. La adhesión y participación al premio implica la aceptación incondicional de todos los artículos de este bando.

Términos y Condiciones (PDF)

DISPOSITIVOS POST- | S+T+I

DISPOSITIVOS POST- | S+T+I
Prácticas artísticas y redes de acción ciudadana en contextos post-crisis
SEMINARIO + TALLER + INTERVENCIONES | 18-24-25-26.01.2014

DISPOSITIVOS POST- S+T+I es un proyecto de IDENSITAT que se articula en diversas fases con el objetivo de reflexionar, imaginar, debatir y proponer intervenciones y colaboraciones que pongan en relación el espacio social con las prácticas creativas. Planteamientos sobre un futuro más allá del escenario condicionado por la decadencia y las tensiones que generadas por la crisis.

Estas cuestiones se debaten en la articulación de un seminario, un taller y un conjunto de intervenciones en el espacio público. El programa del seminario y el taller son una colaboración entre Idensitat y Fundació Antoni Tàpies, en el marco de FAQ: Zona de preguntas frecuentes.

PROGRAMA
18.01.2014 | 18.00h SEMINARIO
PAUL ARDENNE. "L’ART DANS L'ESPACE PUBLIC: UN ACTIVISME"
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, 08007 Barcelona


24-25.01.2014 | SEMINARIO
- JEANNE VAN HEESWIJK [Amsterdam] | Arte y compromiso social
- TANIA RAGASOL [México DF] | Casa Vecina - Caso de estudio
- PETER WESTENBERG [Brussel·les] | Constant - Caso de estudio

25.01.2014 | 10,00h-14.00h SEMINARIO
- JOAN SUBIRATS [Barcelona] | Espacio público y espacio común
- ANA MÉNDEZ DE ANDÉS [Madrid] | El espacio público como espacio de batalla
- MARCO STATOPOULOS [París] | Arquitectura pirata

- Mesas de intercambio y presentación de proyectos
Dédale [París] | Expeditio [Kotor] | Transforma [Torres Vedras] | Idensitat [Barcelona] | PACT [Bruselas] | Prostoroz [Ljubljana] | | Waag Society [Amsterdam] Recreant Cruïlles [Barcelona] | Maria Anwander [Bregenz] | Catie de Balmann [París] | Olaia Sendón [A Coruña] | Álvaro Muñoz [Barcelona] | Proyecto Atlas [Barcelona] | Raons Públiques [Barcelona] | Laia Solé [New York] | Grup DIX-POSITIVOS [Barcelona] | Gian Luca Cresciani [Roma].

24+26.01.2014 | 10,00h-14,00h TALLER
TRANS-NATIONAL NEIGHBORHOODS | PETER WESTENBERG.
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, 08007 Barcelona
Peter Westenberg. Artista visual que trabaja en cine, vídeo e intervenciones urbanas. Es miembro fundador de Constant, una organización con sede en Bruselas para el arte y los media, en activo desde 1997 en las áreas de feminismo, derechos de autor y la creación de redes alternativas.

25.01.2014 | INTERVENCIONES EN EL ESPACIO PÚBLICO
Lugar: Alrededor del solar de Germanetes está situado en el cruce entre Consell de Cent y Comte Borrell de Barcelona.
Maria Anwander [Berlín] | Catie de Balmann [París] | Olaia Sendón [A Coruña] | Álvaro Muñoz Ledo [Barcelona] | Proyecto Atlas (Constanza Jarpa, Juan Pablo Martínez, Miquel García, Juan Arturo Piedrahita e Isadora Willson) [Barcelona] | Raons Públiques [Barcelona] | Laia Solé [New York] | Grup DIX-POSITIVOS [Barcelona] | Gian Luca Cresciani [Roma].

La conferencia, el seminario y el taller requieren inscripciones previas a través de la web. [enlace]

DISPOSTIVOS POST- S+T+I se inscribe en el marco de FAQ: Zona de preguntas frecuentes y forma parte de ECLECTIS (European Citizens' Laboratory for Empowerment: Cities Shared) www.eclectis.eu
Se realiza en colaboración con Fundació Antoni Tàpies, Recreant Cruïlles, y con el apoyo de Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura, Unión Europea - Programa Cultura, Ajuntament de Barcelona, Institut Français Barcelona, Foro Cultural de Austria Madrid y Hangar.
FAQ: Zona de preguntas frecuentes se desarrolla un punto de confluencia entre la Fundació Antoni Tàpies, Idensitat, la Sala d’Art Jove y Hangar.

+info: www.idensitat.net
Contacto: idensitat[at]idensitat.net

¿Qué debo saber antes de exponer en una galería?

Publicado en :
http://avvac.wordpress.com/2011/03/16/que-debo-saber-antes-de-exponer-en-una-galeria-2/

Toda relación profesional que exista entre un artista y un galerista deberá regularse a través de un contrato escrito donde constarán las condiciones esenciales de la relación.

