COMBAT PRIZE 2014

COMBAT PRIZE 2014

Están abiertas las inscripciones a la quinta edición del PREMIO COMBAT PRIZE, concurso
internacional finalizado a la constante búsqueda de diferentes recorridos y talentos que caracterizan el arte contemporáneo. Las prestigiosas locations del Museo Fattori y del Museo de Historia Natural serán el maravilloso marco para la muestra final en junio, donde expondrán los 80 finalistas de las cinco secciones. Entre las nuevas oportunidades destaca la residencia de artista en Livorno, que se añade a las de Berlín y Belgrado y que enriquece el amplio programa de movilidad artística internacional.

PREMIO COMBAT PRIZE 2014
Términos para la inscripción: 19 aprile 2014

Secciones: Pintura, Fotografia, Gràfica, Escultura e Instalación, Video
Partecipation: el concurso está abierto a todos los artistas contemporáneos de cualquiera nacionalidad
Finalistas: 80 Artistas
Opcional online publicaciòn www.premiocombat.it/es
Exposiciòn final: desde el 21 de junio hasta el 5 de julio 2014 Livorno - Italia
" MUSEO CIVICO G.FATTORI ex GRANAI di VILLA MIMBELLI "
 “MUSEO DI STORIA NATURALE DEL MEDITERRANEO”

Ganador sección Pintura 6000 euros

Ganador sección Fotografia 6000 euros
Ganador sección Gràfica 4000 euros

Ganador sección Video 4000 euros
*
Ganador sección Escultura e Instalación 4000 euros*
* (la obra ganadora quedará de propiedad del artista)

Premio especial Artista Under 35

Estancia de artista de dos meses en Berlín
*
Estancia de artista de dos meses en Belgrado*
Estancia de artista de dos meses en Livorno*

Premio Jurado Online 500 euros*
Premio Jurado Popular 500 euros*

Catalogo: Sillabe


Regístrate online►

Términos y condiciones


Info: Associazione Culturale Blob ART
corso Amedeo 118 Livorno - Italy
T +390586881165
www.premiocombat.it

    

Concierto y charla de Wade Matthews

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Hola a todos

El próximo Miércoles 30 de octubre  2013 de 13.00 a 14.30 horas tendremos un Concierto y charla de Wade Matthews, uno de los artistas mas influyentes en la música experimental heredera de las aportaciones de John Cage.  Se realizará en el salón de actos del centro Ces Felipe II en el Edificio de Pavia  pero todavía no tenemos autorización para poder hacerlo en el salón de actos. Lo confirmaremos a través de un cartel que pondremos en la entrada el mismo día o en este mismo blog

Estais invitados a asistir y a trasladar la invitación a quien querais

Un abrazo y hasta pronto

.

Mas información en:

http://www.wadematthews.info/Wade_Matthews/HOME.html

Contacto:

janwadematthews(arroba) gmail.com

rdiazobr(arroba)pdi.ucm.es

Raúl Díaz-Obregón Cruzado

La Más Bella IMPRIME CARÁCTER; carta remitida a Tomás Z

Para un proyecto llamado La Más Bella IMPRIME CARÁCTER, que se realizará el próximo 22 de noviembre en el Reina Sofía, estamos buscando, con urgencia, artistas noveles, relacionados o interesados de algún modo con el arte de acción, que hayan nacido en el año 1993, y que por tanto hayan cumplido o estén por cumplir en 2013 la edad de 20 años.

Y hemos pensado que quizás tú puedas ayudarnos de algún modo a buscar alguno de esos veinteañeros en la Facultad de BB.AA. de Aranjuez.



Te enviamos la Carta de Motivación de La Más Bella IMPRIME CARÁCTER, para que la puedas mostrar y entregar a alumnos que, a tú entender, encajen con el mismo, y/o a profesores compañeros tuyos, que creas pueden ayudar a difundir nuestra búsqueda.



La Carta de Motivación se la estamos enviando a profes-amigos de Facultades de Bellas Artes de la UCM, Escuelas de Arte y similares, y ya hemos recibido respuesta de algunos veinteañeros.



En la respuesta que estamos dando a los veinteañeros que nos han escrito, les indicamos que a finales de octubre (la semana que viene) convocaremos una reunión conjunta, para explicarles con más detalle la propuesta ... y será en ese momento cuando tendrán que adquirir, o no, el compromiso de participar. Es decir ... no tenemos tiempo que perder.



Si no ves como ayudarnos, no te preocupes ... como te decimos más arriba, hemos abierto varios frentes de búsqueda ... y confiamos en el éxito.

Por ejemplo en la Facultad de BB.BB. de la UCM, están ayudándonos a buscar Selina, Lila ... y alguno más.



Muchas gracias anticipadas.

Ya nos cuentas.

La Exposición-Proyecto performativo

Saludos
La Exposición-Proyecto performativo "Proceso Público" inaugurada el 5 de marzo en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla llega a su última semana después de mes y una semana en funcionamiento. Su clausura será el viernes 12 de Abril, cuando se proyectará la sesión de video-acciones realizadas en las seis semanas al completo.
Recordamos que en la muestra la artista María AA expone toda su obra realizada hasta la fecha (13 años de arte de acción) y a sí misma, convirtiendo la sala de exposiciones en un escaparate en donde todos los días y horas de apertura realiza una video-acción al día (el proceso completo, concepción, preparación, realización, grabación y edición), realiza un registro diario y recibe a una persona (o grupo) invitada diaria. Todo este trabajo puede verse en vivo en la galería y a través de los escaparates, o a través de internet en su canal de streaming (con material que va quedando archivado) y el Diario-Blog (el proceso comentado desde dentro) en donde se van comunicando las ampliaciones de la programación.
El proyecto se ha ido complementando con sesiones extraordinarias de proyecciones ("proyecciones Integrales", performances de larga duración sin cortes) y acciones realizadas en fecha y horario específico: el día de la mujer, el cumpleaños de la artista, la performance instalación "cuerpo-paisaje" y la "merendola vampírica".