Abajo detallamos a rasgos generales algunos puntos a tener en cuenta antes de formalizar el contrato entre el artista y la galería.   De ningún modo sería un sustituto del contrato, si no un documento de ayuda para analizar rápidamente el nivel de compromiso de cada una de las partes.  Léase el  código y modelo de contrato para artista y galerista descargable aquí.  Un contrato debe de contemplar  siempre consecuencias frente al incumplimiento de las claúsulas.  Así pues, no tendría sentido poner que las obras se liquidarán en un plazo de X días si no se contempla la penalización que tendría incumplir este plazo.

¿Qué puntos debo de tener en cuenta?:

1. Fechas de exposición:

2. Fecha de inauguración:

3. Número de piezas expuestas:

4. El artista adjunta listado de piezas que componen la exposición:SI / NO

5. La galería mantendrá en depósito las obras una vez finalizada la exposición:  SI / NO

6. En caso afirmativo, especificar el número de obras y el tiempo de depósito de cada una de ellas (en una hoja adjunta o aquí):

7. La galería entregará un albarán de recepción de obra detallado al artista: SI / NO

8. La galería contratará un seguro sobre las obras: SI / NO

9. Gastos de transporte de entrega de las obras son asumidos por la galería: SI / NO

10. Gastos de transporte de devolución de las obras son asumidos por la galería: SI / NO

11. La galería asumirá los gastos de producción (enmarcaciones, ediciones, soportes, etc): SI / NO

12. Gastos ordinarios y extraordinarios que son asumidos por la galería:

• Dispositivos de montaje: SI / NO

• Costes de adecuación de las obras al espacio: SI / NO

• Imagen y publicidad: SI / NO

• Alojamiento: SI / NO

• Viaje de ida: SI / NO Viaje de vuelta: SI / NO

• Desplazamientos: SI / NO

• Dietas: SI / NO

• Otros (especificar):

13. Se adjunta listado de precios consensuado con el artista: SI / NO

14. Porcentaje de la venta que se lleva la galería es del: ____ %

15. En caso de aplicar descuentos se consultará antes al artista: SI / NO

16. Especificar en qué casos se aplicará descuentos y el porcentaje correspondiente:

17. Las obras vendidas se liquidarán en un plazo de:

18. Ésta exposición considera al artista: 

EN COLABORACIÓN ARTISTA DE LA GALERÍA EXPOSICIÓN PUNTUAL

19. Si existe relación de exclusividad entre las partes ésta se considerará:

NACIONAL REGIONAL Otros

20. El artista tendrá control sobre la difusión de su obra: SI / NO

21. El artista se compromete a cumplir con las fechas de exposición pactadas con la galería: SI / NO

22. La galería se reserva el derecho de anular la exposición si las obras no resultaran ser lo esperado y pactado: SI / NO

…

Son frecuentes los contratos de palabra que no tienen ninguna validez y donde muchos puntos quedan sin aclarar. Insistimos en la total necesidad de la firma de un contrato que proteja a ambas partes además de formalizar un acuerdo profesional en el cual se contemplen todos los aspectos y situaciones que supone esa relación comercial.  El artista debe de asumir la importancia que tiene el hecho de dominar “los instrumentos del comerciante”, familiarizándose y aprendiendo a usarlos, para conseguir minimizar la gran cantidad de problemas que tiene actualmente, procedentes, en gran parte, de la inexistencia de documentos a los que acudir  cuando surgen discrepancias en la interpretación de los pactos verbales.

Así pues, si el creador no asume de forma individual y colectiva que debe reconducir la situación y tomar conciencia de la importancia de conocer sus derechos y los mecanismos para protegerlos, continuará en una clara situación de debilidad frente  al resto de agentes que intervienen en el mercado cultural.

…

La negociación de un contrato ofrece a las partes la oportunidad de prever y anticipar los problemas que puedan plantearse en la relación profesional y establecer soluciones.

Objeto del contrato:

•  formalización y contenido mínimo del contrato
• obligaciones asumidas por las partes
• sistemas de remuneración de prestaciones económicas
• regulación de los derechos de autor
• resolución del contrato y causas de extinción
• supuestos de nulidad
• condiciones generales del contrato

DESCARGAR: MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL

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COMBAT PRIZE 2014

COMBAT PRIZE 2014

Están abiertas las inscripciones a la quinta edición del PREMIO COMBAT PRIZE, concurso
internacional finalizado a la constante búsqueda de diferentes recorridos y talentos que caracterizan el arte contemporáneo. Las prestigiosas locations del Museo Fattori y del Museo de Historia Natural serán el maravilloso marco para la muestra final en junio, donde expondrán los 80 finalistas de las cinco secciones. Entre las nuevas oportunidades destaca la residencia de artista en Livorno, que se añade a las de Berlín y Belgrado y que enriquece el amplio programa de movilidad artística internacional.