Actividades que restan hasta la clausura:
- Día 5 abril, a las 21 horas: Proyecciones Integrales: "Piel de Artista". Performance realizada durante 3 días en el Antic Teatre de Barcelona del 6 al 9 de Octubre de 2005.
- Día 6 abril a las 18 horas: "Merendola vampírica", actividades en la exposición con niños que termina con la performance de ese mismo título.
- Día 10 de Abril a las 18 horas. Performance-instalación "Cuerpo-paisaje".
- Día 12 Abril a las 21 horas: "Proyecciones Integrales": Ciclo "Proceso Público" completo.
y una cita diaria

Más información
en la web de la galería http://www.galeria-wl.eu/
en el diario-blog: http://procesopublico.wordpress.com/
canal de streaming: http://new.livestream.com/accounts/3177222/events/1931736
Visita rapida a la exposición: http://youtu.be/aX7eSkySTcU
Presentación y descripción del proyecto:
http://procesopublico.wordpress.com/2013/02/26/prologo-dia-0/
http://procesopublico.wordpress.com/2013/03/02/dia-0-pero-menos-informacion-mas-detallada/

Sobre María AA:
http://about.me/maria_aa
su canal de acciones grabadas en video: https://vimeo.com/mariaaaperformanceart/videos
obra de María AA (no performance): http://www.galeria-wl.eu/10_Maria_AA/catalog_available.php
curriculum completo de maría AA: http://www.galeria-wl.eu/10_Maria_AA/curriculumMariaAA.php


Nota de Prensa:
María AA en la galería Weber-Lutgen de Sevilla
LA ARTISTA PROCESADA Y EL PROCESO DEL ARTE
Durante más de un mes (del 5 de marzo al 12 de abril) la artista sevillana María AA va a estar expuesta en su propia exposición. Dedicada fundamentalmente al “body art” desde finales del siglo pasado, ha planteado su nueva exposición individual (“Proceso público”) como una obra en progreso en la que la propia autora va produciendo día a día algunas de las obras que quedarán expuestas. Al mismo tiempo, cumpliendo con sus propias ideas sobre la interrelación público-artista, recibirá cada día en un horario acotado a las personas que quieran tener una cita personal, y les ofrecerá una performance o una video performance en estreno absoluto cada día.
En Proceso Público se incide en la muestra y explicación de cómo trabaja la artista: Sus prioridades, presupuestos, fuentes, mecánica y recursos, no sólo los resultados. La vida y trabajo en la galería (horario completo, todos los días durante un mes) se podrán observar y seguir no sólo visitando las salas, sino a través de los escaparates, vía streaming y con un diario-blog por Internet. El tiempo transcurrido y los cambios se resaltan en los trabajos que se realizarán día a día: un registro de autorretratos, un muy particular contador de visitas y la serie de video-acciones central.
Es un doble proceso: La propia artista es procesada por sus objetivos y por el público, y el propio status de la obra de arte queda en tela de juicio. Todo el proyecto es muy reactivo, las obras mostradas irán alternando, se programarán eventos especiales según las propuestas que se planteen (como el dia de la mujer trabajadora, su cumpleaños, un concierto, etc), las propias acciones responderán a las circunstancias que se den cada día (las noticias de los medios, circunstancias personales de la autora, que se preste el público a participar en una acción, ya sea como ayudante o co-intérprete, lo que se haya hablado en la cita...).
El proyecto juega con el doble sentido que tiene la expresión “Proceso Público”: No sólo expone la obra y cómo se realiza, sino a la propia artista en todo el tiempo que dura la exposición, exponiéndose de ese modo al juicio de quien observa (por sus ideas, sexo, edad, creatividad, trato, actividades, forma de trabajo, resultados, etc).
Todo una experiencia y un desafío. Estimulantes. Como la vida misma.

Para concertar la cita diaria llamar a la galería: 954 909 471
Canal de streaming habilitado en http://www.galeria-wl.eu
Blog-Diario: http://procesopublico.wordpress.com
Esta exposición se encuentra enmarcada en la programación de la segunda edición del Festival Miradas de Mujeres. http://www.festivalmiradasdemujeres.com

TRABAJOS DE RESTAURACIÓN EN SEMINARIO 2

El miércoles 30 de enero de 15:00 a 17:00h se realizarán tareas de restauración en Seminario 2 para restaurar el mobiliario, sillas bancos, etc.

EXPOSICION EXCHANGE

Breve introducción a la exposición virtual de EXCHANGE.

Cada artista ha recibido una partitura de acción de otro artista. En este intercambio nadie conoce la procedencia de la partitura recibida.  En Abril del 2013 se realiza la presentación física del trabajo, es en este momento cuando se desvela todo este lío de EXCHANGE.

Mientras se puede ver en esta exposición las interpretaciones realizadas de dichas partituras, cada artista o colectivo decide si hacer una foto o videoacción.

Mas info en: http://www.arton.es/p/exposicion-exchange.html

Erasmus convocatoria Aranjuez

Queridos compañeros,

hemos convocado una reunión informativa sobre el programa de intercambio erasmus cuya convocatoria para el curso 2013/2014 acaba de salir. Os pedimos disculpas de antemano si la reunión coincide con vuestras clases. Y os agradecemos que difundáis esta información entre vuestros alumnos y a ser posible facilitéis su asistencia.

La reunión será el miércoles 5 de diciembre, a las 13h, en el aula 203 de Pavía.

Toda la información relativa la vamos colgando en nuestro blog:
erasmusconarte.blogspot.com

Aprovechamos para recordaros que el programa erasmus también contempla becas de intercambio entre profesores y que, aunque el plazo de solicitud suele abrirse en primavera, conviene ir preparándolo por adelantado. Para cualquier consulta ya sabéis que estamos a vuestra disposición.

 Muchas gracias por vuestra paciencia y vuestra colaboración
Un abrazo

Cristóbal y Yolanda



Prof. Yolanda García Quílez
Bellas Artes.
CES Felipe II, UCM
Edificio Pavia
C/ San Pascual s/n
28300 Aranjuez
ESPAÑA

Tel: (+34) 91 809 92 00 (Ext. 279)
Fax  (+ 34) 91 892 54 04

E-mail: yolanda.garcia@ajz.ucm.es

CONVOCATORIA DEL CONCURSO PARA EL DISEÑO DEL PREMIO LUIS MIGUEL PUERTO

PARA ALUMNOS DE BELLAS ARTES MATRICULADOS EN EL CES FELIPE II DE ARANJUEZ, UCM

OBJETIVO:

El presente concurso se convoca desde el Instituto Universitario de Desarrollo y Cooperación para los alumnos matriculados en este curso en el CES Felipe II de Aranjuez, con la idea de que  propongan diseños y opciones artísticas, para  la realización de un trofeo que se entregará a la propuesta ganadora del Premio Luis Miguel Puerto.