PREMIO COMBAT PRIZE 2014
Términos para la inscripción: 19 aprile 2014

Secciones: Pintura, Fotografia, Gràfica, Escultura e Instalación, Video
Partecipation: el concurso está abierto a todos los artistas contemporáneos de cualquiera nacionalidad
Finalistas: 80 Artistas
Opcional online publicaciòn www.premiocombat.it/es
Exposiciòn final: desde el 21 de junio hasta el 5 de julio 2014 Livorno - Italia
" MUSEO CIVICO G.FATTORI ex GRANAI di VILLA MIMBELLI "
 “MUSEO DI STORIA NATURALE DEL MEDITERRANEO”

Ganador sección Pintura 6000 euros

Ganador sección Fotografia 6000 euros
Ganador sección Gràfica 4000 euros

Ganador sección Video 4000 euros
*
Ganador sección Escultura e Instalación 4000 euros*
* (la obra ganadora quedará de propiedad del artista)

Premio especial Artista Under 35

Estancia de artista de dos meses en Berlín
*
Estancia de artista de dos meses en Belgrado*
Estancia de artista de dos meses en Livorno*

Premio Jurado Online 500 euros*
Premio Jurado Popular 500 euros*

Catalogo: Sillabe


Regístrate online►

Términos y condiciones


Info: Associazione Culturale Blob ART
corso Amedeo 118 Livorno - Italy
T +390586881165
www.premiocombat.it

    

Concierto y charla de Wade Matthews

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Hola a todos

El próximo Miércoles 30 de octubre  2013 de 13.00 a 14.30 horas tendremos un Concierto y charla de Wade Matthews, uno de los artistas mas influyentes en la música experimental heredera de las aportaciones de John Cage.  Se realizará en el salón de actos del centro Ces Felipe II en el Edificio de Pavia  pero todavía no tenemos autorización para poder hacerlo en el salón de actos. Lo confirmaremos a través de un cartel que pondremos en la entrada el mismo día o en este mismo blog

Estais invitados a asistir y a trasladar la invitación a quien querais

Un abrazo y hasta pronto

.

Mas información en:

http://www.wadematthews.info/Wade_Matthews/HOME.html

Contacto:

janwadematthews(arroba) gmail.com

rdiazobr(arroba)pdi.ucm.es

Raúl Díaz-Obregón Cruzado

La Más Bella IMPRIME CARÁCTER; carta remitida a Tomás Z

Para un proyecto llamado La Más Bella IMPRIME CARÁCTER, que se realizará el próximo 22 de noviembre en el Reina Sofía, estamos buscando, con urgencia, artistas noveles, relacionados o interesados de algún modo con el arte de acción, que hayan nacido en el año 1993, y que por tanto hayan cumplido o estén por cumplir en 2013 la edad de 20 años.

Y hemos pensado que quizás tú puedas ayudarnos de algún modo a buscar alguno de esos veinteañeros en la Facultad de BB.AA. de Aranjuez.



Te enviamos la Carta de Motivación de La Más Bella IMPRIME CARÁCTER, para que la puedas mostrar y entregar a alumnos que, a tú entender, encajen con el mismo, y/o a profesores compañeros tuyos, que creas pueden ayudar a difundir nuestra búsqueda.



La Carta de Motivación se la estamos enviando a profes-amigos de Facultades de Bellas Artes de la UCM, Escuelas de Arte y similares, y ya hemos recibido respuesta de algunos veinteañeros.



En la respuesta que estamos dando a los veinteañeros que nos han escrito, les indicamos que a finales de octubre (la semana que viene) convocaremos una reunión conjunta, para explicarles con más detalle la propuesta ... y será en ese momento cuando tendrán que adquirir, o no, el compromiso de participar. Es decir ... no tenemos tiempo que perder.



Si no ves como ayudarnos, no te preocupes ... como te decimos más arriba, hemos abierto varios frentes de búsqueda ... y confiamos en el éxito.

Por ejemplo en la Facultad de BB.BB. de la UCM, están ayudándonos a buscar Selina, Lila ... y alguno más.



Muchas gracias anticipadas.

Ya nos cuentas.

La Exposición-Proyecto performativo

Saludos
La Exposición-Proyecto performativo "Proceso Público" inaugurada el 5 de marzo en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla llega a su última semana después de mes y una semana en funcionamiento. Su clausura será el viernes 12 de Abril, cuando se proyectará la sesión de video-acciones realizadas en las seis semanas al completo.
Recordamos que en la muestra la artista María AA expone toda su obra realizada hasta la fecha (13 años de arte de acción) y a sí misma, convirtiendo la sala de exposiciones en un escaparate en donde todos los días y horas de apertura realiza una video-acción al día (el proceso completo, concepción, preparación, realización, grabación y edición), realiza un registro diario y recibe a una persona (o grupo) invitada diaria. Todo este trabajo puede verse en vivo en la galería y a través de los escaparates, o a través de internet en su canal de streaming (con material que va quedando archivado) y el Diario-Blog (el proceso comentado desde dentro) en donde se van comunicando las ampliaciones de la programación.
El proyecto se ha ido complementando con sesiones extraordinarias de proyecciones ("proyecciones Integrales", performances de larga duración sin cortes) y acciones realizadas en fecha y horario específico: el día de la mujer, el cumpleaños de la artista, la performance instalación "cuerpo-paisaje" y la "merendola vampírica".

Actividades que restan hasta la clausura:
- Día 5 abril, a las 21 horas: Proyecciones Integrales: "Piel de Artista". Performance realizada durante 3 días en el Antic Teatre de Barcelona del 6 al 9 de Octubre de 2005.
- Día 6 abril a las 18 horas: "Merendola vampírica", actividades en la exposición con niños que termina con la performance de ese mismo título.
- Día 10 de Abril a las 18 horas. Performance-instalación "Cuerpo-paisaje".
- Día 12 Abril a las 21 horas: "Proyecciones Integrales": Ciclo "Proceso Público" completo.
y una cita diaria

Más información
en la web de la galería http://www.galeria-wl.eu/
en el diario-blog: http://procesopublico.wordpress.com/
canal de streaming: http://new.livestream.com/accounts/3177222/events/1931736
Visita rapida a la exposición: http://youtu.be/aX7eSkySTcU
Presentación y descripción del proyecto:
http://procesopublico.wordpress.com/2013/02/26/prologo-dia-0/
http://procesopublico.wordpress.com/2013/03/02/dia-0-pero-menos-informacion-mas-detallada/

Sobre María AA:
http://about.me/maria_aa
su canal de acciones grabadas en video: https://vimeo.com/mariaaaperformanceart/videos
obra de María AA (no performance): http://www.galeria-wl.eu/10_Maria_AA/catalog_available.php
curriculum completo de maría AA: http://www.galeria-wl.eu/10_Maria_AA/curriculumMariaAA.php


Nota de Prensa:
María AA en la galería Weber-Lutgen de Sevilla
LA ARTISTA PROCESADA Y EL PROCESO DEL ARTE
Durante más de un mes (del 5 de marzo al 12 de abril) la artista sevillana María AA va a estar expuesta en su propia exposición. Dedicada fundamentalmente al “body art” desde finales del siglo pasado, ha planteado su nueva exposición individual (“Proceso público”) como una obra en progreso en la que la propia autora va produciendo día a día algunas de las obras que quedarán expuestas. Al mismo tiempo, cumpliendo con sus propias ideas sobre la interrelación público-artista, recibirá cada día en un horario acotado a las personas que quieran tener una cita personal, y les ofrecerá una performance o una video performance en estreno absoluto cada día.
En Proceso Público se incide en la muestra y explicación de cómo trabaja la artista: Sus prioridades, presupuestos, fuentes, mecánica y recursos, no sólo los resultados. La vida y trabajo en la galería (horario completo, todos los días durante un mes) se podrán observar y seguir no sólo visitando las salas, sino a través de los escaparates, vía streaming y con un diario-blog por Internet. El tiempo transcurrido y los cambios se resaltan en los trabajos que se realizarán día a día: un registro de autorretratos, un muy particular contador de visitas y la serie de video-acciones central.
Es un doble proceso: La propia artista es procesada por sus objetivos y por el público, y el propio status de la obra de arte queda en tela de juicio. Todo el proyecto es muy reactivo, las obras mostradas irán alternando, se programarán eventos especiales según las propuestas que se planteen (como el dia de la mujer trabajadora, su cumpleaños, un concierto, etc), las propias acciones responderán a las circunstancias que se den cada día (las noticias de los medios, circunstancias personales de la autora, que se preste el público a participar en una acción, ya sea como ayudante o co-intérprete, lo que se haya hablado en la cita...).
El proyecto juega con el doble sentido que tiene la expresión “Proceso Público”: No sólo expone la obra y cómo se realiza, sino a la propia artista en todo el tiempo que dura la exposición, exponiéndose de ese modo al juicio de quien observa (por sus ideas, sexo, edad, creatividad, trato, actividades, forma de trabajo, resultados, etc).
Todo una experiencia y un desafío. Estimulantes. Como la vida misma.

Para concertar la cita diaria llamar a la galería: 954 909 471
Canal de streaming habilitado en http://www.galeria-wl.eu
Blog-Diario: http://procesopublico.wordpress.com
Esta exposición se encuentra enmarcada en la programación de la segunda edición del Festival Miradas de Mujeres. http://www.festivalmiradasdemujeres.com

TRABAJOS DE RESTAURACIÓN EN SEMINARIO 2

El miércoles 30 de enero de 15:00 a 17:00h se realizarán tareas de restauración en Seminario 2 para restaurar el mobiliario, sillas bancos, etc.

EXPOSICION EXCHANGE

Breve introducción a la exposición virtual de EXCHANGE.

Cada artista ha recibido una partitura de acción de otro artista. En este intercambio nadie conoce la procedencia de la partitura recibida.  En Abril del 2013 se realiza la presentación física del trabajo, es en este momento cuando se desvela todo este lío de EXCHANGE.