El Instituto Universitario de Desarrollo y Cooperación, creado en 1992, es un centro de la Universidad Complutense de Madrid que desarrolla una importante actividad dentro del campo de la investigación científica, la enseñanza superior y la asistencia técnica, a su vez, pone en marcha todo tipo de  actividades tendentes a favorecer el acercamiento y la sensibilización hacia los procesos de desarrollo y cooperación de distintos ámbitos de la sociedad, especialmente de estudiantes, profesionales, empresas e instituciones. Cuenta con un importante número de publicaciones, realiza y participa en seminarios, congresos, cursos, elabora investigaciones (www.ucm.es/info/IUDC).

El IUDC-UCM convoca un  Premio con el nombre de Luis Miguel Puerto (1967-2007), quien fue profesor de Economía Aplicada de la Universidad Complutense de Madrid, director del IUDC-UCM y un analista crítico de la economía del desarrollo.

Esta es su segunda convocatoria y aspira a consolidarse en el tiempo.

El premio pretende reconocer la mejor investigación sobre Desarrollo y Cooperación, realizada durante cada curso académico, entre aquellos trabajos presentados por las/os estudiantes matriculadas/os durante ese curso, en distintos  postgrados de cooperación y desarrollo.

CONCEPTO:

El tema deberá ser coherente con las temáticas desarrolladas en los trabajos de investigación de los alumnos que aspiren al premio Luis Miguel Puerto, relacionadas con los temas de cooperación y desarrollo: teorías económicas y sociológicas del subdesarrollo, migraciones, derechos humanos, género, medioambiente, ayuda humanitaria, entre otras.

Recomendamos visionar su página web (www.ucm.es/info/IUDC).

TÉCNICAS:

La idea de esta convocatoria, es abrir la propuesta, no solo al tradicional trofeo escultórico, sino también a distintas modalidades artísticas, como pudiera ser el grabado o la fotografía.

Condiciones indispensables son: su posible reproducción múltiple, su tamaño y peso apropiado para la entrega en mano y  se tendrá en cuenta que su reproducción resulte económica.

SISTEMAS DE PRESENTACIÓN

Todos los trabajos se presentarán con una ficha técnica.

En el caso de escultura, o plaqueta,  la técnica será libre, se deberá presentar una maqueta en materia rígida (comprometiéndose el autor/a a presentarla en materia definitiva en caso de obtener el premio) junto con una ficha técnica y un presupuesto para su posterior realización, (teniendo en cuenta su posible reproducción en resinas sintéticas, para abaratar su producción)  (Aconsejamos revisar los sistemas industrializados de realización de trofeos: corte y grabado con laser, coladas de resinas…)

En el caso de otros medios gráficos la ficha técnica explicará el proceso de realización y de reproducción y  se presentará una imagen definitiva: grabado, fotografía, imagen digital…

Para preservar el anonimato del autor, en el reverso de la obra aparecerá un lema identificador y junto a la obra y la ficha técnica, se presentará un sobre cerrado, en el que aparecerá el mismo lema y en su interior los siguientes datos:

Nombre y apellidos del autor/a, DNI, Teléfono, Dirección de correo electrónico.

JURADO.

El jurado lo constituirán miembros del Instituto Universitario de Desarrollo y Cooperación y profesores del CES Felipe II de Aranjuez

PREMIO

Se otorgará un único premio indivisible de 300 €

El alumno/a premiado cede los derechos de uso y reproducción al Instituto Universitario de Desarrollo y Cooperación.

El alumno/a premiado se compromete a colaborar en la realización de los ajustes oportunos (si fuera necesario) para la realización del trofeo.

El jurado se reserva la posibilidad de dejar desierto el premio, en el caso de que el nivel de las obras, o las temáticas presentadas no alcanzaran los objetivos preliminares

PLAZOS DE ENTREGA

La entrega de los proyectos se realizará en el aula 207 del edificio Pavía de Aranjuez. Desde el día 15 de octubre hasta el 2 de Noviembre, en horarios de clase o tutorías de la profesora Emma García-Castellano, publicados en la puerta del aula.

 La participación en este concurso requiere la aceptación todas las normas descritas en las bases del mismo.

Micro Acción de Trinchera nº1- Presentación de la asignatura Espacio, arte y acción

I PREMIO DE PERFORMANCE Y ARTE DE ACCIÓN GALERÍA BAT

Comunidad: Madrid
Provincia: Madrid
Disciplina: Performance
Fecha de Entrega: 04/09/2012
Nº de Visitas: 129
Descripción

La galería BAT alberto cornejo convoca el I Premio de Performance y Arte de Acción inscrito dentro del ciclo "We Love Art", este concurso tiene como objetivo dar cabida a nuevas formas de expresión en el ámbito del galerismo.

El concurso, que en esta primera edición se centrará en la temática libre, consta de una única modalidad, para vídeos que no superen los 6 minutos de duración y grabados en formato AVI, WMV, ASF, WMA, WAV, MOV, QT, DV, MPEG, MPG, 3GP, FLV, MP4, VOB, M2T o MTS y tres premios que otorgará el jurado del concurso en colaboración con la votación popular: la representación de las piezas seleccionadas en el espacio de la galería durante los meses de noviembre a enero, cada viernes y sábado de a las 19h y 12h, respectivamente.

La galería BAT alberto cornejo pretende con esta iniciativa aunar la capacidad expresiva de las artes de acción y las posibilidades del espacio expositivo libre y gratuito de la galería, invitando a los ciudadanos a reflexionar acerca de su relación con su propio cuerpo y el espacio que habita, con motivo de los Encuentros Internacionales de Arte de Acción de Madrid.

MAS INFO EN :http://www.1arte.com/showconcurso.php?estilo=71&concurso=9326 

Instalación the Hour of Prayer en galería La Fabrica

Hasta el 31 de marzo podemos disfrutar de esta instalación proyectada en cuatro pantallas adyacentes que muestran diferentes maneras de sentir el dolor a raíz de la muerte de un perro.
La obra está realizada por la artista Elja-Liisa Ahtila, en la que destaca el uso de escenografías, el entorno y la música de cada una de las proyecciones. Se trata de situaciones reconstruídas, a medio camino entre el cine fantástico y el documental.
Para más información consultar la página de la galería:
http://www.lafabrica.com/es/galerias-exposiciones/28/eijaliisa_ahtila

Encuentros. Hans Haacke, en conversación con Walter Grasskamp

Altamente recomendable.

Agradezco a Esther el enlace que nos envía para escuchar la conferencia.
http://www.museoreinasofia.es/archivo/conferencias.html 

 

Hans Haacke. Pabellón de Alemania. Bienal de Venecia. Instalación, 1993. Tipo de actividad: conversación Fecha: 15 de febrero Hora: 19:30 h Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400 Entrada: gratuita, hasta completar aforo A menudo relacionado con la crítica institucional, el trabajo de Hans Haacke desarma la supuesta autonomía del museo y de la institución arte, mostrando la compleja red de relaciones entre capital y poder que sostiene no sólo al museo, sino también a las instituciones culturales. Como escribiera el propio artista, en conversación con el sociólogo Pierre Bourdieu, las instituciones artísticas un poco como las escuelas, son lugares de formación. Influyen en nuestra forma de vernos a nosotros mismos y de considerar las relaciones sociales. (…) Nuestros valores se negocian con ella de forma sutil. Si se quiere, es un campo de batalla en el que se enfrentan distintas concepciones de lo social. El mundo del arte, contrariamente a lo que se cree, no es un mundo aparte. Para tratar esta dialéctica a lo largo de varias décadas de tensión entre artista y museo, este encuentro reúne a Haacke y al crítico e historiador del arte Walter Grasskamp. El diálogo centra la conversación en un recorrido diacrónico por los cincuenta años de producción del artista a través de diez obras comentadas en contraste con distintos modelos y contextos de institución. Participan: Walter Grasskamp es crítico, historiador del arte y profesor en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Ha escrito en gran parte de las monografías y catálogos dedicados a Hans Haacke como Hans Haacke. “Obra social” (Fundació Antoni Tàpies, 1995),Hans Haacke (Phaidon Press, 2004) o Hans Haacke: For Real (Richter Verlag, 2007). Hans Haacke es artista y profesor emérito en la escuela Cooper Union de Nueva York. Iniciado en la década de 1960, su trabajo retiene toda su actualidad en un momento en que el modelo de museo y su gobernanza pública están a debate.

Comisarios, curadores y directores de centros artísticos

El otro día una antigua compañera me solicitaba ayuda ya que tenía la oportunidad de empezar a realizar trabajos de comisariado en una galería alemana. Realizé una recopilación de enlaces y nombres que pueden ser muy útilies sobre este tema 

http://es.wikipedia.org/wiki/Comisariado_art%C3%ADstico
http://www.artcurators.org/
http://fineart.about.com/od/Fine_Art_Curator_FAQs/f/What-does-an-art-curator-do.htm
http://ddooss.org/articulos/entrevistas/borja_villel.htm    final del artículo. Cosas que comentaba Tomár Ruiz Rivas del big sur
http://www.mataderomadrid.org/ficha/1117/curators-network.html
http://www.onetonline.org/link/summary/25-4012.00

Te hago un mix a bote pronto. Realmente no sé que recomendarte como referencia. Creo que te serán más útiles los enlaces.

Harald Szeemann (vieja gloria)
Rosa Martínez, María Del Corral, (estuvieron como comisarias en la bienal de Venecia y siguen trabajando activiamente)
Rafael Doctor Roncero (muy famoso. Estuvo en el Reina Sofía a partir de ahí subió como la espuma)
Fernando Castro Florez (comisario, critico, teórico)
Juan Manuel Bonet, (creo que es toca más un arte más clásico, del siglo XX, tirando al gusto de la Vanguardia y la modernidad)
Oliva María Rubio (ahora en la Fábrica)
Vicente Todoli (director de la Tate)
Manuel Borja-Villel ( director del Reina Sofía) ,
Virginia Torrente  (comisaria independiente, directora de Just Madrid. No se si todavía sigue)
Andrés Galeano (Grimmuseum,Berlín)
Pablo Lag, (La Conservera, Murcia)


Raúl Díaz-Obregón Cruzado

De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)

Exposición muy recomendable para la asignatura. Se habla de todos los elementos que hemos estado tratando en clase. Me pasaron un par de anécdotas en relación a la participación del espectador y la incoherencia expositiva de las piezas.

Información extraida de:
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/coleccion-3.html

Robert Filliou. Autoportrait bien fait, mal fait, pas fait, 1973. Cortesía Galerie Nelson-Freeman, Paris. Photo: Florian Kleinefenn

En el periodo de los 60 a los 80, que abordan las nuevas salas de la Colección, tienen lugar los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que configuran el escenario global contemporáneo: la descolonización, las revueltas del 68, los movimientos feministas, la crisis económica, la expansión de la cultura popular y la eclosión de otras modernidades periféricas. Este es también el momento en que el sistema del arte ve desbordado su campo específico para entrar directamente en la arena de todos esos procesos, aun a riesgo de perder la especificidad de sus medios convencionales – pintura o escultura – e incluso su misión estética.
Bajo el signo de la muerte del autor, el artista repudia la paternidad de la obra que produce, proclamando su apertura a lecturas y experiencias diversas. También se afirma su naturaleza procesual, colectiva, performativa y contingente. Sin embargo, paradójicamente se retrasa indefinidamente la “muerte del arte” como lugar de reflexión y de enunciación, aunque también, como se verá en los 80, como fetiche, mercancía y espectáculo.
El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, parte de la Batalla de Argel y de la Revolución Cubana, y se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamentes diferentes, como el Tropicalismo, sino también directamente antagónicas, como es el caso del arte feminista. En la segunda parte del recorrido, nos encontramos prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas y sus lenguajes frente a otras que optan por protestar e intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española.