Mientras se puede ver en esta exposición las interpretaciones realizadas de dichas partituras, cada artista o colectivo decide si hacer una foto o videoacción.

Mas info en: http://www.arton.es/p/exposicion-exchange.html

Erasmus convocatoria Aranjuez

Queridos compañeros,

hemos convocado una reunión informativa sobre el programa de intercambio erasmus cuya convocatoria para el curso 2013/2014 acaba de salir. Os pedimos disculpas de antemano si la reunión coincide con vuestras clases. Y os agradecemos que difundáis esta información entre vuestros alumnos y a ser posible facilitéis su asistencia.

La reunión será el miércoles 5 de diciembre, a las 13h, en el aula 203 de Pavía.

Toda la información relativa la vamos colgando en nuestro blog:
erasmusconarte.blogspot.com

Aprovechamos para recordaros que el programa erasmus también contempla becas de intercambio entre profesores y que, aunque el plazo de solicitud suele abrirse en primavera, conviene ir preparándolo por adelantado. Para cualquier consulta ya sabéis que estamos a vuestra disposición.

 Muchas gracias por vuestra paciencia y vuestra colaboración
Un abrazo

Cristóbal y Yolanda



Prof. Yolanda García Quílez
Bellas Artes.
CES Felipe II, UCM
Edificio Pavia
C/ San Pascual s/n
28300 Aranjuez
ESPAÑA

Tel: (+34) 91 809 92 00 (Ext. 279)
Fax  (+ 34) 91 892 54 04

E-mail: yolanda.garcia@ajz.ucm.es

CONVOCATORIA DEL CONCURSO PARA EL DISEÑO DEL PREMIO LUIS MIGUEL PUERTO

PARA ALUMNOS DE BELLAS ARTES MATRICULADOS EN EL CES FELIPE II DE ARANJUEZ, UCM

OBJETIVO:

El presente concurso se convoca desde el Instituto Universitario de Desarrollo y Cooperación para los alumnos matriculados en este curso en el CES Felipe II de Aranjuez, con la idea de que  propongan diseños y opciones artísticas, para  la realización de un trofeo que se entregará a la propuesta ganadora del Premio Luis Miguel Puerto.

El Instituto Universitario de Desarrollo y Cooperación, creado en 1992, es un centro de la Universidad Complutense de Madrid que desarrolla una importante actividad dentro del campo de la investigación científica, la enseñanza superior y la asistencia técnica, a su vez, pone en marcha todo tipo de  actividades tendentes a favorecer el acercamiento y la sensibilización hacia los procesos de desarrollo y cooperación de distintos ámbitos de la sociedad, especialmente de estudiantes, profesionales, empresas e instituciones. Cuenta con un importante número de publicaciones, realiza y participa en seminarios, congresos, cursos, elabora investigaciones (www.ucm.es/info/IUDC).

El IUDC-UCM convoca un  Premio con el nombre de Luis Miguel Puerto (1967-2007), quien fue profesor de Economía Aplicada de la Universidad Complutense de Madrid, director del IUDC-UCM y un analista crítico de la economía del desarrollo.

Esta es su segunda convocatoria y aspira a consolidarse en el tiempo.

El premio pretende reconocer la mejor investigación sobre Desarrollo y Cooperación, realizada durante cada curso académico, entre aquellos trabajos presentados por las/os estudiantes matriculadas/os durante ese curso, en distintos  postgrados de cooperación y desarrollo.

CONCEPTO:

El tema deberá ser coherente con las temáticas desarrolladas en los trabajos de investigación de los alumnos que aspiren al premio Luis Miguel Puerto, relacionadas con los temas de cooperación y desarrollo: teorías económicas y sociológicas del subdesarrollo, migraciones, derechos humanos, género, medioambiente, ayuda humanitaria, entre otras.

Recomendamos visionar su página web (www.ucm.es/info/IUDC).

TÉCNICAS:

La idea de esta convocatoria, es abrir la propuesta, no solo al tradicional trofeo escultórico, sino también a distintas modalidades artísticas, como pudiera ser el grabado o la fotografía.

Condiciones indispensables son: su posible reproducción múltiple, su tamaño y peso apropiado para la entrega en mano y  se tendrá en cuenta que su reproducción resulte económica.

SISTEMAS DE PRESENTACIÓN

Todos los trabajos se presentarán con una ficha técnica.

En el caso de escultura, o plaqueta,  la técnica será libre, se deberá presentar una maqueta en materia rígida (comprometiéndose el autor/a a presentarla en materia definitiva en caso de obtener el premio) junto con una ficha técnica y un presupuesto para su posterior realización, (teniendo en cuenta su posible reproducción en resinas sintéticas, para abaratar su producción)  (Aconsejamos revisar los sistemas industrializados de realización de trofeos: corte y grabado con laser, coladas de resinas…)

En el caso de otros medios gráficos la ficha técnica explicará el proceso de realización y de reproducción y  se presentará una imagen definitiva: grabado, fotografía, imagen digital…

Para preservar el anonimato del autor, en el reverso de la obra aparecerá un lema identificador y junto a la obra y la ficha técnica, se presentará un sobre cerrado, en el que aparecerá el mismo lema y en su interior los siguientes datos:

Nombre y apellidos del autor/a, DNI, Teléfono, Dirección de correo electrónico.

JURADO.

El jurado lo constituirán miembros del Instituto Universitario de Desarrollo y Cooperación y profesores del CES Felipe II de Aranjuez

PREMIO

Se otorgará un único premio indivisible de 300 €

El alumno/a premiado cede los derechos de uso y reproducción al Instituto Universitario de Desarrollo y Cooperación.

El alumno/a premiado se compromete a colaborar en la realización de los ajustes oportunos (si fuera necesario) para la realización del trofeo.

El jurado se reserva la posibilidad de dejar desierto el premio, en el caso de que el nivel de las obras, o las temáticas presentadas no alcanzaran los objetivos preliminares

PLAZOS DE ENTREGA

La entrega de los proyectos se realizará en el aula 207 del edificio Pavía de Aranjuez. Desde el día 15 de octubre hasta el 2 de Noviembre, en horarios de clase o tutorías de la profesora Emma García-Castellano, publicados en la puerta del aula.

 La participación en este concurso requiere la aceptación todas las normas descritas en las bases del mismo.

Micro Acción de Trinchera nº1- Presentación de la asignatura Espacio, arte y acción

I PREMIO DE PERFORMANCE Y ARTE DE ACCIÓN GALERÍA BAT

Comunidad: Madrid
Provincia: Madrid
Disciplina: Performance
Fecha de Entrega: 04/09/2012
Nº de Visitas: 129
Descripción

La galería BAT alberto cornejo convoca el I Premio de Performance y Arte de Acción inscrito dentro del ciclo "We Love Art", este concurso tiene como objetivo dar cabida a nuevas formas de expresión en el ámbito del galerismo.

El concurso, que en esta primera edición se centrará en la temática libre, consta de una única modalidad, para vídeos que no superen los 6 minutos de duración y grabados en formato AVI, WMV, ASF, WMA, WAV, MOV, QT, DV, MPEG, MPG, 3GP, FLV, MP4, VOB, M2T o MTS y tres premios que otorgará el jurado del concurso en colaboración con la votación popular: la representación de las piezas seleccionadas en el espacio de la galería durante los meses de noviembre a enero, cada viernes y sábado de a las 19h y 12h, respectivamente.

La galería BAT alberto cornejo pretende con esta iniciativa aunar la capacidad expresiva de las artes de acción y las posibilidades del espacio expositivo libre y gratuito de la galería, invitando a los ciudadanos a reflexionar acerca de su relación con su propio cuerpo y el espacio que habita, con motivo de los Encuentros Internacionales de Arte de Acción de Madrid.

MAS INFO EN :http://www.1arte.com/showconcurso.php?estilo=71&concurso=9326 

Instalación the Hour of Prayer en galería La Fabrica

Hasta el 31 de marzo podemos disfrutar de esta instalación proyectada en cuatro pantallas adyacentes que muestran diferentes maneras de sentir el dolor a raíz de la muerte de un perro.
La obra está realizada por la artista Elja-Liisa Ahtila, en la que destaca el uso de escenografías, el entorno y la música de cada una de las proyecciones. Se trata de situaciones reconstruídas, a medio camino entre el cine fantástico y el documental.
Para más información consultar la página de la galería:
http://www.lafabrica.com/es/galerias-exposiciones/28/eijaliisa_ahtila

Encuentros. Hans Haacke, en conversación con Walter Grasskamp

Altamente recomendable.

Agradezco a Esther el enlace que nos envía para escuchar la conferencia.
http://www.museoreinasofia.es/archivo/conferencias.html 

 

Hans Haacke. Pabellón de Alemania. Bienal de Venecia. Instalación, 1993. Tipo de actividad: conversación Fecha: 15 de febrero Hora: 19:30 h Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400 Entrada: gratuita, hasta completar aforo A menudo relacionado con la crítica institucional, el trabajo de Hans Haacke desarma la supuesta autonomía del museo y de la institución arte, mostrando la compleja red de relaciones entre capital y poder que sostiene no sólo al museo, sino también a las instituciones culturales. Como escribiera el propio artista, en conversación con el sociólogo Pierre Bourdieu, las instituciones artísticas un poco como las escuelas, son lugares de formación. Influyen en nuestra forma de vernos a nosotros mismos y de considerar las relaciones sociales. (…) Nuestros valores se negocian con ella de forma sutil. Si se quiere, es un campo de batalla en el que se enfrentan distintas concepciones de lo social. El mundo del arte, contrariamente a lo que se cree, no es un mundo aparte. Para tratar esta dialéctica a lo largo de varias décadas de tensión entre artista y museo, este encuentro reúne a Haacke y al crítico e historiador del arte Walter Grasskamp. El diálogo centra la conversación en un recorrido diacrónico por los cincuenta años de producción del artista a través de diez obras comentadas en contraste con distintos modelos y contextos de institución. Participan: Walter Grasskamp es crítico, historiador del arte y profesor en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Ha escrito en gran parte de las monografías y catálogos dedicados a Hans Haacke como Hans Haacke. “Obra social” (Fundació Antoni Tàpies, 1995),Hans Haacke (Phaidon Press, 2004) o Hans Haacke: For Real (Richter Verlag, 2007). Hans Haacke es artista y profesor emérito en la escuela Cooper Union de Nueva York. Iniciado en la década de 1960, su trabajo retiene toda su actualidad en un momento en que el modelo de museo y su gobernanza pública están a debate.