 

Programa JIAAP II

PROGRAMACIÓN ACCIONES EN VIVO / LIVE ACTION

Viernes 27 Enero 2012: Galería Weber-Lutgen

21:00 h - Hans Clavin (Holanda): Mind your step.
21:30 h - Hans Clavin (Holanda) & G.J. de Rook (Holanda): Random Entre´Acts.
21:45 h - Noemí Martínez Chico (Granada / Sevilla): El Nido 4ª parte.
22:15 h - Jessica Hirst (EEUU / Barcelona): Bocabulario Artístico.


Sábado 28 Enero 2012: Plaza y Centro Vecinal el Pumarejo

12:30 h - Bernardita Croxatto Díaz (Chile / Sevilla): Proyecto Estancias: La Resistencia del Tiempo.
12:40 h – G.J. de Rook (Holanda) & Hans Clavin (Holanda): Monetary Perpetuum Mobile.
13:30 h - Miss Universe (Deniz Aygün Benba) (Turquía / Austria): Fístula.
14:00 h - Domix Garrido (Murcia): Hambre # 4.
14:30 h - Colectivo BU (Portugal): 550 gramos o Cómo Hacer Que Tres Toneladas Parezcan Un Gramo.


Sábado 28 Enero 2012: Galería Weber-Lutgen

20:30 h - Proyección sección video-acciones # 1
21:30 h - Antonio Alvarado (Madrid): Las Palabras.
22:00 h - Hans Clavin (Holanda) & G.J. de Rook (Holanda): Random Entre´Acts.
22:15 h - Noa Reshef (Israel / Barcelona): Cerrado 2 Veces (Primera Parte).
22:30 h - Ana Pasadena (Madrid): So Help Us Hannah: Another Adult Game of Mastication.
23:00 h - Noa Reshef (Israel / Barcelona): Cerrado 2 Veces (Segunda Parte).


Domingo 29 enero 2012. Galería Weber-Lutgen

12:30 h - Proyección sección video-acciones # 2
13:30 h - Hans Clavin (Holanda): No Title.
14:30 h - Jessica Hirst (EEUU / Barcelona): Todas Las Pastillas Que He Tomado.
15:00 h - Hans Clavin (Holanda) & G.J. de Rook (Holanda): Random Entre´Acts.


SECCION VIDEO-ACCIONES / VIDEO-ACTIONS


Sábado 28 Enero 2012: Galería Weber-Lutgen
20:30 h - Proyección sección video-acciones # 1

- María Cosmes (Barcelona): La Anfitriona.
- Carlos Pina (Barcelona): Delito de Silencio.
- Latinos de Acción: Selección latinoamericana de videoperformance a Cargo de Silvio de Gracia: Ángela Chio (México), Julieta María (Colombia), Ricardo Miguel Hernández (Cuba), Amira Tremont (Venezuela), Miguel Rodríguez Sepúlveda (México) y Renny Barrios (Venezuela)
- The New Spastiks (Alemania / Irlanda): The Glove Piece.
- Stephanie Trojan (Alemania): Caramelos.
- Sara Cabrera (Granada): Palabras Que Viajan En El Metro.
- Jesus García Serrano (Huelva): Homenaje 15-O .

Domingo 29 enero 2012. Galería Weber-Lutgen
12:30 h - Proyección sección video-acciones # 2

- Logos Woman (Bélgica): FraMon.
- Erika Trejo (Méjico / Murcia): Por Qué Mi Marido No Me Ayuda En Las Tareas Domésticas.
- Bartolomé Ferrando (Valencia): Acciones Breves.
- Miguel Angel Melgares (Granada / Holanda): Portrait of a wet country III. Eerste maandag van de maand.
- The New Spasticks (Alemania / Irlanda): The Level Two Piece.
- Ana Matey (Madrid): Azúcar y Vino.
- Paka Antúnez (Córdoba / Sevilla): Espejismos.
- Silvio De Gracia (Argentina): Personal Duchamp.
- Tania Ibañez (Valencia): Soleá Por Bulerías.
- David Crespo (León): V.W.I.B.
- Beatriz Alburquerque (Portugal): Colour.

Arte y Políticas Públicas

20 y 21 de enero de 2012
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz
Abierto al público. Aforo limitado
Inscripción on line en www.eremuak.net/seminario
Para más información dirigirse a encuentros@eremuak.net o al 945 25 35 00
www.eremuak.net

Arte y Políticas Públicas, es una acción de eremuak que, bajo el formato de seminario, quiere abordar las diversas relaciones entre las prácticas de arte contemporáneo y aquello que llamamos Políticas Públicas. Aspira a configurar un tejido de discusión sobre los procesos de institucionalización y sobre los principios de legitimidad subyacentes, en los que de forma recíproca está involucrado el arte como factor instituyente a la vez que como campo instituido.

más info....

Mira Bernabeu,Panorama [New Economy]

Serie Mise en Scéne XIII

11.01 - 03.02 / 2012
inauguración
miercoles 11 de enero
20.00 horas
Trayecto Galería
www.trayectogaleria.com

Trayecto Galería presentaba en Performing Arco 010 el proceso de trabajo de Mira Bernabeu titulado Panorama [New Economy] Serie Mise en scéne XIII. 2010-2011, una nueva acción documental y de investigación centrada esta vez sobre la institución arte, sobre sus condiciones de posibilidad y legitimidad. Este trabajo alude a problemáticas que se sitúan entre los procesos tradicionales de institucionalización del arte, y el papel que juegan en esa legitimación las “mediaciones” en una sociedad que se ordena a través de los medios de comunicación de masas y la producción de servicios, todo ello en el interior de un proceso de urbanización generalizado que redefine las ciudades a través de la construcción de un mundo cada vez más doméstico e indistinto.

Segundas Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo

CONVOCATORIA

Segundas Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo (JIAAP II).
27, 28, 29 de enero de 2012.
Sevilla. (España)

Las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo son una iniciativa anual independiente de la Galería Weber-Lutgen de Sevilla con las que desea naturalizar una actividad artística que, siendo tan cercana al modo de ser y vivir en Andalucía, no goza sin embargo de un conocimiento y difusión que le permitan integrarse a su panorama cultural con naturalidad.

Intentamos crear un espacio para la reflexión, intercambio, experimentación e investigación que permita desarrollar y proyectar las nuevas formas de pensamiento del arte contemporáneo y que éste se sitúe y contextualice en el barrio del Pumarejo. Este barrio tiene la particularidad de haber sido núcleo de resistencia cultural alternativo a la cultura oficial desde los años ochenta, y lo sigue siendo en el panorama de crisis económica actual.

Desde las JIAAP entendemos el arte de acción como algo vivo y por lo tanto en permanente evolución. Procuraremos ofrecer el abanico completo de expansión del arte de acción, desde la mas ortodoxa a sus expansiones en todos los campos de la creatividad humana: danza, pintura, arquitectura, poesía, video, pintura, radio, nuevas tecnologías, reactividad, cocina, etc.

En esta edición las localizaciones se enmarcan dentro de las dos salas de la galería, los cinco espacios del Centro Vecinal el Pumarejo y la propia Plaza. Las actividades se desarrollarán desde la tarde del viernes 27, sábado 28 mañana y tarde y domingo 29 por la mañana. Al aire libre y en interior.

Invitamos a artistas de cualquier disciplina y país a presentar sus propuestas en las dos secciones de las JIAAP: Acción en Vivo y Video-Acciones. Los plazos de presentación son hasta el 16 y el 23 de diciembre de 2011 respectivamente.

En ambos apartados, el de las acciones en vivo y las video-acciones, la galería y la comisaria se comprometen para con cada participante a :
* Habilitar un espacio web con:
--- La programación detallada.
--- Reportaje casi simultáneo en video y fotografías de los trabajos a medida que se van realizando.
--- El material en video ya editado en un plazo de tiempo razonable una vez concluidas las jornadas y en donde donde permanecerán por el periodo de al menos un año.
* Emisión de certificado de participación.
* Facilitar todo el material en bruto de video y foto generado durante la realización de la acción.
* Edición de DVD con el material editado de las dos secciones de las jornadas.
* Catálogo en Pdf (y si es posible impreso).

Esperamos que esta convocatoria sea de vuestro interés y el de vuestros conocidos y os invitamos a visitar la pagina web de la pasada edición.

Para la presentación de proyectos o cualquier duda por favor contacte con:

María AA
Comisaria
JIAAP - Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo
jiaap@galeria-wl.eu
(0034) 693351510
Galería Weber-Lutgen
Teléfono: 0034 954909471 - Móvil:0034 610760556; 0034 629324970

TC+I Taller colectivo + Intervención en el espacio público.

TC+I Taller colectivo + Intervención en el espacio público. Presentación de proyectos.
19.11.11 Madrid
CentroCentro, Plaza de Cibeles 1, 28014 Madrid
Solar Campo de la Cebada, Plaza de la Cebada 16, 28005 Madrid

11:00 Presentación de proyectos realizados en talleres dirigidos por Pedagogías Invisibles
12:00 Presentación de proyectos realizados en el taller dirigido por Todo por la Praxis
15:00 Fiesta fin de taller en el Solar Campo de la Cebada, Plaza de la Cebada 16, 28005 Madrid

TC+I propone un taller colectivo que conecta con agentes activos en el territorio, que se formaliza en una intervención específica en el espacio y que se suma a una labor continuada tomando una perspectiva de actuación a largo plazo. El taller se ha planteado de manera colectiva para facilitar interferencias necesarias que cuestionan e impulsan el trabajo común.
Se han propuesto dos talleres complementarios e interrelacionados, uno de ellos fundamentado en técnicas de construcción y prácticas colaborativas, y un segundo taller artístico-pedagógico.

Ambos talleres se han trabajado a partir de cinco casos de estudio:

1/ Deporte Informal
2/ Comercio y venta ambulante
3/ Eventos y fiestas populares
4/ Solares
5/ Encuentros y asambleas de barrio 15M

Taller artístico-pedagógico dirigido por Pedagogías Invisibles
Este taller ha trabajado sobre posibles usos y apropiaciones temporales del espacio público. Se ha desarrollado en diferentes contextos educativos y hospitalarios. La propuesta parte de los objetivos generales del proyecto y se ha concretado según las particularidades de cada uno de los cinco ejes temáticos en que se ha desarrollado. No se trata, por lo tanto, de un modelo de taller definido y cerrado, sino que ha mutado para adaptarse a las diferentes personas que han participado y lugares donde se han realizado. El taller ha contado con la participación de I.E.S Castillo del Águila, I.E.S Victoria Kent, el proyecto curARTE I+D en dos hospitales y algunos vecinos del barrio de Lavapiés.
Taller de técnicas de construcción y prácticas colaborativas
El taller dirigido por el colectivo Todo por la Praxis se ha basado en la activación de prácticas colaborativas y de código abierto sobre materiales, técnicas de autoconstrucción y nuevos usos del espacio. Se ha planteado por un lado la exploración de los usos autónomos y creativos del espacio público a través del mobiliario urbano y la cartografía de los usos sociales del espacio público en relación con los ejes temáticos propuestos por el proyecto. Y por otro, la exploración de los casos de estudio mediante el contacto con los diferentes agentes y espacios para el diseño y construcción de prototipos que interactúen en el desarrollo de estas actividades. El taller ha contado con la participación de cuatro agentes: Campo de la Cebada, Tabacalera, la Comisión de Desahucios de 15M La Latina, y el grupo de hip-hop compuesto por Fruta, Subliminal, Shaman, El Perro Ellis y Sow.
Con la participación de: Fadhila Mammar, Gaspar Maza, Ramón Parramon, Martí Peran, Pedagogías Invisibles, Todo por la Praxis, Antimuseo, Cristina Alonso Quirós, Ade Castro, Marta Gil Estremiana, Olalla Gómez, Miguel Guzman, Edurne Herrán, Miriam Isasi Arce, Jacobo Jorgensten, Elena Klinnert, Laura Marcela Carrascal Escribano, Flavia Mielnik, Martina Minnucci, Julia Moreno, Elísabet Ransanz Reyes, Amanda Robledo, Nerea Santisteban Lorences, Valentin Sanz, Verónica Toscano Palma, Salvador Vivancos López, Paz Villar.