Comisarios, curadores y directores de centros artísticos

El otro día una antigua compañera me solicitaba ayuda ya que tenía la oportunidad de empezar a realizar trabajos de comisariado en una galería alemana. Realizé una recopilación de enlaces y nombres que pueden ser muy útilies sobre este tema 

http://es.wikipedia.org/wiki/Comisariado_art%C3%ADstico
http://www.artcurators.org/
http://fineart.about.com/od/Fine_Art_Curator_FAQs/f/What-does-an-art-curator-do.htm
http://ddooss.org/articulos/entrevistas/borja_villel.htm    final del artículo. Cosas que comentaba Tomár Ruiz Rivas del big sur
http://www.mataderomadrid.org/ficha/1117/curators-network.html
http://www.onetonline.org/link/summary/25-4012.00

Te hago un mix a bote pronto. Realmente no sé que recomendarte como referencia. Creo que te serán más útiles los enlaces.

Harald Szeemann (vieja gloria)
Rosa Martínez, María Del Corral, (estuvieron como comisarias en la bienal de Venecia y siguen trabajando activiamente)
Rafael Doctor Roncero (muy famoso. Estuvo en el Reina Sofía a partir de ahí subió como la espuma)
Fernando Castro Florez (comisario, critico, teórico)
Juan Manuel Bonet, (creo que es toca más un arte más clásico, del siglo XX, tirando al gusto de la Vanguardia y la modernidad)
Oliva María Rubio (ahora en la Fábrica)
Vicente Todoli (director de la Tate)
Manuel Borja-Villel ( director del Reina Sofía) ,
Virginia Torrente  (comisaria independiente, directora de Just Madrid. No se si todavía sigue)
Andrés Galeano (Grimmuseum,Berlín)
Pablo Lag, (La Conservera, Murcia)


Raúl Díaz-Obregón Cruzado

De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)

Exposición muy recomendable para la asignatura. Se habla de todos los elementos que hemos estado tratando en clase. Me pasaron un par de anécdotas en relación a la participación del espectador y la incoherencia expositiva de las piezas.

Información extraida de:
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/coleccion-3.html

Robert Filliou. Autoportrait bien fait, mal fait, pas fait, 1973. Cortesía Galerie Nelson-Freeman, Paris. Photo: Florian Kleinefenn

En el periodo de los 60 a los 80, que abordan las nuevas salas de la Colección, tienen lugar los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que configuran el escenario global contemporáneo: la descolonización, las revueltas del 68, los movimientos feministas, la crisis económica, la expansión de la cultura popular y la eclosión de otras modernidades periféricas. Este es también el momento en que el sistema del arte ve desbordado su campo específico para entrar directamente en la arena de todos esos procesos, aun a riesgo de perder la especificidad de sus medios convencionales – pintura o escultura – e incluso su misión estética.
Bajo el signo de la muerte del autor, el artista repudia la paternidad de la obra que produce, proclamando su apertura a lecturas y experiencias diversas. También se afirma su naturaleza procesual, colectiva, performativa y contingente. Sin embargo, paradójicamente se retrasa indefinidamente la “muerte del arte” como lugar de reflexión y de enunciación, aunque también, como se verá en los 80, como fetiche, mercancía y espectáculo.
El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, parte de la Batalla de Argel y de la Revolución Cubana, y se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamentes diferentes, como el Tropicalismo, sino también directamente antagónicas, como es el caso del arte feminista. En la segunda parte del recorrido, nos encontramos prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas y sus lenguajes frente a otras que optan por protestar e intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española.

 

Programa JIAAP II

PROGRAMACIÓN ACCIONES EN VIVO / LIVE ACTION

Viernes 27 Enero 2012: Galería Weber-Lutgen

21:00 h - Hans Clavin (Holanda): Mind your step.
21:30 h - Hans Clavin (Holanda) & G.J. de Rook (Holanda): Random Entre´Acts.
21:45 h - Noemí Martínez Chico (Granada / Sevilla): El Nido 4ª parte.
22:15 h - Jessica Hirst (EEUU / Barcelona): Bocabulario Artístico.