TC+I es un proyecto de IDENSITAT para Post-it City. Ciudades ocasionales en colaboración con CentroCentro. El taller dirigido por Todo por la Praxis está vinculado al programa iD Sport (impulsado por Idensitat y CSD Consejo Superior de Deportes) y al Banco Guerrilla (desarrollado por El Ranchito).

IDENSITAT es un proyecto de arte que investiga sobre las maneras de incidir en el ámbito del espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y el territorio desde la dimensión física y social. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, en el ámbito de lo artístico, donde experimentar nuevas formas de implicación e interacción en el espacio social. Los proyectos desarrollados en los talleres formarán parte del archivo de Idensitat.


+info: www.idensitat.net
Programa: pdf
Contacto: idensitat[at]idensitat.net





TC+I Taller col·lectiu + Intervenció a l'espai públic. Presentació de projectes i festa fí de taller
19.11.11 Madrid
CentroCentro, Plaza de Cibeles 1, 28014 Madrid
Solar Campo de la Cebada, Plaza de la Cebada 16, 28005 Madrid

11:00 Presentació de projectes realitzats als tallers dirigits per Pedagogías Invisibles
12:00 Presentació de projectes realitzats al taller dirigit per Todo por la Praxis
15:00 Festa fin de taller al Solar Campo de la Cebada, Plaza de la Cebada 16, 28005 Madrid

TC+I consiteix en un taller col·lectiu que connecta amb agents actius al territori, que es formalitza en una intervenció específica a l'espai i que se sumeix a una labor continuada prenent una perspectiva d'actuació a llarg termini. El taller s'ha plantejat de manera col·lectiva per facilitar interferències necessàries que qüestionen i impulsen el treball comú.
S'han realitzat dos tallers complementaris i interrelacionats, un d'ells fonamentat en tècniques de construcció i pràctiques col·laboratives, i un segon taller artístic-pedagògic.

Ambdós tallers s’han treballat a partir de cinc casos d’estudi:

1/ Esport Informal
2/ Comerç i venda ambulant
3/ Esdeveniments i festes populars
4/ Solars
5/ Trobades i assemblees de barri 15M

Taller artístic-pedagògic dirigit per Pedagogías Invisibles
Aquest taller proposa treballar sobre possibles usos i apropiacions temporals de l'espai públic. El taller s'ha desenvolupat en diferents contextos educatius i hospitalaris. La proposta parteix dels objectius generals del projecte i s'ha concretat segons les particularitats de cadascun dels cinc eixos temàtics en què s'ha desenvolupat. No es tracta, per tant, d'un model de taller definit i tancat, sinó que ha mutat per adaptar-se a les diferents persones que han participat i llocs on s'han realitzat. El taller ha comptat amb la participació d’I.E.S Castillo del Águila, I.E.S Victoria Kent, el projectecurARTE I+D en dos hospitals i alguns veïns del barri de Lavapiés.

Taller de tècniques de construcció i pràctiques col·laboratives
El taller dirigit pel col·lectiu Todo por la Praxis s'ha basat en l'activació de pràctiques col·laboratives i de codi obert sobre materials, tècniques d'autoconstrucción i nous usos de l'espai. S'ha plantejat d'una banda l'exploració dels usos autònoms i creatius de l'espai públic a través del mobiliari urbà i la cartografia dels usos socials de l'espai públic en relació amb els eixos temàtics proposats pel projecte. I per un altre, l'exploració dels casos d'estudi mitjançant el contacte amb els diferents agents i espais per al disseny i construcció de prototips que interactuen en el desenvolupament d'aquestes activitats. El taller ha comptat amb la participació de quatre agents: Campo de la Cebada, Tabacalera, la Comisión de Desahucios de 15M La Latina, i el grup d'hip-hop format per Fruta, Subliminal, Shaman, El Perro Ellis i Sow.
Amb participació de: Fadhila Mammar, Gaspar Maza, Ramón Parramon, Martí Peran, Pedagogías Invisibles, Todo por la Praxis, Antimuseo, Cristina Alonso Quirós, Ade Castro, Marta Gil Estremiana, Olalla Gómez, Miguel Guzman, Edurne Herrán, Miriam Isasi Arce, Jacobo Jorgensten, Elena Klinnert, Laura Marcela Carrascal Escribano, Flavia Mielnik, Martina Minnucci, Julia Moreno, Elísabet Ransanz Reyes, Amanda Robledo, Nerea Santisteban Lorences, Valentin Sanz, Verónica Toscano Palma, Salvador Vivancos López, Paz Villar.

TC+I es un projecte d’IDENSITAT per a Post-it City. Ciudades ocasionales en col·laboració amb CentroCentro. El taller dirigit per Todo por la Praxis está vinculat al programa iD Sport (impulsat per Idensitat i CSD Consejo Superior de Deportes) i al Banco Guerrilla (desenvolupat per El Ranchito).

IDENSITAT és un projecte d'art que investiga sobre les maneres d'incidir en l'àmbit de l'espai públic a través de propostes creatives en relació amb el lloc i el territori des de la dimensió física i social. Constitueix una plataforma de producció i investigació en xarxa, en l'àmbit de l'artístic, on experimentar noves formes d'implicació i interacció en l'espai social. Els projectes desenvolupats al taller formaran part de l’arxiu d’Idensitat.


+info: www.idensitat.net
Programa: pdf
Contacte: idensitat[at]idensitat.net





Collective Workshop + Intervention in Public space intervention. Projects presentation and closing party
19.11.11 Madrid
CentroCentro, Plaza de Cibeles 1, 28014 Madrid
Solar Campo de la Cebada, Plaza de la Cebada 16, 28005 Madrid

11:00 Presentation of projects realized in workshops carried out by Pedagogías Invisibles
12:00 Presentation of projects realized in the workshop carried out by Todo por la Praxis
15:00 Closing party in Solar Campo de la Cebada, Plaza de la Cebada 16, 28005 Madrid

TC+I consists of a collective workshop that connects with active agents in the territory. It is formalized as a specific intervention in the public space and it adds up to a continuous task of a long-term action. The workshop is proposed as a collective way to facilitate necessary interventions that question and encourage teamwork.
The project proposes two complementary and interrelated workshops. One of them based on construction techniques and collaborative practices, and another artistic-educational workshop.