Sábado 28 Enero 2012: Plaza y Centro Vecinal el Pumarejo

12:30 h - Bernardita Croxatto Díaz (Chile / Sevilla): Proyecto Estancias: La Resistencia del Tiempo.
12:40 h – G.J. de Rook (Holanda) & Hans Clavin (Holanda): Monetary Perpetuum Mobile.
13:30 h - Miss Universe (Deniz Aygün Benba) (Turquía / Austria): Fístula.
14:00 h - Domix Garrido (Murcia): Hambre # 4.
14:30 h - Colectivo BU (Portugal): 550 gramos o Cómo Hacer Que Tres Toneladas Parezcan Un Gramo.


Sábado 28 Enero 2012: Galería Weber-Lutgen

20:30 h - Proyección sección video-acciones # 1
21:30 h - Antonio Alvarado (Madrid): Las Palabras.
22:00 h - Hans Clavin (Holanda) & G.J. de Rook (Holanda): Random Entre´Acts.
22:15 h - Noa Reshef (Israel / Barcelona): Cerrado 2 Veces (Primera Parte).
22:30 h - Ana Pasadena (Madrid): So Help Us Hannah: Another Adult Game of Mastication.
23:00 h - Noa Reshef (Israel / Barcelona): Cerrado 2 Veces (Segunda Parte).


Domingo 29 enero 2012. Galería Weber-Lutgen

12:30 h - Proyección sección video-acciones # 2
13:30 h - Hans Clavin (Holanda): No Title.
14:30 h - Jessica Hirst (EEUU / Barcelona): Todas Las Pastillas Que He Tomado.
15:00 h - Hans Clavin (Holanda) & G.J. de Rook (Holanda): Random Entre´Acts.


SECCION VIDEO-ACCIONES / VIDEO-ACTIONS


Sábado 28 Enero 2012: Galería Weber-Lutgen
20:30 h - Proyección sección video-acciones # 1

- María Cosmes (Barcelona): La Anfitriona.
- Carlos Pina (Barcelona): Delito de Silencio.
- Latinos de Acción: Selección latinoamericana de videoperformance a Cargo de Silvio de Gracia: Ángela Chio (México), Julieta María (Colombia), Ricardo Miguel Hernández (Cuba), Amira Tremont (Venezuela), Miguel Rodríguez Sepúlveda (México) y Renny Barrios (Venezuela)
- The New Spastiks (Alemania / Irlanda): The Glove Piece.
- Stephanie Trojan (Alemania): Caramelos.
- Sara Cabrera (Granada): Palabras Que Viajan En El Metro.
- Jesus García Serrano (Huelva): Homenaje 15-O .

Domingo 29 enero 2012. Galería Weber-Lutgen
12:30 h - Proyección sección video-acciones # 2

- Logos Woman (Bélgica): FraMon.
- Erika Trejo (Méjico / Murcia): Por Qué Mi Marido No Me Ayuda En Las Tareas Domésticas.
- Bartolomé Ferrando (Valencia): Acciones Breves.
- Miguel Angel Melgares (Granada / Holanda): Portrait of a wet country III. Eerste maandag van de maand.
- The New Spasticks (Alemania / Irlanda): The Level Two Piece.
- Ana Matey (Madrid): Azúcar y Vino.
- Paka Antúnez (Córdoba / Sevilla): Espejismos.
- Silvio De Gracia (Argentina): Personal Duchamp.
- Tania Ibañez (Valencia): Soleá Por Bulerías.
- David Crespo (León): V.W.I.B.
- Beatriz Alburquerque (Portugal): Colour.

Arte y Políticas Públicas

20 y 21 de enero de 2012
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz
Abierto al público. Aforo limitado
Inscripción on line en www.eremuak.net/seminario
Para más información dirigirse a encuentros@eremuak.net o al 945 25 35 00
www.eremuak.net

Arte y Políticas Públicas, es una acción de eremuak que, bajo el formato de seminario, quiere abordar las diversas relaciones entre las prácticas de arte contemporáneo y aquello que llamamos Políticas Públicas. Aspira a configurar un tejido de discusión sobre los procesos de institucionalización y sobre los principios de legitimidad subyacentes, en los que de forma recíproca está involucrado el arte como factor instituyente a la vez que como campo instituido.

más info....

Mira Bernabeu,Panorama [New Economy]

Serie Mise en Scéne XIII

11.01 - 03.02 / 2012
inauguración
miercoles 11 de enero
20.00 horas
Trayecto Galería
www.trayectogaleria.com

Trayecto Galería presentaba en Performing Arco 010 el proceso de trabajo de Mira Bernabeu titulado Panorama [New Economy] Serie Mise en scéne XIII. 2010-2011, una nueva acción documental y de investigación centrada esta vez sobre la institución arte, sobre sus condiciones de posibilidad y legitimidad. Este trabajo alude a problemáticas que se sitúan entre los procesos tradicionales de institucionalización del arte, y el papel que juegan en esa legitimación las “mediaciones” en una sociedad que se ordena a través de los medios de comunicación de masas y la producción de servicios, todo ello en el interior de un proceso de urbanización generalizado que redefine las ciudades a través de la construcción de un mundo cada vez más doméstico e indistinto.