Both workshops focus on five case studies:

1/ Informal sports
2/ Commerce and street trading
3/ Events and popular fiestas
4/ Plots
5/ Meetings and neighborhood assemblies of 15M

Artistic-educational workshop carried out by Pedagogías Invisibles
This project proposes working on the possible uses and temporal appropriations of the public space. The workshop was carried out in various educational contexts and hospitals. The proposal is based on the general objectives of the project and has focused on the particularities of each of the five case studies. Therefore, it is not a pre-defined workshop but one that has mutated and adapted to the various people that have taken participated in it and the different places it has been carried out in. The workshop counted on the participation of I.E.S Castillo del Águila, I.E.S Victoria Kent, the curARTE R+D project in two hospitals and residents of the Lavapiés neighborhood.

Construction techniques and collaborative practices workshop
The workshop carried out by the collective Todo por la Praxis is based on open source and collaborative practices of materials, constructing techniques and new uses of the public space. The workshop explores, on one hand, the autonomous and creative uses of the public space in relation to the five themes proposed by the project. On the other hand, it observes the case studies by contacting various agents and spaces for the posterior design and construction of prototypes that facilitate carrying out their activities. The workshop counted on the participation of four agents: Campo de la Cebada, Tabacalera, the Comisión de Desahucios de 15M La Latina, and the hip-hop band formed by Fruta, Subliminal, Shaman, El Perro Ellis and Sow.
With the participation of: Fadhila Mammar, Gaspar Maza, Ramón Parramon, Martí Peran, Pedagogías Invisibles, Todo por la Praxis, Antimuseo, Cristina Alonso Quirós, Ade Castro, Marta Gil Estremiana, Olalla Gómez, Miguel Guzman, Edurne Herrán, Miriam Isasi Arce, Jacobo Jorgensten, Elena Klinnert, Laura Marcela Carrascal Escribano, Flavia Mielnik, Martina Minnucci, Julia Moreno, Elísabet Ransanz Reyes, Amanda Robledo, Nerea Santisteban Lorences, Valentin Sanz, Verónica Toscano Palma, Salvador Vivancos López, Paz Villar.

TC+I is an IDENSITAT project for Post-it City. Ciudades ocasionales in collaboration with CentroCentro. The workshop carried out by Todo por la Praxis is linked to the program iD Sport (launched by Idensitat and CSD Consejo Superior de Deportes) and Banco Guerrilla (developed by El Ranchito).

IDENSITAT is an arts project investigating ways to influence public space through creative proposals in relation to places and territories, exploring their physical and social aspects. It positions itself as a platform for production and networked research for the arts, with which to attempt new forms of involvement and interaction in social space. The projects developed in the workshop will form part of the Idensitat Archive.




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PÚBLICA 12 | ENCUENTROS PROFESIONALES DE GESTIÓN CULTURAL

Interesante propuesta que reune agentes del mundo de la cultura internacional para debatir la situación actual. Analizan propuestas para emprender proyectos en tiempos de crisis. Encuentro especialmente interesante el análisis de la situación actual en España, aspecto debatido en calse

Os pongo enlace de la memoria de resultados del primer semestre de este año:
http://www.fundacioncontemporanea.com/pdf/ANALISIS_RESULTADOS_1T_2011.pdf


Raúl



ÚLTIMOS DÍAS PARA LA INSCRIPCIÓN ANTICIPADA
¿QUIERES PRESENTAR TU PROYECTO EN PÚBLICA 12? PARTICIPA EN 10X10 PÚBLICA



Pública 12 ofrece más de 35 actividades durante los días 26 y 27 de enero de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Puedes consultar un avance actualizado del programa, que incluye presentaciones de proyectos, programas culturales y experiencias, herramientas de gestión, foros de debate, visitas profesionales guiadas y otras actividades para fomentar el encuentro y la colaboración entre los profesionales de la cultura.
El programa aborda temas de actualidad como: políticas culturales ante la crisis, alternativas de financiación, colaboración entre el sector público y privado y oportunidades de internacionalización, así como experiencias de éxito en Francia, Reino Unido, Alemania, Italia, Países Bajos o Estados Unidos.

Estarán en Pública 12, entre otros:
Jean Blaise. Director de Voyage à Nantes. Ayuntamiento de Nantes; Dorothea Kolland. Directora de Cultura, Ayuntamiento de Berlín; Antonio Rivera. Viceconsejero de Cultura, Juventud y Deportes. Gobierno Vasco; Francisco Serrano Martínez. Director de Fundación Telefónica; Ignasi Miró. Director de la Fundación “la Caixa”; Jaume Ciurana. Teniente de Alcalde de Cultura. Ayuntamiento de Barcelona; Miguel Ángel Recio. Director Gerente del Museo Thyssen-Bornemisza; Santiago Eraso. Director de Donostia 2016; Jean François Chougnet. Director de la Asociación Marseille-Provence 2013; Ferrán Barenblit. Director del CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo; Colin Tweedy. Director de Arts & Business; Juan Barja. Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid; Jesús García Calero. Redactor Jefe de Cultura del diario ABC; Fietta Jarque. Periodista. Babelia, diario El País; Blanca Berastegui Directora de El Cultural, diario El Mundo; Sue Hoyle. Directora de The Clore Leadership Programme. Reino Unido; George Lawson. Director General de Performings Arts Fund NL. Países Bajos…

Además, Pública 12 abre un nuevo espacio a la creatividad y a los emprendedores culturales.
10x10 Pública: un nuevo formato para que los asistentes puedan presentar sus proyectos dentro del programa. Ya pueden consultarse las bases para participar en esta actividad, abierta gratuitamente a todos asistentes inscritos.

Hasta el próximo martes, día 15 de noviembre, continúa abierto el plazo de inscripción previa con un descuento en la tarifa. Inscríbete para asegurar tu plaza y participa en 10x10 Pública.


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